新編十萬個 為什麼

第三冊 
齊豫生徐茂魁 主編

台海出版社

目 錄

"美術"的含義是什麼................................................（1)

為什麼說並不一定要成為美術家才學習美術.....................（2)

為什麼說美術不光是指繪畫..........................................（3)

為什麼美術又叫造型藝術.............................................（4)

為什麼美術屬於視賞藝術.............................................（5)

為什麼說美並不等於漂亮.............................................（6)

為什麼說與學習音樂相比，學習美術

更適合少年兒童的特點.............................................（7)

為什麼說美術可以提高觀察能力....................................（8)

為什麼說畫鬼容易畫犬難.............................................（9)

為什麼有人說畫畫要"胸有成竹"，有人卻說

要"胸無成竹"...................................................（10)

為什麼一幅好畫不能隨意改動....................................（12)

初學畫畫的人為什麼最好先畫水粉畫...........................（13)

為什麼畫畫要講立體感、空間感和質感........................（14)

為什麼畫畫要畫得"滿"..........................................（14)

畫得快一些好還是畫得慢一些好.................................（15)

為什麼畫畫時會用眼睛比會用手更重要........................（16)

為什麼有些人物畫又叫肖像畫....................................（17)

水彩畫和水粉畫有什麼區別.......................................（19)

繪畫大家庭中為什麼會有漫畫....................................（20)

什麼是山水畫.........................................................（21)

• 2 『 新編十萬個

什麼叫干畫法和濕畫法.............................................（22)

為什麼說單純學習技法並不能真正學好美術..................（23)

為什麼畫人的時候要講究比例....................................（24)

為什麼說畫人難畫手................................................（26)

為什麼稱水墨畫為"中國畫"....................................（27)

為什麼說我國的國畫是國寶.......................................（27)

中國畫為什麼要用毛筆來畫.......................................（28)

中國畫為什麼有很多畫線條的方法..............................（29)

為什麼中國畫家喜歡在畫上題字.................................（30)

為什麼中國畫常把彩色的東西畫成黑白的.....................（31)

為什麼說中國的畫並不等於"中國畫"........................（32)

畫中國畫的紙為什麼同畫其他畫的紙不一樣..................（33)

中國畫為什麼要裝裱................................................（34)

中國畫為什麼有工筆畫和寫意畫之分...........................（35)

油畫為什麼要用油來調顏色.......................................（36)

許多油畫為什麼離遠了看更好看.................................（37)

為什麼古典主義的油畫與現代油畫有很大不同...............（38)

為什麼油畫要畫在布上.............................................（40)

"速寫"的特點是什麼................................................（40)

怎樣畫素描............................................................（41)

為什麼畫素描時用橡皮並不全是為了改錯.....................（43)

為什麼明明是畫卻要叫"素描".................................（44)

為什麼學畫素描會遇到很多"怪詞"...........................（45)

為什麼說雕刻和雕塑不一樣.......................................（46)

為什麼惠山泥人受人喜愛..........................................（47)

為什麼唐三彩是洛陽的特產.......................................（48)

為什麼維納斯雕像是藝術珍品....................................（49)

為什麼顏料有透明不透明的區別.................................（49) 怎樣用彩色墨水筆塗大塊的顏色和配色........................（51)

紅、黃、藍為什麼被稱為"三原色"...........................（52)

黑色和白色也是配不出來的顏色，為什麼

不叫"原色"呢...................................................（53)

為什麼顏色與人的感情有關係....................................（54)

"兒童畫"為什麼不一定是兒童畫的..............................（55)

為什麼有些"兒童畫"似乎並不好看卻

能發表和獲獎......................................................（56)

工藝美術為什麼會包括許許多多的內容........................（57)

為什麼工藝美術深受幼兒園小朋友的喜愛.....................（58)

為什麼叫書法.........................................................（59)

為什麼筆是文房四寶中的一寶....................................（60)

為什麼紙是文房四寶中的一寶....................................（60)

為什麼墨是文房四寶中的一寶....................................（61)

為什麼硯是文房四寶中的一寶....................................（61)

為什麼說中國的書法和繪畫是一對兄弟........................（62)

為什麼說書法可以體現人的品格與智慧........................（63)

為什麼用硬筆書寫也稱"書法".................................（63)

為什麼臨碑帖對提高書法水平能起很大作用..................（64)

為什麼毛筆要做成各種各樣的....................................（65)

為什麼毛筆要用動物身上的毛來做..............................（66)

為什麼說墨不一定是黑的..........................................（67)

為什麼叫墨池.........................................................（68)

為什麼說剪紙是一門中國的古老藝術...........................（69)

為什麼叫蠟染布......................................................（69)

為什麼有的年畫很有名.............................................（70)

為什麼建築物會是多種多樣的....................................（70)

為什麼有些建築物樣子特別怪....................................（72)

• 4 『 !編十萬±MA∼"！

是誰發明了音樂......................................................（72)

"音樂"一詞是怎樣來的.............................................（74)

為什麼說學音樂能使人聰明.......................................（74)

為什麼說音樂能促進人的身心健康..............................（75)

為什麼說音樂的力量是巨大的....................................（77)

為什麼說音樂能增強人的記憶力.................................（78)

為什麼音樂能治療某些疾病.......................................（78)

為什麼說音樂能使人長壽..........................................（79)

為什麼說音樂能"寓教於樂"....................................（80)

為什麼說大自然裡有音樂..........................................（81)

音樂為什麼從"C"開始..........................................（82)

人為什麼會喜愛音樂................................................（83)

怎樣培養你的"音樂細胞".......................................（84)

你知道中國的音樂之最嗎..........................................（85)

最能代表人類的音樂是什麼.......................................（86)

你知道西方音樂文化的第一本歌集嗎...........................（87)

為什麼有人聽不懂古典音樂.......................................（89)

為什麼很多人喜歡聽輕音樂.......................................（90)

你知道流行音樂及其十大流派嗎.................................（90)

音樂中使用的音和自然界中的音有什麼不同..................（91)

為什麼說音樂也是科學.............................................（92)

音樂能表現色彩嗎...................................................（93)

為什麼說音樂和數學有關係.......................................（94)

寫作業時聽音樂好不好.............................................（96)

你知道這12個音樂之最嗎..........................................（96)

動物能"聽"音樂嗎................................................（98)

植物喜愛音樂嗎......................................................（99)

音樂為什麼是人生活中的親密伴侶..............................（100) 為什麼一些國家有音樂節..........................................（100)

為什麼有的音樂叫激光音樂.......................................（101)

為什麼叫音樂電話...................................................（101)

為什麼要有音樂的樂徽.............................................（102)

"歌曲"二字的含義是什麼.......................................（102)

為什麼一些歌曲裡有的小節拍子和拍號不一致...............（103)

我國最早的一部歌曲集是什麼....................................（103)

你知道這些世界著名的歌曲嗎....................................（104)

你知道歌曲的體裁嗎................................................（106)

為什麼有些歌曲作者署名"佚名"..............................（107)

小朋友唱的歌曲為什麼有前奏和間奏...........................（108)

小孩為什麼要唱兒童歌曲不要唱大人歌曲.....................（108)

音為什麼會有高低...................................................（109)

音為什麼會有強弱...................................................（110)

音為什麼有音色的不同.............................................（110)

兩個音同時發聲，為什麼有時好聽，有時不好聽............（111)

鋸能演奏樂曲嗎......................................................（112)

汽油筒能演奏樂曲嗎................................................（113)

為什麼有的樂曲叫進行曲..........................................（114)

你知道我國著名的十大古樂曲嗎.................................（114)

為什麼有的器樂曲有標題，有的無標題........................（116)

你知道人聲有哪些類別嗎..........................................（117)

你知道聲樂演唱有哪些形式嗎....................................（118)

為什麼學聲樂要訓練呼吸..........................................（119)

什麼是丹田呼吸......................................................（120)

為什麼說生活中有節奏.............................................（121)

為什麼旋律容易記住................................................（122)

你知道節拍記號的來歷嗎..........................................（122) 為什麼要有休止符...................................................（123)

"多來咪"是怎樣產生的..........................................（124)

為什麼將標準音定為a1 ....................................................................................(125)

為什麼說簡譜的音符能表示音的高低...........................（127)

為什麼要使用不同的譜號..........................................（127)

你知道簡譜是怎樣發明的嗎.......................................〔128)

為什麼說五線譜比簡譜實用.......................................〔129)

為什麼五線譜能記錄下各種樂曲.................................d30)

為什麼說聲音能給人帶來福與禍.................................1131)

為什麼有的聲音叫噪音.............................................1132)

為什麼叫歌聲博物館................................................1133)

你知道什麼是"美聲唱法"、"民族唱法"和

"通俗唱法"嗎...................................................1133)

你知道"唱名"是怎樣來的嗎....................................（134)

什麼是唱歌的"韻味兒"..........................................（135)

為什麼有人唱歌聲音發抖..........................................（136)

為什麼有人唱歌聲音沙啞..........................................（137)

為什麼唱歌喉音重不好聽..........................................（138)

為什麼用真嗓子唱不高.............................................1139)

為什麼會有"換聲點".............................................〔140)

為什麼有人唱歌氣不夠用..........................................（141)

為什麼有的人唱歌跑調.............................................〔142)

唱歌跑調與情緒有關嗎.............................................1143)

為什麼有的人唱不高還叫女高音.................................〔143)

為什麼有的合唱不用伴奏..........................................（144)

合唱為什麼要有指揮................................................1145)

為什麼合唱受到很多人喜愛.......................................〔147)

為什麼要唱好國歌...................................................〔148) 我國國歌的由來......................................................（149)

你知道我國十大著名新歌劇嗎....................................（149)

一個人能唱一部歌劇嗎.............................................（151)

為什麼在樂隊中加入了發噪音的樂器...........................（152)

為什麼要建立軍樂隊................................................（153)

為什麼把有的樂隊叫交響樂隊....................................（154)

你知道我國民族管絃樂隊的編制嗎..............................（154)

你知道西洋管絃樂隊編制嗎.......................................（155)

為什麼樂隊指揮在演出時要拿指揮棒...........................（156)

你知道音樂指揮的由來嗎..........................................（157)

你知道交響樂的特點嗎.............................................（158)

為什麼交響樂不容易聽懂..........................................（159)

為什麼說聽懂交響樂要具備一定的

音樂知識和文化修養.............................................（160)

你知道世界交響樂之最嗎..........................................（162)

什麼叫協奏曲.........................................................（162)

你知道《月光曲》的由來嗎.......................................（163)

為什麼貝多芬第五交響樂被稱為"命運交響曲"............（164)

為什麼說《國際歌》有兩個作曲者..............................（165)

為什麼叫搖籃曲......................................................（166)

為什麼叫民歌.........................................................（167)

為什麼我國民歌有的叫"小調".................................（167)

為什麼我國民歌有的叫"山歌".................................（168)

為什麼我國民歌有的叫"勞動號子"...........................（169)

為什麼稱維也納是"音樂城"....................................（170)

你想學習樂器嗎......................................................（172)

體積最大和最小的樂器各是什麼.................................（173)

你知道五個"樂器之最"嗎.......................................（174) 你知道10個樂器之最嗎..........................................（175)

為什麼樂器和器樂的意思不同....................................（176)

為什麼我國各民族都有傳統樂器，

你知道是什麼嗎...................................................（177)

為什麼說"骨哨"是我國最古老的樂器........................（177)

為什麼說曾侯乙編鐘是我國最偉大的樂器.....................（178)

為什麼說"琴"是我國最著名的樂器...........................（180)

樂鐘為什麼是扁的...................................................（180)

為什麼說樹葉是最簡易的吹奏樂器..............................（181)

你知道有多少種笛子吧.............................................（182)

你知道"琵琶"的由來嗎..........................................（183)

為什麼說中國是口琴、手風琴的故鄉...........................（183)

為什麼和尚唸經敲的木魚也是一種樂器........................（184)

為什麼編鐘要由很多鐘組成.......................................（185)

為什麼沙錘演奏時發出沙沙的聲音..............................（185)

為什麼馬頭琴是蒙古族人民最喜愛的樂器.....................（186)

為什麼焦尾琴的尾部有燒焦的痕跡..............................（187)

為什麼說鋼琴是"樂器之王"....................................（187)

為什麼鋼琴按動琴鍵就能發聲，而風琴不能..................（189)

為什麼三角大鋼琴演奏時要把琴蓋打開........................（190)

小學生不喜歡彈鋼琴怎麼辦.......................................（191)

為什麼有人彈鋼琴老愛出錯.......................................（192)

為什麼說學鋼琴能開發智力.......................................（193)

為什麼吉他是人們最喜愛的樂器之............................（194)

為什麼手風琴要用力拉動風箱才會發出聲音..................（195)

為什麼說小提琴是"樂器皇后".................................（195)

為什麼世界上第一把小提琴是埃及的 音樂家莫可裡製造的.............................................（197) 為什麼電子琴能模擬其他樂器的聲音...........................（197)

機器人能彈琴嗎......................................................（198)

為什麼長號管有幾個彎.............................................（198)

為什麼會有鼓，鼓有什麼用.......................................（199)

為什麼會有"大提琴+夜鶯"的唱片...........................（199)

你知道唱片是怎麼誕生的嗎.......................................（200)

為什麼立體聲錄音機放出的音樂好聽...........................（201)

為什麼使用卡拉OK伴奏..........................................（202)

為什麼叫音響效果，請你動手試一試...........................（202)

你知道什麼叫"商音"嗎..........................................（203)

你知道"高山流水"的故事嗎....................................（204)

什麼是"濫竽充數"................................................（205)

什麼是"餘音繞樑，三日不絕".................................（206)

什麼是"對牛彈琴"和"對馬彈琴"...........................（207)

為什麼說孔子也是音樂家..........................................（208)

為什麼說白居易是音樂評論家....................................（209)

為什麼說十二平均律是朱載土育發明的........................（210)

你知道中國的獨弦演奏大師嗎....................................（211)

為什麼湯應曾能寫出琵琶曲《十面埋伏》.....................（212)

你知道我國最早介紹西洋唱法的應尚能教授嗎...............（213)

為什麼華彥鈞的一首二胡曲叫《二泉映月》..................（214)

你知道我國四大女高音歌唱家嗎.................................（215)

你知道我國十位著名指揮家嗎....................................（217)

聶守信為什麼改名叫"聶耳"....................................（218)

為什麼稱聶耳是"中國新音樂的創始者".....................（219)

為什麼稱冼星海是"人民音樂家"..............................（220)

為什麼冼星海要譜寫《黃河大合唱》...........................（221)

為什麼韓德常老師是幼兒音樂教育家

• 10 『 ！編十!萬個為it!^"!

和幼兒作曲家......................................................（222)

你知道音樂的"守護神"則濟利亞嗎...........................（222)

為什麼巴赫被稱為"音樂之父".................................（223)

為什麼海頓被稱為"交響樂之父"..............................（224)

為什麼莫扎特被稱為"音樂神童"..............................（225)

為什麼貝多芬被稱為"樂聖"....................................（226)

為什麼貝多芬耳聾後還能指揮樂隊..............................（227)

為什麼稱舒伯特是"歌曲之王".................................（228)

為什麼帕格尼尼被稱為"小提琴之王"........................（229)

為什麼稱車爾尼是"練習曲之王"..............................（230)

為什麼格林卡被稱為"俄羅斯音樂之父".....................（231)

為什麼稱肖邦是"鋼琴詩人"....................................（232)

為什麼李斯特被稱為"鋼琴之王"..............................（232)

為什麼施特勞斯被稱為"圓舞曲之王"........................（233)

你知道一隻手的鋼琴家嗎..........................................（234)

為什麼威爾弟被稱為"歌劇之王"..............................（235)

為什麼柴科夫斯基被稱為"舞劇音樂大師"..................（236)

為什麼穆索爾斯基被稱為"音樂繪畫大師"..................（237)

為什麼德沃夏克被稱為"捷克音樂之父".....................（238)

你知道當代男高音歌王帕瓦羅蒂嗎..............................（239)

你知道當代"十大男高音"和"十大女高音"嗎............（240)

你知道12歲的音樂教授嗎.......................................（241)

為什麼克萊德曼被稱為"通俗鋼琴音樂之王"...............（242)

你知道世界上三位"政治家兼音樂家"是誰嗎...............（243)

世界上最受歡迎的音樂家是哪些人..............................（244)

你知道中國戲曲的特點嗎..........................................（245)

什麼是戲曲的"唱念做打".......................................（247)

什麼是戲曲行當的"生"..........................................（248) 什麼是戲曲行當的"淨"..........................................（249)

什麼是戲曲行當的"旦"..........................................（250)

什麼是戲曲行當的"丑"..........................................（251)

四大名旦都有誰......................................................（252)

為什麼中國有那麼多種地方戲曲.................................（253)

為什麼戲曲表演中有些演員要畫花臉...........................（254)

為什麼京劇被稱為"國劇".......................................（254)

為什麼說京劇是我們的國寶.......................................（256)

為什麼叫木偶戲......................................................（257)

為什麼好萊塢是電影城.............................................（258)

卓別林為什麼能成為喜劇大師....................................（258)

為什麼叫皮影戲......................................................（259)

為什麼叫話劇.........................................................（260)

為什麼話劇演員要必修音樂課....................................（260)

你知道中國曲藝的特點嗎..........................................（261)

為什麼北京人愛看曲藝.............................................（262)

為什麼相聲要引人發笑.............................................（263)

為什麼相聲總跟笑分不開..........................................（263)

為什麼表演快板書要邊說邊打竹板..............................（264)

為什麼叫雜技.........................................................（265)

走鋼絲的演員為什麼有的手裡拿著一把傘.....................（265)

為什麼有的詩歌叫"三句半"....................................（266)

為什麼叫霹靂舞......................................................（266)

為什麼幼兒不應迷戀霹靂舞.......................................（267)

為什麼幼兒跳迪斯科舞要適度....................................（268)

小朋友為什麼喜歡看芭蕾舞.......................................（268)

為什麼跳芭蕾舞要立起腳尖.......................................（269)

傣族人為什麼愛跳孔雀舞..........................................（269)

• 12 『 ！編十!萬個為it!^"!

為什麼人們喜歡看孔雀舞..........................................（270)

為什麼獅子舞的表演形象逼真....................................（271)

為什麼踩高蹺表演秧歌和舞蹈摔不著...........................（271)

為什麼演員跳踢踏舞時腳下會發出很響的聲音...............（272)

為什麼電視劇和電影要有導演....................................（272)

為什麼外國影片中的人物也說的是中國話.....................（273)

為什麼電影中受傷的鏡頭像真的一樣...........................（273)

為什麼電影中會有慢動作鏡頭....................................（274)

為什麼電視連續劇《西遊記》中的

"孫悟空"會飛...................................................（275)

為什麼電視連續劇《西遊記》中的

"孫悟空"能下到海裡去.......................................（275)

為什麼電視連續劇《西遊記》中的

"白骨精"能化成青煙..........................................（276)

為什麼電視連續劇《西遊記》中黃眉妖王的

肚子會鼓得像個大皮球..........................................（276)

為什麼說《大鬧天宮》是我國拍攝的第一部

動畫片...............................................................（277)

動畫片裡的人物為什麼像活的一樣..............................（277)

"美術"的含義是什麼

"美術"這個詞是由"美"和"術"兩個字組成的。"美"這 個字是"好、高興、讚美"的意思。而"術"呢？它在字典裡被 解釋為"技藝和方法"。如果把對"美"和"術"兩個字的解釋 聯繫起來看，美術的意思就是：好的、高興的、讚美式的技藝和 方法。這似乎同大家所認為的美術的意思不大相同，這是為什麼 呢？

"美術"這個叫法大家都已經習以為常了。如果有人說"術 美"，大家一定會說這個人說錯了，覺得這個說法十分可笑。其 實，美術真正的含意正應該反過來理解，也就是當做"術美"來 理解。解釋為"用一定的技藝和方法來表達、傳達美好的使人快 樂的內容"。

當然，美術作品不一定就是非常華麗、非常漂亮的，因為美 和漂亮並不能劃等號。但是，即使一件不很漂亮，甚至有些 "丑"或就是表現醜的美術作品，美術家創作家的目的也不是為 了讓大家欣賞醜惡，而是要通過這樣的創作讓人們更好地分清美 和丑，更加珍惜美好的東西。所以說，美術就是用真實的感情和 生動的形象，並通過一定的技能和技巧，把美好的事物和美麗的 想像表現出來。這個表現的過程就叫做美術創作。通過美術創作 來完成的作品，就是美術作品。那麼，專門從事美術創作的人就 稱為美術家了。

美術和我們大家的關係非常密切，人人都有一顆愛美的心， 而且人人也都可以進行美術創作。但是，我們更多的還是去欣賞 美術家們創作的美術作品。美術可以幫助我們更好地瞭解周圍世 界的美，可以幫助我們瞭解別人對美的看法。作為美術家，他們 的責任就是從普通人沒有發現或者視而不見的地方去尋找美、發 現美，然後借助他們專門學習的技能、技巧，把這些形象地表達 出來供人們欣賞。

美術家們表達美的方式是多種多樣的，在美術大家庭中包括 了繪畫、雕塑、建築藝術、工藝美術、攝影、書法等等許多成 員。

為什麼說並不一定要 成為美術家才學習美術

幾乎全世界的少年兒童都喜歡美術活動。你不信嗎？這就看 是怎樣來解釋美術活動了。只把繪畫和工藝製作、書法、攝影算 做美術活動，那是不恰當的。其實，美術活動除了畫畫、製作、 寫字、拍照外，還有很多內容。比如，選一身漂亮又合體的服 裝，把我們的環境佈置得舒適、美麗，你對同學的衣貌舉止品頭 論足等等，都是美術活動的一部分。

我們說所有少年兒童都喜歡美術活動，並不等於說，每個少 年兒童都能很好地參與美術活動。如果一個人的美術水平很低， 或者根本就沒有學過美術，你想選一套合適美觀的服裝，想把自 己居住的房間佈置得非常高雅，這可能嗎？他搞不清楚什麼顏色 同什麼顏色搭配才協調，什麼樣的房間使用什麼樣的材料佈置才 合適，什麼樣的身材穿什麼樣的服裝才可身。

一般來講，少年兒童學習美術，主要是指學習繪畫和小工藝 製作。如果你學習了一些繪畫的知識和技巧，學習了如何進行小 工藝製作，這對你參與其他內容的美術活動，一定會大有幫助。

學習繪畫，你總要畫得好看。學習小工藝製作，你一定想剪 貼得美觀。不會有人是為了畫得難看才學畫的，也一定不會有人 是為了胡拼亂造才學工藝製作的。要畫好畫，就得學學怎樣把各 種各樣的形象畫好，把各種各樣的顏色調好。要做好小製作，當 然也要用合適的材料做出合適的東西，你非要用暗淡的紙剪貼歡 樂的節日景象，效果會好嗎？

前面說這麼多話，同咱們的問題有什麼關係呢？你看，既然 少年兒童差不多個個都喜歡美術活動，而要搞好美術活動，沒有 一定的美術知識就不行，那麼，學到一些美術知識和美術技巧， 當然對搞好美術活動有幫助了。既然如此，喜歡美術活動的少年 兒童，為什麼非要抱著做美術家的目的去學習美術呢？

為什麼說美術不光是指繪畫

人們提到"美術"時，常常把它看成是圖畫、繪畫或畫畫的 同義詞，所以很多同學認為美術課就是圖畫課。其實，美術是一 個非常大的大家庭，繪畫只是這個大家庭中的一員。

在美術大家庭裡，繪畫排在第一位，因為畫畫的方法有許多 種，也正是如此，人們才常鬧誤會，把繪畫同美術劃了等號。跟 在繪畫之後的是雕塑，也有許多的品種。它與繪畫最大的區別 是：繪畫是在平面上創作，而雕塑是立體的。除此之外，建築藝 術、工藝美術、攝影和書法也是美術大家庭的成員，它們與繪畫 和雕塑不大相同的是：它們小家庭中的一些成員並不屬於美術大 家庭。打個比方：如果我們把美術看成爺爺的話，那麼，繪畫、 雕塑、建築、工藝美術、攝影、書法就都是它的兒子，而這個兒 子又都有自己的小家庭。像繪畫中有中國畫、油畫、水彩畫等 等。工藝美術有服裝設計、日常生活用品設計、書的美術設計等 等，這些就可以看成是美術的孫子。在這些孫子之中，屬於繪畫 和雕塑兩家的全和爺爺住在一起。而其他幾家的孫子或多或少有 一些住在了另外的地方。

美術的孫子們是否能同爺爺住在一起，就要看它是否符合 "用真實的感情和生動的形象，並通過一定的技能和技巧，把自 己所見的、所聽的、所知的、所想的、所理解的美好的事物和美 術的想像表現出來"這條家規。如果美術家在美術創作時遵守了 這條家規，那麼，創作出來的作品就可以在美術大家庭中落戶。 如果不是或不完全是這樣，那這件作品就只有另立門戶了。例 如，一座並不講究外觀，只是為了居住的房屋；一封用筆寫的， 只是為了說明某種事情的信件；一張單純是為了保留形象的照 片，都是排除在美術大家庭之外的。

雖說有個家規來限制美術大家庭的成員，但是，也常常有這 樣的事情發生。比如一座非常有特色的博物館，一件穿著暖和又 美觀的大衣，一本含有豐富的知識又很漂亮別緻的圖書，它們既 有符合美術的家規，又有實用的特點，你說它屬於哪一類呢？正 因為如此，人們又把美術家庭分成了欣賞美術和實用美術兩大 類。

你們看，美術這個家庭夠大的了吧？所以，不應該把美術同 繪畫劃等號，不能以為美術課就是圖畫課。

為什麼美術又叫造型藝術

同學們已知道了，美術大家庭包括了很多成員，而一件美術 作品不管是繪畫還是雕塑、建築、攝影，它都必須用一定的材料 來創造。什麼都沒有，只在大腦裡想，即使想得再高明，也不會 有半件美術作品創作出來。比如，繪畫需要用各種各樣的顏料在 紙、布、板子或牆壁上面來創作；雕塑要用石頭、泥、金屬、木 頭等創作。美術家用這些形形色色的材料來創作美術作品，不是 正應了造型藝術中的"造"字了嗎？

而"型"呢？字典裡這樣解釋的：型——樣式，也就是一定 的樣子，一定的形式。大家想想看，哪一件美術作品沒有一定的 樣子，一定的形式呢？如果有一件美術作品沒有樣子，也沒有形 式，那我們欣賞什麼呢？有一個畫家自稱畫了一幅絕妙的繪畫作 品，作品的名字叫做《牛吃草》。很多人聞訊而來，爭著想看這 幅傑作。可是人們看見的只是一張白白的畫紙。這下子，人們感 到奇怪了，"這張白紙怎麼能是傑作呢？牛和草在畫兒的什麼地 方呢？人們想問問畫家，又怕畫家看不起自己，說自己不懂美 術，就只好默不作聲地看著這張畫。還是一個小孩膽子大，他大 聲問畫家："先生！您畫兒上的草呢？畫家回答說："讓牛給吃 啦！「"那牛呢？「"哈，牛又不是傻瓜，它吃完草還不走啊！「

上面講的是個笑話，但是，它也說明了一個道理。如果一件 美術作品既沒樣子也沒有一定的形式，人們是無法欣賞的。一段 音樂，我們可以用耳朵聽來欣賞，它可以沒有一定的樣式，而美 術作品不行。所以，美術又可以稱為造型藝術。

為什麼美術屬於視賞藝術

"視賞"這個詞很容易理解，凡是能用眼睛欣賞的藝術都可 以算做視賞藝術的一種。而美術呢？用眼睛去看更是它的特點 了。

一幅畫，或一件雕塑、一座建築，當美術家用一定的材料， 用一定的造型把它創作出來之後，它就變成了一個實實在在的東 西了。人們可以直接用眼睛看，也就是視賞它的美。這和欣賞一 篇文學作品不同。我們要瞭解一篇文章，可以用眼睛來閱讀它， 也可以用耳朵聽別人來讀它。但不管是用眼睛還是用耳朵，都無 法直接欣賞文章所描寫的內容。我們必須通過文章所使用的文 字，加以聯想和想像。如果一篇文章所使用的文字我們根本就不 認識，或者它描寫的東西我們根本不知道，沒見過，那就很難欣 賞其中的美了。

比如，有一幅畫蘋果的畫，只要畫家具備了一定的技巧，就 可以把蘋果的漂亮的形狀，美麗的色彩，它被放在了什麼地方， 它周圍有些什麼東西……畫得清清楚楚。看它的人，不論是否知 道這是蘋果，眼前都同樣呈現著一幅生動的、具體的、一目瞭然 的畫面。可是，一篇描寫蘋果的文章就做不到這一點了。即使寫 文章的人使用再多的詞句，盡可能細地描寫，每一個讀它的人也 不會直接欣賞到同畫一樣生動具體的形象。所以說，直觀和具體 是美術的一大特點。而美術能做到直觀和具體，正是因為它可以 讓人們用視覺直接來欣賞。

為什麼說美並不等於漂亮

美術，自然應該同"美"有關係。但美並不一定就是漂亮。 為什麼這麼說呢？打個比方。有一個小姑娘，她長得很漂亮，穿 的服裝也非常漂亮，按理說，可以稱得上美了吧。可是，她 "啪"一聲隨口就把痰吐在了大街上；在坐車的時候，明明看見 抱小孩的站在旁邊，卻把頭一側，裝做沒看見。你說，她能算美 嗎？你一定會說，她心靈不美，行為也不美。但是，她的長相沒 有改變，她穿的服裝也沒有換，我們說她漂亮還是沒有錯的吧？

再比如畫一張畫，可以說"我要畫一張很漂亮的畫"；也可 以說"我要畫一張很美的畫"。別看這兩句話差不多，意思可不 完全一樣。"畫一張很漂亮的畫"是指這張畫表面畫得很漂亮， 像美麗的風景，漂亮的影視明星，好看的小動物，艷麗的色彩等 等，都可稱得上漂亮。如果你想要"畫一張很美的畫"，只是做 到這些就不行了。你還應該把所畫內容的美的含義畫出來，讓欣 賞的人能與你有同感，也能體會到美的含義。只有這樣，才算畫 了一張很美的畫。而這張畫可以畫得很漂亮，也可以畫得不很 "漂亮"。有一個畫家畫過一張名叫《父親》的油畫。這張畫大約 有兩米高，畫面上主要畫了一個農民老伯伯的頭像，他在太陽的 照射下流著汗，手裡端著一碗水。畫家費那麼大的力氣，為什麼 只畫了一個並不漂亮的頭像呢？他正是想通過農民伯伯那張並不 漂亮的、佈滿皺紋的、流著汗水的臉，那雙粗糙的大手，來抒發 對養育了我們的勞動人民的讚美之情。這種美，只靠表面的漂亮 是表達不出來的。

我們欣賞一件美術作品，千萬不要認為不漂亮就是不美，一 定要用心體會一下，看看它在不漂亮的表面背後，是不是還包含 著美術家對真正的美的體現。外表的漂亮用眼睛看就行了，而內 在美必須用真摯的感情才能體會。你越能夠從表面上似乎不漂亮 的甚至有些醜的美術作品中體會出美，你欣賞美術作品的水平就 越高，你也就越想從更多的方面瞭解美，認識美，擁有美。

為什麼說與學習音樂相比， 學習美術更適合少年兒童的特點

這個題目乍一看會使人有這樣的感覺：好像是在抬高美術的 作用，貶低音樂的價值。其實不是這樣，我們可以比較一下學習 美術與學習音樂各自所需的條件。

從美術學習的條件來看，首先，它是形象思維的一種很好的 表達形式。兒童所畫的東西，是他們看到的，想到的，認識到 的。通常又把畫畫稱之為眼、手、腦綜合協調的一種形式，這種 形式，對兒童智力因素的開發尤其有利。

兒童在低齡階段容易對繪畫產生興趣，把它當作一種遊戲, 特別是對還可以與自己的聯想聯繫在一起。比如對火車感受深的 兒童，儘管他們還畫不出一個完整的"形"，但他們卻能把自己 認識到的長長的車廂，好多的輪子，還有火車上不斷冒出的白煙 全畫下來。有的一邊說，一邊畫，一邊畫，一邊說，去表現他們 對火車的感受。畫到高興的時候，還會用成人常講的"塗鴉" 狀，用飛快轉動的線條，把一列列本不規則的"火車"又給亂蓋 上了。

兒童就是在這種有意無意的描繪活動中，既鍛煉了記憶能 力、觀察能力和想像能力，又鍛煉了動手實踐能力，這些構成兒 童心智發展必需的智力因素，的確與美術有著直接的密切聯繫。 所以說，學習美術非常適合少年兒童的心理需要和智力發展需 要。

難道少年兒童就不需要音樂的學習與熏陶了嗎？不是的，少 年兒童同樣需要音樂伴隨其成長。你看哪個孩子不願唱幾句歌、 哼幾支曲子呢？但這和學習音樂卻是兩回事。首先，聲樂、器樂 都必須學習一定的樂理知識和熟悉一定的表現規範。在這一點 上，兒童必須靠死記硬背才能達到，也就是說在理解問題上不像 繪畫那樣與兒童的心理那麼相通。無論是音樂上音符的認識與理 解，還是器樂的動手掌握與表達的能力，都受到一定的限制。在 一般情況下，學習美術比學習音樂更適合少年兒童的特點，因為 它是和兒童的心智發展緊密聯繫在一起的。從小學一點美術，有 利於兒童智力因素的早期開發。

為什麼說美術可以提高觀察能力

畫畫需要觀察，一般人也都在使用自己的眼睛去觀察外界事 物。為什麼說學習美術可以使觀察能力得到提高呢？這是因為， 一般人只是作泛泛的觀察，而美術學習中所需的觀察帶有特殊 性。

比如，看到一件物品的俯視平面圖，學過美術的同學會很快 地從它的基本形狀中引伸、擴展，使之成為一種立體形象。

再如對色彩的觀察。沒有學過美術的同學，對某一物色的色 彩只能說出那是"黑的"、"灰的"，或是其他的固有顏色。而掌 握了美術知識的人則從那黑或灰的色彩中，分析出它的固有色、 光源色、環境色、分析出它色彩的冷暖，分析出它的純度與明度

再如對人的觀察：不僅有男、女、老、幼的區別，喜、怒、 哀、樂的區別，高、矮、胖、瘦的區別，還要觀察人物的特點與 特徵，人物心態與動態的聯繫，人物的比例、結構、形體，以及 服裝、膚色、質地……

世間一切事物都是可以畫的。既然都可以畫，那就需要觀 察。剛才講了對人物的觀察，其實動物、風景、建築、靜物等等 不都要去觀察嗎？不同的角度，視平線的高低，透視知識，解剖 知識，許許多多知識全都要與觀察融合在一起。這樣，學習美術 不僅可以提高我們的觀察能力，還能增長許多知識，因為這是美 術觀察的需要啊！

有這樣一個優美的古代故事。中國有一著名的成語"吳帶當 風"，出自於唐代的"畫聖"吳道子的事跡。大意是說：吳道子 畫的人物服飾的線條運動感和節奏感很強，衣紋流暢飄灑，好像 真的有風把那衣服、飄帶吹起來一樣，所以蠃得了 "吳帶當風" 的讚譽。我們完全可以想像得到，畫家對人物的形態、服飾做過 大量細緻的觀察與描繪。一般學畫的人雖然難以達到吳道子的境 界，但只要長期堅持美術實踐，就一定能提高觀察能力。隨著觀 察能力的不斷提高，也會使各方面的學習都獲益處。

為什麼說畫鬼容易畫犬難

你聽說過"畫鬼容易畫犬難"這句話嗎？先講一個故事：古 代有一個畫家，非常喜歡畫牛。一次，他畫了一幅牛打架的畫， 畫好後，畫家很得意，掛在院裡請人欣賞，人們沒有不說好的。 這時，有人忽然哈哈大笑起來。畫家十分奇怪："我這畫有什麼

可笑的呢7他往前一看，見笑的是一個放牛的孩子。畫家有點 生氣,就叫道："喂，你個娃娃家笑什麼呢？難道這畫兒畫得不 好嗎？放牛的孩子回答說：「你的技巧非常高，可是，牛打架時 並不是像您畫的那樣，把尾巴翹得老高。牛打架的時候，不光是 牛角用勁，全身都用勁呢！四隻蹄子使勁蹬地，尾巴夾在兩條腿 中間，夾得緊了，就是力氣非常大的人，也拔不出來它的尾巴 呢！"畫家一聽，氣全消了，連連點頭，說："太對了，太對了， 真是事事有學問，人人可為師呀！「

這個故事說明了什麼道理呢？要說畫牛，畫家畫起來應該是 非常容易的，可為什麼卻被不會畫畫的放牛娃娃挑出了毛病呢？ 因為放牛娃天天同牛打交道，太熟悉牛了，只要畫上有不對的地 方，他馬上就可以看出來。那麼，狗不也是一樣嗎？正因為差不 多人人都見過狗，所以，如果讓你畫一隻狗，只要你畫得有一點 點不對，馬上就會有人給你的畫挑出毛病。而鬼呢？世上有人見 過真正的鬼嗎？恐怕沒有吧！世上根本就沒有鬼，鬼不過是人們 編出來的東西。所以你如果畫了一個鬼，不管畫成了什麼樣子， 別人都不好說你畫得像或不像。如果別人非說你畫得不像，你就 可以問問他："你為什麼說不像呢，你見過鬼嗎？你說鬼到底應 該是什麼樣子？鬼可以憑你自己的想像去畫，這不是容易嗎？

其實，說"畫鬼容易畫犬難"，並不真是為了爭論畫鬼還是 畫犬容易。說這句話是告訴人們，要把畫畫好，對你要畫的東 西，特別是人們都熟悉了的東西，一定要認真觀察，一點兒也馬 虎不得，否則，就要鬧笑話了。

為什麼有人說畫畫要"胸 有成竹"，有人卻說要"胸無成竹"

"胸有成竹"是什麼意思呢？我國宋代的花鳥畫逐漸發展起

來，用水墨畫成的梅、蘭、竹、菊成為獨立的畫科。當時的文人 把這四種植物稱為"花中四君子"，常以它們為內容作畫，托物 言志，來表現自己的品格與情操。其中，畫家文同的墨竹畫得頗 為瀟灑動人。他常在竹林中漫步，觀察竹子的生長形態，_枝_ 葉，_搖_動都記在心中，畫起來得心應手。因此，宋代詩人晁 補之在詩中讚道：「與可畫竹時，胸中有成竹。「（「與可"是文同 的字。）後來人們就用"胸有成竹"來比喻做事之前已經有了通 盤的考慮。

有人提倡畫畫要胸有成竹，意思是在動手作畫之前，對所要 表現的對象從形狀到結構要有清楚的認識，對構圖、用筆、用墨 的方法要有深入的考慮；畫還沒動筆，心中已然看到了畫完之後 的效果。這樣通盤考慮之後，再開始作畫，乾脆果斷，一氣呵 成。特別是對於學畫畫的人，提倡這種胸有成竹的作畫方法，有 助於鍛煉觀察能力、想像能力和駕馭筆墨的能力。

還有一些畫家提倡"胸無成竹"，也就是說在作畫之前心裡 不作細緻的考慮。這屬於另一種繪畫的思路。"胸無成竹"並不 是說作者對所畫的事物一點也不瞭解，不清楚，就瞎畫一氣。其 實作者心雖無"成竹"，卻清楚竹的_枝_葉，只不過作畫之前 不把它們在頭腦中組合成一幅完整的畫面。落筆之後，隨著水墨 和顏色的干、濕、濃、淡的自然變化，因勢利導，產生靈感，激 發情緒，加以補綴、完善，畫出"點睛之筆"。他們追求的是千 變萬化，意想不到的效果。用這種思路畫畫，作者應該具有豐富 的見識，敏捷的才思，較高的技藝，能夠隨心所欲地駕馭筆墨。 在繪畫的整個過程中，作者的頭腦非常輕鬆，畫到哪裡想到哪 裡，想到哪裡就畫到哪裡，在情緒的支配下勃發靈感，完成作

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不管是"胸有成竹"還是"胸無成竹"，對於一個美術工作 者來說，廣博的見識，深厚的功底，敏銳的感覺和超前的意識,

都是創作出優秀作品的基礎和條件。

為什麼一幅好畫不能隨意改動

曾經有這樣一位皇帝，他非常喜歡看畫。一次，他得到了一 幅《鍾馗捉鬼圖》，很高興，把畫掛在自己的房中仔細欣賞。畫 上，鍾馗捉住一個小鬼，正準備挖鬼的眼珠子，用的是右手的第 二個指頭。皇帝覺得，如果改成用大拇指挖鬼的眼珠子，會顯得 更有力量。

於是，皇帝讓人把京都最有名氣的畫家找來，命令畫家按自 己的意思對畫作修改。畫家將畫帶回家，可犯了難。如果按照皇 帝的意思改畫，就把原來的畫整個破壞了。不改吧，違背了皇帝 的旨意是要殺頭的。怎麼辦呢？他想來想去，決定按古畫的意 思，重新畫一張鍾馗用大拇指挖鬼的眼珠子的畫。

很快，畫就畫好了。皇帝看完後問畫家："你為什麼不按我 的意思修改，而要另外畫一幅畫呢T畫家回答說：「因為古畫中 的鍾馗，在捉鬼的時候，全身的力氣，神色，氣勢，目光，都集 中在他的右手第二個指頭上，要是只把第二個指頭改成大拇指, 整幅畫的氣勢就不對頭了。要改動手指，就必須整張畫一起改, 這樣整個畫的氣勢才能連成一氣。因此，我才重新畫了一張《鐘 馗捉鬼圖》。您看，我畫的這一幅畫，鍾馗全身的力氣都是向大 拇指集中的。「皇帝聽了之後，覺得很有道理，氣自然就消了。

這個故事說明，一張畫所有地方應該是有聯繫的。所謂"牽 一發而動全身"，說的就是這一層道理。因此，對一幅成功的繪 畫作品不能隨意作改動。

初學畫畫的人 為什麼最好先畫水粉畫

水粉畫是介於水彩畫和油畫之間的一個畫種，它的顏色是比 較豐富的，能夠表現自然界的各種色彩變化。顏色的性質是水膠 質的，用水來調合，畫上去以後，幹得很快，這樣，就能在短時 間內完成一幅作品。對初學者來說，可以很快抓住最初的良好感 覺，不會因時間過長而使感覺變得遲鈍。水粉畫的顏色多是不透 明色，覆蓋力很強，出現錯誤，可以覆蓋上正確的顏色加以彌 補。

水粉畫顏色除上述優點外，也有一些缺點，如不宜調得次數 過多，否則要發灰，變髒；顏色不宜堆得太厚，不能過細地刻畫 形體等。但這些恰好能"逼"著初學者在短時間內抓住物體的形 態、空間和質感，加強調顏色的準確性，用較大筆觸把物體的 塊、面和色彩變化表現出來，增強對空間、體積的認識能力等。

另外，水粉顏料又是畫圖案和搞設計的最主要的顏料，掌握 了水粉顏料的性能，學習圖案和設計也會得心應手。水粉顏料具 有較強的表現能力，適於各種紙板、木板和牆壁。尤其是用水粉 顏料來畫國畫，有著不同的效果，可彌補國畫顏料色彩不豐富、 少變化的弱點，開創國畫的新意境。水粉畫鮮艷的色彩，很強的 覆蓋力，和隨意塗抹，隨畫隨干的特性，非常適於兒童畫寫生和 創作。

畫水粉畫還有一個優點——價錢便宜。用水調色，工具只需 一盆顏色、一個水罐和一個畫板。筆可用水彩筆、水粉筆、油畫 筆、毛筆、板刷等，對紙的要求也低，適應範圍大，對初學繪畫 的人來說，畫水粉畫投資少，見效快，容易掌握，便於攜帶，適 合室內和野外寫生繪畫，並能逐漸過渡到學習油畫。所以，初學

的人最好先學水粉畫。

為什麼畫畫要講 立體感、空間感和質感

不知道你在看畫的時候，有沒有聽人家這樣議論過："這張 畫立體感真強，就像要凸出來一樣。""這張畫就像個窗戶，畫中 的景色顯得特別遠。「"這張畫兒畫得像真的一樣。"這些議論， 講的就是一張畫的立體感、空間感和質感。

一件物體，都有一定的高度、寬度和厚度。在平面的紙上畫 這件物體時，想方設法讓人感覺到它的高度、寬度和厚度，就是 畫出了立體感。

空間感也叫深度感。每件物體自身都佔了一定的空間，而一 樣物體同另一樣物體之間，一樣物體同它的背景之間也有一定的 空間。要想畫出空間感，運用透視原理是非常重要的。

每樣東西都有軟或硬、粗糙或光滑的表現形態，這就是質 感。要想畫出不同的質感，就必須根據物體的特點，使用不同的 筆法來畫。以線條為例，靈活流暢的線條比較適合畫皮毛、頭 發、絲綢之類的東西；平直、光滑、細膩的線條適合表現金屬、 玻璃和瓷器等；粗獷的、頓挫的線條則更適合畫鐵器、陶器、磚 頭、瓦塊等。

為什麼畫畫要畫得"滿"

講畫得"滿"，並不是滿滿當當，而是要恰如其分。比如你 畫了該畫的內容，可是畫得太少了，為了 "滿"，就又添了很多 東西，畫是"滿"了，卻把最主要的內容給擠沒了，這合適嗎？ 反過來講，你上來就畫，要畫的內容還沒畫完，畫面已經滿了，

這能叫合適嗎？一張畫一般都是四方形的，有四個邊，那麼，這 四個邊以內，全是你畫畫的地方。不論你畫得大還是畫得小，都 應該想到畫面的整體。即使空著的地方，你也應該知道，這塊地 方為什麼不畫東西，用意是什麼。比如畫一個人，是畫全身好， 還是畫半身或只畫頭像好，動筆之前要想清楚。

當然，如果一開始學習畫畫就讓你想那麼多，是有點難了。 所以，一開始學畫時，就是要真正畫滿。不過這個"滿"只是講 把你要畫的內容全畫進去。一般畫到什麼程度才稱得上"滿" 呢？如果你把想畫的內容都畫了，畫面看著並沒有頂天立地，而 是有一定的空當，這就比較合適。空當留多大合適呢？以畫人頭 像為例，如果頭像四周的空當裡，不可能再畫下同樣大小的頭 像，那就可以了 ；否則，空當就太大了。

畫得快一些好還是畫得慢一些好

想畫出一張好畫，要快點畫呢還是慢點畫？這個問題不太好 回答。不過，有這麼一個故事，說的就是畫畫兒畫得快和慢的事 情。

唐代有一個皇帝非常喜歡看畫，更喜歡遊山逛水。有一天， 有人稟告說：四川嘉陵江兩岸的景色別提多美了。皇帝一聽，非 常高興，不過又覺得馬上就去四川，萬一那兒並不怎麼美，大老 遠的不就白跑了嗎？所以，皇帝就派了一個畫家先去嘉陵江邊寫 生，要求他盡快把最美的景色畫下來。

畫家領旨走了。時間一天一天過去，皇帝盼著畫家快點回 來，好讓自己一睹美色，可畫家總不見蹤影。皇帝生氣了，他命 令人去看看畫家到底在幹些什麼。很快，派去的人回來的，報告 說：畫家每天都在認真畫畫，兩岸景色已經被畫家細緻地描繪下 來了；不過畫家表示，要畫好兩岸的美景，恐怕還需要一些時 間。皇帝心裡想，畫家畫得確實慢了一點兒，不過態度還是認真 的。可是，他想要快點看到嘉陵江的美景，怎麼辦呢？有人給皇 帝出主意，說還有一位畫家，畫得非常快，不如讓他去畫。皇帝 就傳旨讓這位畫家也去嘉陵江寫生。不想，這位畫家沒幾天就回 京城了。皇帝見到畫家，第一句話就說："這麼快就回來了，你 把你的寫生拿給我看看吧！「畫家回答說："我這次出去，一張畫 也沒畫呀！「皇帝發怒了 ："我讓你出去，就是為了讓你把嘉陵江 兩岸的美景描繪下來給我看，你居然什麼也不畫，白玩一圈，你 不該殺頭嗎T畫家說："請息怒，我確實沒有畫一張畫帶回來， 不過，嘉陵江三百里美景，我已經全部記在了心中。只要一天功 夫，我就可以畫出來呈送給您。「皇帝心想：好吧，你要是騙我， 一天以後殺你也不遲。就這樣，畫家回到畫室開始作畫。

一天之後，皇帝命令畫家送畫。這時，大臣捧上來兩件作 品。原來，前面一位畫家經過一個多月的寫生，畫已經完成了。 皇帝一看，心想：正好，我也不用著急了，把兩張畫放在一起, 比比看，誰的好就獎賞誰，誰的不好就殺誰頭。畫展開以後，皇 帝一看就呆了。兩張畫都非常美麗。一張用細緻的筆法和清秀的 色彩描繪了嘉陵江的秀美；一張畫則是用粗獷的筆法和濃重的墨 色表達了嘉陵江壯麗的氣勢。到過嘉陵江的人們都誇獎說："這 兩張畫都畫出了嘉陵江的特色，嘉陵江確實是一條既秀美又壯麗 的大江。「皇帝聽了這些，高興地說道：「看來，畫一張好畫不在 快和慢，只要能把特色畫出來，一個月和一天同樣能畫出好畫。「

為什麼畫畫時會用 眼睛比會用手更重要

畫畫是為了什麼呢？很多人畫畫只是為了高興，為了好玩。 那麼，你只要會用手就行了。可是，如果你畫畫是為了供人欣 賞，是為了帶給人們美，那麼只會用手畫就不夠了，還要學會使 用自己的眼睛。

繪畫是視覺藝術。畫是靠畫中的各種形象來說話的，靠畫中 的形象帶給人們美。如果畫畫的人自己都看不見美，怎麼可能把 美畫在畫中呢？畫中沒有畫出美，又怎麼可能帶給人們美呢？畫 中畫出來的美，應該是人們在生活中沒有注意到的，這樣你的畫 才會受到人們的歡迎。畫畫人的眼睛和普通人的不一樣，要學會 用自己的眼睛去發現普通人看不出來或視而不見的美。眼睛是靠 大腦指揮的，應該用大腦指揮眼睛去尋找，用大腦來分析看到的 東西，哪些有意義，有特點，把最有特色的記憶下來，最後再通 過手畫在畫中。

比如一段枯樹幹有什麼呢？ 一般人可能連看都不看，可是， 有的畫家卻從中看了非常有意義的內容：枯樹幹長出了嫩綠的幼 芽。一座破房子有什麼好畫的？可是，畫家看到窗台上一盆盛開 的鮮花，破房子和鮮花畫在一起，更襯托出花兒的美麗。這樣的 例子太多了。如果你多去看好畫，多琢磨畫中的美，你就會練出 一雙善於發現美、捕捉美的眼睛，畫出能感染人的好畫。

為什麼有些人物畫又叫肖像畫

在繪畫中，人物畫是畫家畫得最多的，因為人總是更喜歡表 現自己和自己的生活。可是，不知你注意過沒有，有些畫雖然畫 的是人物，卻被叫做肖像畫。肖像畫同人物畫有什麼關係呢？

凡是以畫人物為主的畫，都可以叫做人物畫，但是，只有能 夠畫出人的性格的畫才能被稱做肖像畫。"肖"字念是 非常像的意思。在畫中，"非常像"就不單單是表面像了，要求 能畫出人的性格，人的神情、愛好、特點。

在我國歷史上，就曾經有過一個肖像畫畫得非常好的大畫 家，他給許多人畫過肖像畫。一次，畫家給一個名叫裴楷的人畫 像。在畫之前，他並不急於動筆，而是山南海北同裴楷談天。在 一旁看他畫畫的人都著急了，也不知畫家是什麼意思。談了很長 時間，畫家才拿起筆開始畫，時間不長，裴楷的像就畫在了紙 上。專程來看畫家畫畫的人們非常失望，因為畫家畫出的人物一 點也不生動，像是有點像，可總感到缺了什麼。正當人們在心裡 琢磨畫家到底有沒有水平的時候，畫家又拿起了畫筆，輕輕地畫 了三筆，人們的視線隨著這三筆一下子投在畫面上。嘿，就這三 筆，裴楷的形象就像活了一樣。這是怎麼一回事呢？原來，畫家 在畫之前，並不是和裴楷閒談，他是借談話來觀察裴楷的舉止特 點。在談話中，畫家發現裴楷臉上有三根毫毛，非常有意思，它 們可以隨著裴楷不同的表情而作不同的抖動。這三根毫毛畫好 了，就可以使畫上人物的神態活起來。畫家正是抓住了這一點， 最後畫龍點睛地畫出了它們，成功地完成了這幅肖像畫。

還有一次，畫家為一個叫謝鯤的人畫像。這次，人畫得很有 精神，旁觀的人都覺得已經非常像了。可是，畫家並沒有停筆， 他在畫中謝鯤的周圍添了好幾塊奇形怪狀的岩石，這可使很多人 奇怪了。有人就問畫家："這畫不是已經畫得很好了嗎？幹嗎還 要畫上幾塊石頭呢？畫家回答說："因為謝鯤這個人非常喜歡游 山玩水，經常在山間遊逛，從中尋找樂趣。我畫些山石，為的是 更好地表現出它他這個人的性情、愛好。如果光畫一個人，這一 點是很難體現的。"

通過上面的故事，我們就可以看出，肖像畫所畫的人不能只 是表面像，還要求畫家能把人的精神面貌表現出來。所以，在人 物畫的家族裡面，特別安排了肖像畫這一支。

水彩畫和水粉畫有什麼區別

說到水彩畫和水粉畫，很多人都把它們看成是一回事兒，因 為它們的顏色一般都是裝在顏色管裡的，用時擠在調色盒或調色 板裡，用水調得乾濕合適了，然後用比較軟一點的筆畫在紙上。 其實，水彩畫和水粉畫有著很大的區別。

單從顏料上講，就可以看出它們的區別。水彩的顏料非常 細，如果是好的水彩顏料，當你用水調得很淺時，畫在紙上也不 會看見它的顆粒。這樣，你就可以利用水的多少，使水彩顏料變 化無窮。而水粉顏料就不同了，它的顏料顆粒粗得多，如果你用 顯微鏡來觀察，就可以發現，水粉畫顏料的顆粒並不全是帶顏色 的，它是一個個粉粒，上麵包了一層顏色。這是為什麼呢？因為 水粉畫同水彩畫不同，它常常需要畫得比較均勻，而不像水彩畫 那樣，需要各種顏色的變化。這樣一來，只用細顏料顆粒就不好 辦了，所以人們在水粉顏料裡加了很多像石灰一樣的粉粒，使水 粉顏料變粗一些，就容易畫均勻了，水粉畫的名稱也是由此而來 的。水彩畫顏料細，畫出來是透明的。在畫水彩畫時，起稿畫要 非常輕，非常仔細，畫顏色時也是一層層地畫，盡量不出現錯 誤。而水粉畫就不同了，畫起來可以蓋住底稿和下面的顏料。水 粉畫顏料也被叫做廣告畫顏料或宣傳畫顏料，因為水粉畫顏料特 點適合畫廣告畫和宣傳畫，適合塗大塊平整的顏色。

從用筆上講，水彩畫只能用比較軟的尖頭的筆來畫，這種筆 含水量多，可以一筆畫出不同的顏色變化，使得水彩畫的特點比 較容易表現出來。而水粉畫雖然一般也要用軟一些的筆畫，但是 它也同樣可以用畫油畫的比較硬的筆畫，甚至用刷子來刷。特別 是畫大塊平塗的顏色時，用刷子可以使顏色非常平整鮮明。但 是，畫水粉畫時不能過多地用水，因為水多了，就會沖掉顏色顆 粒表面的顏色，使畫出來的顏色發灰，就像落了一層土，在畫畫 中叫做"畫粉了"。

繪畫大家庭中為什麼會有漫畫

繪畫從屬於美術，帶給人們的是美。可是漫畫有時候不是這 樣，它常常拿醜化的形象來給人們看。那為什麼漫畫也成了繪畫 大家庭的成員呢？

你知道嗎？很多事情一開始和後來的樣子不太一樣，漫畫也 是如此。在幾百年前，就有漫畫這個詞了，不過這是一個意大利 的詞，用它的聲音來翻譯的話，就是"卡通"。這個詞你熟悉吧, 卡通片的"卡通"就是這樣來的。卡通片不都是由漫畫組成的 嗎？漫畫—詞是根據意思翻譯的，"漫"，就是簡單，不受限制， 沒有什麼約束的意思。最早的漫畫不是單獨的畫兒，它是畫家們 為了創作大畫、大雕塑等大件美術作品時打的草稿。草稿畫起來 當然就比較隨便了。畫家也正是在"隨便"之中苦苦思考如何讓 作品創作得更好，如果一上來就規規矩矩地畫，他們就沒有時間 再去動腦子想了。

時間又過了幾百年，報紙、雜誌越來越多了。人們不願只看 呆板的，只有文字的報刊，這樣，報紙和雜誌就開始刊登著類似 原來打草稿一樣的手法來畫的畫，藉以增加活躍的氣氛。當然, 其中就少不了讓人笑的畫了。怪模怪樣最容易引人發笑，所以, 就有了後來的"漫畫"，也叫"幽默畫"。

在漫畫中，確實有一些是起批評、揭露作用的。而揭露、批 評醜的東西，是為了提醒人們分清美與醜、好與壞，從而更加珍 惜美的東西。所以說，漫畫中的"丑畫"同樣還是為了美。這種 起批評、揭露作用的漫畫也叫"諷剌畫"。

什麼是山水畫

中國畫大體分為人物畫、花鳥畫和山水畫三種。外國繪畫 中，也有人物畫，還有靜物畫及風景畫等，一般把畫山和水的畫 稱做風景畫，而不叫山水畫。在中國，大體相當於外國風景畫的 作品，長期以來被人稱作山水畫，大家始終不習慣稱之為風景 畫。

山和水，代替著"江山"，這在中國人的傳統觀念中，是祖 國的象徵。中國的山水畫早在隋、唐時期就已經基本獨立，到元 代達到了高峰。從元代以後長期成為中國古代繪畫藝術的主流， 它的藝術成就超過了其他許多藝術門類，成為世界藝術史上閃光 的珍寶。中國的山水畫之所以很發達，也正是因為它同西洋繪畫 中的風景畫有很大的差別，這是我們需要瞭解的。

由於山水畫在繪畫製作中與風景畫有很多區別，因而也形成 了它獨特的一面。中國山水畫的主要藝術特點，是講究意境。意 境並非山水畫所獨有，而是我國傳統畫論、詩論中常用的概念。 它作為形象思維的產物，在小說散文中也有。而意境在山水畫中 則顯得尤為重要，因為畫家描繪的景色，總會寄托著一定的思想 感情。所謂意境，說得簡略一點，就是景與情的有機結合，包含 著深厚的耐人尋味的意蘊。在西洋的近代風景畫中，非常重視景 物上的光，及其固有色彩因受到光的影響所起的變化，要求描繪 得酷似實際的景物。而中國的山水畫，雖然具體的景物有南方北 方之分，但並不要求_山_水的刻意模仿；時間有朝暮之分，卻 並不計較具體的鐘點；日月有陰晴之分，也不過分追求光暗程 度。總之，雖然要求真實，但又要求有很大的概括性，這也是中 國山水畫的重要特點之一。

在中國的山水畫中，常運用大片的空白來襯托氣氛，突出主 題，這是中國山水畫的一大創造，豐富和發展了中國畫的藝術表 現力。經過歷代畫家長期的藝術實踐，這種根據作畫立意的需 要，在畫面上留下許多空白的藝術手法，就成了中國畫在構圖上 的一種特色。在中國的傳統繪畫中，常把運用空白的藝術手法， 稱為"計白當黑"。

再者，在中國山水畫中常有落款，這也不同於風景畫。畫家 把題字作為整個構圖的一個重要組成部分，這樣，不僅可以使書 法和繪畫彼此配合呼應，還可以借文字表達作品的含義，使詩情 和畫意結合在一起。再加上朱紅的印章配合，成了中國畫的又一 獨特傳統，它們可以平衡佈局，調整畫面，起著很大的作用。

什麼叫干畫法和濕畫法

水彩畫和水粉畫的主要表現技法就是干畫法和濕畫法。 干畫法，要求在調顏色和繪畫時用水少，而且作畫時要等前 一層顏色干後再塗第二層色，層層加疊，前一層色與第二層色有 較清晰的界限。干畫法落筆應力求肯定、準確，主要用於表面明 確的形體以及各種層次和體面的轉折關係，勾畫清晰的輪廓等。 干畫法在應用時注意不要在底色未干時覆蓋顏色，以免底色泛上 來，與上面的顏色相混合，變髒。干畫法也不宜層次太多，畫得 太厚。干畫法不受時間限制，便於從容作畫，較易掌握。但干畫 法不能造成顏色連接溶合的效果，以表現朦朧、霧氣和虛遠的背 景和空間，也不能發揮水色流動的特色，充分體現作者繪畫時的 情緒。

濕畫法是利用水分的溶合，使兩塊顏色自然地互相接合的一 種方法。作畫時筆上含水色較多，趁前一筆塗上的顏色還未干 時，接上後一筆，使筆與筆之間銜接柔和，邊緣滋潤。濕畫法常 用來表現光滑細膩的物體，畫遠景、物體的暗部和反光等也比較 適宜，並能表現特殊的氣氛，如雨、雪、霧氣和朦朧的月光、燈 光。濕畫法要注意掌握水分多少和下筆的時機，該用多少水，底 色濕潤到什麼程度把顏色畫上去合適，需要反覆試驗。濕畫法比 較難掌握，但表現得好，能充分抒發作者的情緒、感情，並能造 成千變萬化和意想不到的效果，表現抽像的意境等。

只用干畫法作畫，畫面容易乾澀、生硬、缺乏生動感和意 境；運用太多的濕畫法，又會使畫面水氣太重，缺乏力度。因此 作者往往是將干、濕兩種畫法交替使用，靈活表現，使作品產生 理想的效果。

畫油畫也有干畫法和濕畫法，所不同的是干與濕的掌握需運 用調色油而不是水。油畫的濕潤法常用於打稿，表現背景、遠 景，和刻畫對像細膩的質感和空間、顏色關係，不用於造成肌理 效果（現代的一些抽像畫除外)。油畫的干畫法在層層覆蓋時一 般不一定非得等底色干了再進行，應用起來更為方便。

在國畫的寫意畫中，也有干畫法和濕畫法。干畫法，也是要 等顏色干了以後再繼續作畫。濕畫法則是一氣呵成，讓筆畫的濃 淡乾濕自然銜接，氣韻流動。濕畫法還有幾種不同方法：潑墨 法，就是用豪放的筆觸，濃暢的水墨，如同潑在紙上一樣。破墨 法，先用淡墨畫，然後又在上面用濃墨來破；或先用濃墨畫，然 後又用淡墨來破。渲染法，就是用水墨或顏色來烘染形象，在未 干的墨線旁用水來沖，使墨跡跑開，形成自然流動的紋路等。水 墨畫的乾濕畫法，有時就在一筆之間，變化莫測，隨心所欲，全 憑筆頭功夫，最能抒發作者的酣暢情懷。

為什麼說單純學習技 法並不能真正學好美術

當你欣賞一幅好的美術作品時，你會情不自禁地被感染，或

輕鬆，或沉重，或置身於洶湧波濤之中，或立於茂林修竹之畔。

東晉畫家顧愷之有一個很著名的論點："傳神寫照"、"遷想 妙得"。在他畫的《洛神賦》裡，我們不是可以體會到"彷彿兮 若輕雲之蔽月，飄飄兮若流風之回雪，遠而望之皎若太陽升朝 霞，迫而察之灼若鞭蓉出綠波"的文采與浪漫嗎？詩是有聲的 畫，畫是無聲的詩。

達•芬奇畫的《蒙娜麗莎》，畫面上展示著永恆的微笑，神秘 而又燦然，被歷代學者稱為千古之跡。委拉斯凱茲的《教皇英若 森十世》，卻使人很難記憶那兩道寒光逼人、狡詐陰險的眼光。

當我們沉醉於古今中外的美術佳作之中的時候，有誰只停留 在欣賞它們的技法上了呢？哪一件好的作品，不是意境美和形式 美的和諧統一呢？哪一件好的作品，其內涵不包括了作者的思 想、氣質、學識、修養和他們對繪畫語言的探尋與追求呢？所以 說，僅僅學習美術的技法，無法使你對美術的理解與追求上升到 一個更高的層次。

另外，要想真正學好美術，還需要有其他學科的知識，如數 學、物理、化學等。否則，理解繪畫中的比例、結構、解剖、透 視、色彩以及繪畫工具的性能，就難以辦到了。很難想像，一個 其他學科都很差的學生能學好美術。

總之，有志於學習美術的少年兒童，一定要記住：單純學習 美術技巧是不能真正把美術學好的，只有在與其他學科互為促進 的基礎上，才能使你的美術學習插上堅硬的翅膀。

為什麼畫人的時候要講究比例

從古到今，畫畫的人成千上萬，畫出來的畫數不勝數。在這 麼多的畫中間，畫人的是最多的。人物在什麼時候都是最重要的 內容，也是最難畫的內容。

畫人難在什麼地方呢？難就難在人既有五官、四肢，又有豐 富的表情，甚至人的_舉_動，都帶有情感。人又是我們天天見 的，只要你畫得稍微差一點，人們馬上就會看出毛病來。如果想 把畫兒畫好，就必須把人畫好，而想把人畫好，就必須瞭解人的 比例。

兒童畫，一般是不用講究人的比例的。可是，正規的繪畫要 求有意識地畫好人的比例。

人分男、女、老、幼，分不同的膚色，分不同的人種，各種 人身體的比例也不大相同。一般來講，畫畫中講人的身高都是用 頭來比較的。中國人身體的高度一般是七個到七個半頭長，也就 是說，如果以頭的高度做一把尺子的話，他的身高就等於七把到 七把半尺那麼高。中國古人有這樣的說法："立七，坐五，盤三 半。"就是以頭的高度作為尺子標明站立的人，坐著的人，盤腿 坐的人的不同比例。小孩子的頭總顯得很大，其實，並不是他的 頭大，而是他的身子小。站著的小孩一般只有四個到五個頭長。

人的頭也有一定的比例，古人講：「三亭五眼"。這是什麼意 思呢？"三亭"是說：從額頭的頭髮根到眉毛，從眉毛到鼻子下 端，從鼻子下端到下巴頦，這三段的尺寸是差不多的，這也就是 頭上下部分的比例。"五眼"指的是正面看一個人的臉，從左到 右，大約有五隻眼睛的尺寸那麼寬，這不就是臉的左右的比例 嗎？隨著年齡的增長，一般人的左右比例變化不大，而上下比例 是有變化的。比如兒童，他的大腦門發育得很好，而下巴還沒有 完全發育好，而且五官也比較集中，所以兒童的眼睛一般靠頭的 下邊一點。而老人呢？由於牙齒掉光了，嘴和下巴這一塊就比較 短了。

總之，人有大致的比例，同時又因年齡和體型、人種的不同 而有各自的變化。人的骨骼、肌肉等比較複雜，所以，學習掌握 人的比例是要格外認真的。

為什麼說畫人難畫手

你畫過人嗎？你覺得人的什麼地方最難畫？你可能覺得都挺 好畫，也可能覺得都挺難畫。不過，如果你仔細想想，就會得出 這樣的結論：手是比較難畫的，所以人們常說："畫人難畫手"。

畫人的頭同畫手比較起來，頭的形狀比手的好畫得多。頭是 蛋形的，手是什麼形的呢？人的頭有五官，它們分別有自己的形 狀和樣子，也有特點，而手呢？十個手指，除了長短之外，它們 各有什麼明顯的特點呢？人的面部有表情，人的手也一樣有"表 情"。有的面部表情是由五官的變化而來的，手的"表情"是靠 手指的姿勢而來的，哪個更好畫呢？人的頭部除了五官的起伏變 化外，沒有什麼特別複雜的骨頭的變化，而手上骨頭關節的變化 可夠多的，不畫行嗎？只描出手的輪廓，不畫手上的各種皺紋和 起伏，那不成畫手套了嗎？你說這手不難畫嗎？

再用畫腳同畫手來作比較。其實腳也非常難畫。可是，畫中 的人物常常並沒有光著腳，而是穿著鞋，鞋和手比起來，哪一樣 更好畫_些呢？

人穿的各種衣服也不大好畫，不論薄厚，衣服上都會留下各 種各樣的衣紋，再加上衣服本身的樣式，衣服穿在人身上的變 化，說起來確實挺難畫。但是，你少畫些衣紋可不可以呢？你把 衣服上的花紋畫得簡單一些不行嗎？可如果是畫手，你讓手少打 _個彎行嗎？你讓手少_個指頭行嗎？

當然，說畫人難畫手，還有一個重要的原因，就是人們練習 畫頭像的時候多，而畫衣服什麼的又可以適當簡化，常常沒有更 多地去練習畫手，所以就造成了 "畫人難畫手"的狀況。如果你 認真做練習，"難"就會逐漸轉化為"易「。

為什麼稱水墨畫為"中國畫"

小卉今天第_次去上水墨畫課，老師告訴大家水墨畫又叫 "中國畫"。

為什麼叫"中國畫"？老師說："我國的水墨畫要從戰國的帛 畫算起，至少有二千三百年以上的歷史。在世界美術領域中，_ 般的畫種都是以彩色為主，而中國畫卻獨具一格，以墨為主，其 特點是用毛筆，點墨成畫，_般在下筆後不再修改。使用的顏料 是耐腐蝕，不易氧化的礦物顏料，在色澤持久的方面是其它畫種 的顏料所無法比的。所以說是世界上最獨特的畫種。"

"中國畫"使用的工具材料簡單，用中國獨特的毛筆、墨、 宣紙、硯和絹作畫。其中人物畫表現細膩，栩栩如生；蟲、鳥、 魚、蝦似真似活；山水畫氣勢磅礡。這是我國祖先獨創的繪畫藝 術，1957年經周恩來總理建議正式稱為"中國畫"。

為什麼說我國的國畫是國寶

有很多小朋友都特別喜歡畫畫，並且還會拿出幾幅自己滿意 的作品呢！我也相信你們_定畫得很出色，但是小朋友知道嗎？ 我們的國家很早很早就有了畫畫歷史。出現了很多很多數不清的 畫家。我國的畫畫歷史可早啦。

在還沒有紙和筆的時代，我國的勞動人民就開始畫畫了。他 們把自己勞動的情景像打漁啦，砍柴啦，還有_起做遊戲等的情 況都畫了出來。沒有紙畫在哪呢？大部分畫都畫在牆壁上、屏風 上。雖然畫得不那麼美麗，但是很像。到了有紙和筆的時候，人 們畫的內容就多起來。有山水、花鳥、人物，還畫有故事和傳 說。北宋時有_個名叫張擇端的人，畫了_幅《清明上河圖》。

這幅畫好長好長，裡面的人物多得數不清。有大人，小孩；有男 人，女人；有窮人，富人，他們每人的神情和動作也不一樣。有 笑的，哭的，有幹活的，有逛街的，真是有趣極了，漂亮極了。

從這以後畫國畫的人也越來越多了，什麼叫國畫呀？國畫就 用墨和毛筆在宣紙上畫的畫。畫的內容可多了，有高山，有奇怪 的石頭，有魚蟲，有鳥獸，你們也許都看到過吧。比如齊白石老 爺爺畫的小動物，不管是天上飛的鳥還是地上走的雞鴨，還是水 中游著的小魚，蹦跳的青蛙，個個神態跟真的動物_樣，讓人看 了著迷。

我們中國人愛我們的國畫，外國人也極愛我們的國畫。把我 們的國畫看成是珍貴的寶物。國畫是我們的國寶，喜愛畫畫的小 朋友努力吧，祖國的畫畫藝術等著你們繼承和發揚呢！

中國畫為什麼要用毛筆來畫

中國畫使用毛筆做為畫畫的基本工具，是由它獨特的用筆、 用墨的方法來決定的。

毛筆筆頭兒的形狀像團火苗，它的最前端是尖的，中間粗， 靠近筆桿的地方又收細了。這樣，就可以畫出不同的線條和墨色 變化。

當毛筆直對畫面時，毛筆頭的尖端接觸畫紙，用毛筆在畫上 畫，就可以畫出像絲線一樣的平滑、細長的線條。當你慢慢加大 手的壓力，讓筆尖同紙接觸得越來越多，那麼畫上的線條就會越 來越粗，這叫中鋒用筆。如果將筆毛側著來用，毛筆尖_側接觸 畫面，而另一側朝上，這樣畫出來的線條很粗而且變化無常，有 時還時斷時續，這叫側鋒用筆。如果一個人非常熟練地掌握使用 毛筆的方法，那麼就可以用_支毛筆畫出各種各樣、變化萬千的 線條，而不必用很多的筆換來換去。

同時，由於毛筆獨特的式樣，在它的筆頭中可以含有一定的 水分。筆尖接觸畫面時水不會_下子就流出來，而是隨著握筆的 手使勁的大小，也就是壓力的大小而滲留在畫面上。這樣，就可 以根據需要用_支筆在畫上畫出不同的墨色變化來，同樣不需要 很多筆換來換去。

其實，畫家使用一支筆畫中國畫並不是因為省事，你仔細看 上面一段內容就會發現，它們分別指的是"用筆"和"用墨"。 中國畫首先要講"氣韻生動"，而"用筆"、"用墨"的連貫性正 是為了氣韻的生動。試想，如果畫_條變化的線條，_會兒換_ 支筆，這條線可能給人_氣呵成的感覺嗎？反過來講，如果能做 到使畫"氣韻生動"，也可以拿很多筆換來換去地用，甚至不用 毛筆來畫中國畫。在中國畫家中就有用頭髮、刷子（也就是平頭 的筆）以及手指頭、腳丫子畫畫的，還有用噴噴墨色而成畫的。 但是，不論用什麼工具，最能表現出中國畫特色的人，絕大多數 時間裡使用的還是毛筆。

中國畫為什麼有很多畫線條的方法

雖然中國人畫畫和外國人畫畫都用線條，但是，線條在外國 繪畫中，一般只是起畫輪廓、勾底稿的作用。而在中國畫裡，線 條除了用於打輪廓、勾底稿之外，更多的時候，是借助線條來表 達不同的筆意，增加畫的意義。

在中國畫中，線條就像畫中形象的骨骼。是骨，就必須有骨 氣，骨氣最能表達畫中形象的內在活力。線條不同的變化，正傳 達了不同的活力；而線條的變化也正是用筆的變化。為了更好地 畫出線條的變化，畫家們創造出了許多畫線條的方法。

國畫畫線條的方法大致分為三大類。_是游絲描類，也就是 細細的，很長的，非常自然地畫出來的線條。畫這種線條時，毛 筆在紙上行走得要慢，只能用筆尖來畫，使用的力氣也必須均 勻。這樣，畫出的線條才能始終如一。二是柳葉描類，也就是兩 頭細，中間粗，像柳樹葉子一樣的線條。畫這種線條要求入筆和 起筆時輕，畫到中間時要用力，使線條出現細與粗的變化。三是 減筆描類。其實這已經是不是線條的"線條"了。畫它時，用筆 要快，而且要側著用筆，用的力也主要集中在線的一端。這樣， 畫出的線實際是一個特殊的"面"，如果再加上一些的水分變化， 就從"用筆"變成"用墨"了。這三大類線，不論粗細，也不論 變化多大，總是連續的。這只是大致的分類，實際上，畫線條的 方法非常多，像什麼"鐵線描"、"行雲流水描"、"釘頭鼠尾描"、 "竹葉描"、"棗核描"等等。從字面上就可以大體看出指的是什 麼樣的線條。在中國畫裡，還有_種畫出來時斷時續的線，它專 門有個名字叫做"皴「。這個字，實際上就是冬天手凍皴了的那 個"皴「。說冬天手皴了，指手上的皮膚因為風吹冷凍而乾裂了， 變粗糙了。中國畫裡"皴"這種線條畫出來是十分粗糙的，不連 續的。用它來畫山石、樹皮等特別合適。"皴"的方法也是多種 多樣的，像"麻皮皴"、"雨點皴"、"牛毛皴"、"大斧劈皴"、"破 網皴"，我們同樣可以從字面上大體看出它們各自的含義。

為什麼中國畫家喜歡在畫上題字

如果你看的畫多，那你就會發現，外國人，特別是歐洲人畫 的畫，不論大畫家還是無名小輩，也不管畫的是油畫或版畫、水 粉畫，他們很少在畫上題字。即使有字，也大多只是畫家的簽名 和時間。

而很多中國畫卻與此不同。中國畫家不但喜歡在畫上題上自 己的姓名、字號、時間，還常常題上一首詩或一小段文字。有時 候，題的字很多，甚至多到占面畫的大部分地方。

其實，在畫上題字，並不是從一有中國畫就有的。開始時， 有些畫家即使題字，也寫得很小，而且常是寫在樹根、石縫等不 大顯眼的地方。那時候，畫家並不以為書法同繪畫有著密切的關

系。

到了宋朝，是大名鼎鼎的蘇東坡開創了在畫上大字題名、大 段題詩的畫風。為什麼蘇東坡敢這樣做呢？因為他是個大文人， 詩歌、書法、繪畫樣樣都行，興致上來了，把三者合在一起不是 更盡興嗎？從此之後，各個朝代的畫家就幾乎是每畫必題了，借 文字來表達自己的思想感情。

畫家鄭板橋一生畫了無數的竹子。但是，畫同樣的竹子，當 題的字不同時，畫上的情趣和意境就不大一樣。"_兩三枝竹竿， 四五六葉竹葉，自然淡淡疏疏，何必重重疊疊T這首題畫詩寫 得像打油詩，十分簡單明瞭。而另一首題畫詩——"咬住青山在 不放鬆，立根原在亂崖中，千磨萬折還堅勁，任爾東西南北風"， 則是對竹子堅定、挺拔、寧折不彎的品格的歌頌。鄭板橋從來不 願同貪官污吏來往，寧可回鄉種田也不做壓迫百姓的官。這首詩 不正反映了畫家的心情嗎？

在畫上題詩寫字豐富了繪畫的內容，增強了畫帶給人們的情 趣。同時，在畫中有沒有題詩寫字，題詩寫字的水平高與低，也 逐漸變成了衡量畫家學識水平、藝術修養的_條標準。

為什麼中國畫常 把彩色的東西畫成黑白的

我們看黑白電視和黑白照片都有這樣的感受：在簡單的黑白 當中也有豐富的"色彩"變化，比如黑與白的對比能夠表現"強 與弱"、"軟與硬"、"明與暗"、"高與低"等效果，形成黑和白的 韻律，隱藏著豐富微妙的變化，這些都使黑白產生了自己獨具的 魅力。而在中國畫當中，墨不僅僅是黑色的，它和水調合之後能 產生更為豐富的顏色變化，而在畫面完成後有意留下的空白，也 常有"計白當黑"的作用，使畫面完整而簡練。

墨經過風乾以及和水調和，能形成多種顏色，包括有濃、 淡、干、濕、焦五大類。其中濃墨就是很濃很黑的墨，它_般是 指墨汁原汁的顏色。淡墨是指濃墨加水之後稀釋而形成的淺淡的 墨色。干墨指用筆時加快速度後留下的筆痕，常常可以用來表現 柘籐和樹幹。濕墨指含有大量水分的濃、淡墨色，是和干墨相比 較而言的。焦墨常常是濃墨經過蒸發後遺留下來的墨體，有時也 可能形成墨塊，是_種很干很濃的墨。這五種墨色可以表現出許 多物體的不同質感和"顏色"。例如畫一種小紅果，可以稱用筆 蘸飽淡墨，然後在筆尖處蘸上濃墨畫出果體（這就用了濃和淡兩 種顏色）；再用干墨來表現果梗，因為干墨必須適合表現乾硬的 質感。這僅僅是一個小例子，完成不同的果實還有許多技法，比 如畫葉子可先用濃、淡墨畫大面積的葉子，待半干時再用濃墨、 焦墨勾畫葉筋，以更好的表達質感。還有，墨可以不斷地堆積, 使黑色本身含有豐富微妙的層次。墨有多種變化和豐富的表現 力，再加上墨是中國畫中必不可少的特有的繪畫材料，因而中國 畫常把有顏色的東西畫成黑白的。

為什麼說中國 的畫並不等於"中國畫"

"中國畫"和中國的畫，字面上的差別就在這個"的"字 上。中國畫專門指的是那種中國特有的，形成了一套體系的繪 畫。中國畫有自己獨特的形式和內容。

用線條來畫，以線條的千變萬化來組成畫面是中國畫的_大 特點。無論是人物畫、山水畫還是花鳥畫，無論是工筆還是寫 意，在畫中都有線條，這包括_目瞭然的線條，也包括變化了的 線條。如何在自己的畫中使用好線條，這是每一個畫中國畫的人 都必須研究的學問，——也就是古人所說的"用筆"。在用線的 同時，中國畫還以墨作為基本的表現材料，這與油畫、水彩畫等 歐洲人的繪畫形式有所不同。中國畫多用墨而少用色，如何使用 好墨，也同如何使用好線條_樣，成了每_個畫中國畫的人必須 研究的學問，古人稱這種學問為"用墨"。

除了獨特的用筆、用墨的方法外，中國畫的樣式也是獨特 的，有壁畫、屏風、卷軸、冊頁、扇面等很多種，由工匠用特有 的裝裱工藝把作品裝裱出來供人欣賞，而不是像很多畫那樣裝在 框內供人欣賞。

還有一點也非常重要，中國畫的這些特點都離不開自己獨特 的繪畫工具——毛筆和各種類型的紙、帛、絹，以及特殊的墨。 缺了它們就很難畫出中國畫的特色。

如果說中國畫是指中國特有的繪畫形式的話，中國的畫由於 有了一個"的"字，所以指的是中國人畫的畫。中國人可以用中 國畫的方法畫畫，同樣也可以用從歐洲傳來的繪畫方法畫畫，反 之，外國人也可以用中國畫的方法來畫畫，只不過這是外國人畫 的中國畫。

因此，不要混淆"中國畫"和中國的畫，這是兩個不同的概

念。

畫中國畫的紙為什 麼同畫其他畫的紙不一樣

你畫過什麼畫呢？不知你注意過沒有，如果你是畫的中國 畫，也就是用毛筆、墨和宣紙來畫畫，不論你用的宣紙是厚是 薄，顏色（墨）總是滲在紙裡的。你在正面畫了，紙的背面馬上 就有了顏色。所以，在畫中國畫時，人們一定要在畫紙的下面放 _塊毛毯或能吸水的舊報紙。

畫中國畫用的紙，和一般的圖畫紙不同。它不是把畫中的顏 色托在紙上，而是讓顏色溶在紙紋裡。由於紙的紋路不同，厚薄 不同，粗細不同，它吸水的多少也就不同。所以，畫中國畫用的 紙可以使相同的顏色產生多種多樣的變化。畫家可以根據自己的 所畫的內容，選擇不同的紙來畫出不同的效果。

畫中國畫的紙有很多種，但是，大家一般叫它"宣紙"。這 是因為製造這種紙最出名的地方叫"宣州"。時間長了，大多數 畫中國畫的紙，不管它是什麼地方造的，都被叫做"宣紙"了。

直到今天，製造宣紙還基本上採用古代的造紙方法，是用手 工來完成的。這樣做是為了讓紙用起來不會失去自己的特色。做 宣紙的原料，用的是植物的纖維。在造紙用的材料中，用得最多 的是樹皮和竹子。如果用竹子做原料，_定要用新長出來的嫩竹 子，把它截成_條_條的，削去外皮，然後用很濃的石灰水浸 泡，再煮上幾天幾夜。煮完後，用清水沖洗乾淨了，就可以搗成 紙漿_樣的原料；再把原料漿倒入一個個槽內，用很細的竹簾 子，拉平了在水中撈，撈一次，竹簾子就有一層薄紙漿。把這一 層層的紙漿曬乾了，就做成了畫中國畫用的宣紙。

中國畫為什麼要裝裱

裝裱字畫簡稱裱畫。如同我們人需要美麗的衣服一樣，再好 的中國畫也需裝裱。

裱畫包括對紙絹質地的書法和繪畫作品的托裱、裝潢，舊書 畫的去污、揭補等等。過去有人稱這些工作為"裝褫""裝潢"， 或"裱褙""裝池"，也有稱之為"裝褙裱軸"的。雖然這些說法 不_,但含義都是一樣的。裝裱新的字畫，在作品的四周鑲上邊 框，在背面裱上一層或數層紙，並加上必要的裝飾，使原件更為 牢固，而且便於舒展、張掛，以適應人們觀賞的要求。裝裱舊 畫，需要我們採用傳統的裱畫技術，給畫以修補裝潢，使它能長 期保存，這是對文物保護工作的_項重要貢獻。

裱畫是我國所特有的_種手藝，有著悠久的歷史。我國傳統 的書畫裝裱大致可分掛軸、手卷、冊頁等三大類。裱畫的三大品 式，是根據畫心的大小、形狀、裱後的用途等方面決定的。新書 畫不論裱成何種形式，其裝裱過程都可分為畫心、鑲覆、砑裝三 個步驟。其中對畫心的托裱是整個裱畫工藝中最為重要的工序。 舊書畫的修復過程比較複雜。首先需要將舊畫心從原件上揭下, 洗除污霉，修補破洞，全色接筆。爾後的工作則與裝裱新書畫基 本相同了。

中國畫的裝裱就如同"馬配鞍子"一樣，能使畫表現出更好 的效果。經過裝裱的中國畫平整、乾淨，增添了特有的古色古香 的韻味。

中國畫為什麼 有工筆畫和寫意畫之分

中國畫有工筆畫和寫意畫之分，西畫當中也有，但不這樣稱 呼就是了。

比如繪畫中的寫生，無論畫中國畫也好，還是畫西畫也好， 都是必練的基本功。它包括工整、細緻的白描和素描，也包括簡 練扼要的速寫和默寫。畫白描和素描，更有充裕的時間，描寫對 象_般是短時間變化不大的東西，比如花鳥畫中的植物。而"速 寫"的特點就是快，要求畫畫的人盡可能在短時間內捕捉住對像 的主要特徵。有些物象的動態轉瞬即逝，根本無法當場對照下 筆，這就要求畫畫的人不僅要具有敏銳的觀察力，還要有相當好 的記憶力，在實物消逝以後，能憑留在腦中的印象，將它默畫出 來。

寫意畫與工筆畫分別與寫生中的"對照畫物慢慢描繪"和 "迅速刻畫"有相似之處，但不盡相同。寫生主要表現的是事物 原有的形象，而無論是寫意畫還是工筆畫，都必須具有一定的 "創作性"。中國古代文人畫家借繪畫來表現自己對社會的看法， 表達情懷，繪畫成了他們抒發情感的手段。因此，他們不再以表 現和描繪自然界的景物為主，脫離了原有的繪畫方式，逐漸演變 出另一種抒情性較強的畫，即寫意畫。工筆畫強調勾染，畫風工 整嚴謹，色彩濃艷，先勾後染，富於裝飾性。寫意畫則要求高度 概括，筆墨精練，造型誇張，色彩濃重，給人以強烈的感染力。 現在，我們經常運用的是介於工筆畫和寫意畫之間的畫法，即 "兼工帶寫"，也叫做"半工半寫"。比如齊白石的花鳥畫，在大 筆觸抒情後，再用小筆細緻地畫_些小昆蟲，在大筆中添些小點 綴，不致使畫面過於"工筆"而呆板，也不會因太"寫意"而粗 糙。

油畫為什麼要用油來調顏色

_般人畫畫是用鉛筆。塗顏色呢，是用水粉顏料或水彩顏 料。用水將它們溶化、調合，就可以直接畫在紙上了。可是油畫 就不一樣了，它一般是畫在布上，而且水是調不了油畫顏色的， 必須用特製的油來調合。畫油畫的人們為什麼要自找麻煩呢？

現在人們畫油畫時，調顏料要用特製的油。但是，這種油並 不是天生的，也不是_開始畫畫就有的，它是人們在畫畫的過程 中不斷研究和製造出來的。

用水調顏料畫畫，顏色不能畫得太厚，否則，顏料就會掉下 來。在畫大畫的時候，這邊顏色還沒畫完，那邊的已經干了。所 以，由水調的顏料_般只適合畫小張的畫，畫複雜一點的大畫就 有點麻煩了。人們看到蠟可以積得很厚，而且又可以化成水，就 試著用蠟來調顏料。但是，蠟的脾氣大家都知道，它一熱被化成 水了，可是一涼馬上又成了_大塊，因而用蠟來調顏色更麻煩。

在四五百年前的時候，人們畫畫時用蛋清（雞蛋中透明的部 分）來調色的。也有人用蛋黃來調色。用蛋黃調色，要先小心地 把蛋黃和蛋白分開，然後把蛋黃表面的_層膜去掉，這才能使 用。用蛋黃或蛋清來調顏色雖然麻煩，但比起水和蠟來，更容易 畫出好畫。因為蛋清也好，蛋黃也好，都比水更容易抓住顏料， 這樣，畫厚一些的顏料就不算什麼了。它們同蠟比起來又不會幹 得很快，所以，畫大畫時，就可以根據需要畫出各種各樣的形狀 和顏色。可是，蛋清、蛋黃也有_個最大的缺點——太貴了。如 果要畫很多畫，那就要費很多錢。不少人連經常吃雞蛋都保證不 了呢，讓他們天天用雞蛋來畫畫，可能嗎？再者，雞蛋調色畫出 的畫不太容易保存，因為太受蟲子的歡迎了。

人們在經過各種嘗試之後，開始試著用油來調顏色了。油的 種類非常多，_般是用亞麻子或胡桃製成的油，這種油幹得很 慢。它調合顏料的能力也很強，你可以把用它調過的顏料堆在畫 上，也可以調得很稀，畫得很薄，畫不好的地方還能刮掉重新 畫。這就大大方便了畫畫的人，使他們可以有充裕的時間去考慮 如何把畫畫得更好。所以說，從表面看，用油來調顏色挺麻煩, 其實，經過人們幾百年上千年的實驗，認定使用它還是最好的_ 種選擇。

許多油畫為什麼離遠了看更好看

咱們先做個實驗，然後再來回答這個問題。請你找_張黃顏 色的紙，再找_張藍顏色的紙。把兩張撕成一小塊一小塊的，然 後，混在_起，貼在一張大紙上。貼好後，你就從近處退著看這 張紙。比如你先離10厘米，然後50厘米、1米、2米、10米。 你發現了什麼呢？你是否發現，你貼的這張紙顏色有變化呢？當 你離得很近時，你看見的是_個_個的黃色或藍色的小紙塊。當 你慢慢退遠了，而表在黃色紙片和藍色紙片數量差不多的地方， 顏色不是黃色或藍色了，而變成了綠色。這是因為，人的眼睛看 東西的距離是有限的，在一定範圍內，它可以自行調節，使你清 楚地看到目標。但是，當你超出一定的距離，看特別近或特別遠 的地方時，眼睛就不能調節了，目標模糊成一片，也就是看不清 了。東西越小，看不清的距離就越近。由於黃紙片和藍紙片都比 較小，當你退到一定距離時，眼前就模糊成_片了。黃色加藍色 正好是綠色，所以你就看了本來沒有的綠色。

油畫是以油調合的顏料，用扁平的比較硬的筆畫在紙上、布 上或木板上。用油調的顏料比較稠，畫油畫不能用太軟的，帶尖 的筆，而用扁平的比較硬的筆畫出來的顏色，正是_塊_塊的， 就像那一塊塊的黃紙和藍紙。畫家正是用這種_塊_塊的畫法， 把不同的顏色畫在畫上，使它們相互聚在一起，形成了有立體 感、質感、空間感的形象。也正因為這種筆和用筆的方法，油畫 的顏色不適合全混在_起，這樣會使畫看起來混混沌沌的，沒了 生氣。所以，很多畫家利用人眼的特點，乾脆就_筆_筆地把顏 色按塊畫出來。如果你離得較遠，眼前本來分開的顏色就連成_ 片，從而使畫上的形象更清楚，更好看了。

為什麼古典主義的 油畫與現代油畫有很大不同

古典主義的油畫一般是指19世紀以前的作品，而現代油畫， 是指印象主義以後的繪畫。

古典主義的油畫與現代藝術中的油畫，在題材、技法、材料 和表現方式等方面都存在著很大不同之處。古典主義的油畫所表 現的內容，在早期都是取材於聖經故事，17世紀左右，才出現 了表現歷史和現實生活的畫面，肖像畫、風景畫也逐漸發展起 來。但是，由於宗教的強大勢力，古典主義繪畫的氣氛都帶有宗 教的色彩。馬奈大膽地把現實生活環境中的人體描繪出來，而沒 有籠罩上任何宗教色彩，就為當時的社會所不容。但是從那時候 起，現代主義的萌芽生長起來。也就是說，在現代派的繪畫中， 藝術家所表現的是他自己生活和感受的世界，他想畫什麼就畫什 麼，再也不用虛構古典的田園牧歌式的情景；他所表現的情感就 是他自己的，而不是宗教的。_句話，現代油畫所表現的是人的 世界而不是神的世界。

古典主義的油畫是用薄塗透明法：在平整的底子上用單色和 白色畫素描，然後再在上面用經油調得很稀的顏色薄薄地罩上 去，顏色是透明的。這樣_遍遍反覆，直到完成。畫面很平整， 顏色薄，不見筆觸或筆觸很少。現代油畫就不管這些。像印象 派、點彩派的繪畫，藝術家們往往用濃厚的色彩、飛動的筆觸直 接在畫布上作畫，明暗和色彩關係是由無數色點與色塊構成的。 隨著現代工具和材料的運用，繪畫方法更是多種多樣了，有的在 畫之前用沙土鋸末作底子，有的甚至用噴槍噴繪。

在表現形式上，古典主義的繪畫都是寫實的，是自然的模 仿，就是在二度空間的平面上，運用透視的方法和明暗關係造成 深度空間的視覺幻象，使畫面上的景與物如同三度空間中立體的 東西_樣真實。由於作者必須非常客觀地表現對象的真實性，情 感和主觀意識受到極大限制。而現代油畫拋棄了那些表現立體感 的深色空間和明暗關係，把大自然的光與色的紛繁變化表現得淋 漓盡致。還有許多畫家，他們筆下的人或物成為變形的線條與誇 張的色彩，甚至是令觀者任意想像的抽像的形與色的交織。現代 派的繪畫表現的是主觀的現實，是人的思想、情緒和慾望的自由 渲洩，作者與觀眾之間，是通過作品的形、色、質感等視覺因素 來實現溝通的。

總之，現代繪畫與古典繪畫的這些不同點，來自社會意識形 態的變化，和以神學為主導地位到以人為主導地位的主觀意識的 變化。

為什麼油畫要畫在布上

在美術館裡、畫廊裡、畫展上，我們能看到許多漂亮的油畫 作品。這些油畫作品_般都畫在布上，也有的畫在木板或硬紙板 上。為什麼不畫在紙上呢？

因為畫油畫用的顏料很特殊，是用_些植物的油和其他顏料 混合起來，加工成的。這樣做出的顏料色彩非常鮮艷，還有很強 的遮蓋力，畫出的作品顏色真實，並且很長時間都不會變色。由 於顏色中有很多油，畫時顏色又濃又厚，所以普通的畫紙承受不 了，就只好用布或木板、硬紙板來作畫了。

油畫是外國畫家凡•愛克兄弟進行了改進以後，才被許多畫 家採用的。經過一段時間的發展以後，出現了很多著名的畫家。 達•芬奇就是最著名的_位，他的作品《蒙娜麗莎》、《最後的晚 餐》是世界名畫。

"速寫"的特點是什麼

"速寫"這個詞，從表面上看，好像指的是"速度很快地 寫"。其實，速寫是畫畫的一種，它既是學習繪畫的一種基本功， 又是畫家為自己的收集素材的一種方法。

速寫的"速"字，代表速度，這比較好解釋。但是，為什麼 明明是畫卻要用"寫"字呢？這是因為速寫不同於其他種畫畫的 方法，要求畫畫的人用比較短的時間，把要畫的內容簡要地表達 出來。它有點像人們平時寫東西，只要表達了大致意思，抓住了 最重要的東西，就可以了。

雖然說速寫可以畫得比較簡單、隨意，也不能亂畫。你抓不 住最重要的東西，表達不了要表達的意思，畫得再快也不能算畫 速寫。要畫好速寫，只是快，只是畫得多還不行，還要學習很多 繪畫知識，像比例啦，透視啦，等等。

速寫既然要畫得簡練、概括，那麼，在練習畫速寫時，就應 該學會很快地找出要畫的內容，哪些是重要的，哪些去掉也不影 響要表達的意思。比如畫舞蹈速寫，重要的是抓住優美的舞蹈姿 勢。如果你把精力都用在畫漂亮的舞蹈服裝上了，就會因小失 大。

練習好速寫，就是在鍛煉自己準確的觀察能力和表達能力。 於是，速寫成了繪畫的基本功之_。

也可能有些同學會說了，速寫再好，也頂不了一台照相機, "卡嚓"一聲，不是什麼全有了嗎？確實，現在用照相機已經不 是什麼了不起的事情了，也確實有很多人用照相機來代替速寫。 但是，照相機並不能全部取代速寫，因為畫速寫可以對要畫的內 容進行取捨、誇張，抓最重要的東西，還可以把畫畫時的心情畫 進去。這些，照相機能做到嗎？所以，_幅好的速寫，不只是_ 張_般的繪畫練習或繪畫素材，它也可以成為一幅好的藝術作

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怎樣畫素描

素描雖然是繪畫的一種，但是，它又不同於一般的繪畫。素 描是繪畫的基礎訓練，畫素描是為了更好地掌握繪畫的技巧。那 麼畫素描的方法是什麼呢？用一個公式來講的話，就是："整體 ——局部——整體"。

畫素描的第一步是起稿。不能從_個地方開始畫，有_點兒 畫一點兒，畫完了事。要著眼於整個畫面，考慮要畫的東西在畫 中畫多大合適，畫得太大或太小都不行，太靠一邊或兩邊也不 行，要安排得比較適中，主體周圍還要留一定的空當。位置選好 後，用學會的透視知識勾出形狀和輪廓。應凸起的地方就凸，應 凹的地方凹多少合適，不要過頭了或者不足。形狀和輪廊畫得差 不多了，就該塗明暗了。_樣東西，它的形狀越複雜，光在它身 上產生的暗暗塊塊就會越多。但是，你在塗明暗時，不能像拼七 巧板_樣，_塊_塊地去畫。你必須整個去看，這樣東西哪_部 分差不多都是暗面，哪_部分大體上是亮面，明暗分界線都在什 麼地方，然後先把這三大部分畫出來。從起稿畫形狀和輪廓到塗 大的明暗，這就是素描公式中的第一個"整體"。

第一個整體畫好了，就可以較細緻地去用明暗畫東西的各個 部分了。這個時候應注意什麼地方畫得顏色深一些，什麼地方有 反光，亮的地方應該畫多亮，什麼地方透視變化很大，等等。也 就是說，要邊畫邊研究各個細節，讓物體在平平的畫面上產生立 體感。這時的分析和研究就是素描公式裡的第二步："局部"。

素描公式中的第二個"整體"，並不是在"局部"都做好的 時候才開始的，它同"局部"是穿插進行的。在畫一樣東西的細 節時，畫畫的人往往會只顧所畫的地方，而不管其他地方了。為 了使該靠前的靠前，該退後的退後，在仔細畫細節的時候，應該 隨時從整體上作檢查，看是不是前後左右都畫得合理。這就是素 描公式的第二個"整體"。

為什麼畫素描時 用橡皮並不全是為了改錯

如果問你橡皮是幹什麼用的，你_定會回答說："橡皮是改 錯用的。「在一般情況下，你說得很對。可是，如果是用在畫素 描方面，你只能算說對了一小半。為什麼呢？因為在畫素描的時 候，使用橡皮，更重要的並不是為了改錯，它也變成了一桿不是 筆的"筆"--桿"白筆"。

_般人畫素描，都是用鉛筆或炭筆，它們的顏色是黑的。如 果用的力氣小，它們塗在紙上的顏色就淺，使的勁越大，它們的 顏色越深。要想把已經畫上的顏色改得淺一點，用鉛筆或炭筆就 做不到了。塗白顏色畫吧，也不行，那就成了水彩畫和水粉畫 了。怎麼辦呢？這時候，橡皮就可以大顯身手了。只要你拿起橡 皮，像用鉛筆_樣在紙上輕輕地畫，原來塗的比較深的顏色就開 始變淺了。

當然，說橡皮在畫素描時可以當做白筆來用，並不是說，它 就不能用來改錯了。起稿時，都是用線條來畫的，如果畫錯了， 當然要用橡皮把錯了的線條塗掉。可是，如果你已經塗了明暗, 特別是塗得很深，再用橡皮改錯就沒那麼容易了。明暗畫得越 深，越多，你使的勁也就越大，鉛筆或炭筆的黑色粘在紙上的也 就越多，用橡皮就不好塗改了。所以，起完稿以後，塗明暗時_ 定要慎重，多觀察，多思考，再_遍_遍地從淺向深塗，力求避 免畫錯。這樣，既鍛煉觀察、思考及用手、用筆的能力，又可以 減少橡皮不好用的麻煩。

為什麼明明是畫卻要叫"素描"

如果你非常喜歡畫畫，那麼你早晚會碰到"素描"這個詞。 比如，你家裡來了一位客人，他也會畫畫兒。你把自己的畫給他 看，沒準他就會問_句："你學畫素描了嗎？「

素描其實也是繪畫的_種形式，可它為什麼不叫"什麼什麼 畫"，非要叫"素描"呢？咱們還得從"素"和"描"這兩個字 說起。"素"在字典裡有"本色，單色，本來"的意思。"描"字 有個提手旁，也就是用手照著某種樣子畫。你看，這不是同畫有 聯繫了嗎？不過，把素描叫做"素描"而不是叫"什麼什麼畫"， 並不只是因為"描"同畫有聯繫，還有一個重要的原因——素描 本身是_種畫，同時，畫素描又是學好其他畫的基礎。這是為什 麼呢？關鍵就在前面提到的"素"字上了。

世上萬物是五彩繽紛、千姿百態的。如果我們想把這多姿多 彩的世界畫得更好，畫得更美，就要練習怎樣更好地畫出事物的 "形"和"彩「。素描，就是單_色的畫。面對一件東西，要是你 既把它的形狀畫好，又畫出它真實的色彩，特別是在光的照耀下 的色彩，那可不容易。如果我們畫的東西本身就是白的，在它上 面只有光照而產生的明暗變化，那就好畫多了。素描正是利用這 個道理，讓開始正規學習畫畫的人，忘掉顏色，只找出光照在物 體上面產生的明暗變化，用同一顏色的筆（大多數是用鉛筆或炭 筆）描在紙上。所以，供學生們學習素描的模型都是用白色石膏 做成的。

當然，真正要學好素描，並不像上面講的那麼容易。你要學 習透視規律，要學習如何使用好工具，比如怎樣用鉛筆塗上大塊 的黑色，又怎樣去畫很淡的灰色，怎樣畫細緻的局部。同時，你 還要學習光照在一個物體上會產生什麼樣的變化，等等。這_

切，真有些像進行科學研究，你必須細心琢磨，動腦子分析，認 真地反覆練習。也正因為如此，素描才叫"素描"，人們用"描" 字，代替了 "畫"字，以表示素描同其他繪畫形式的不同。

為什麼學畫素描 會遇到很多"怪詞"

你周圍的同學裡，有正在學習畫素描的嗎？素描是_種繪畫 的基礎訓練。如果把畫好_幅畫比做有了科研成果，那麼，素描 就如同為了出成果而進行的科學研究。

既然是"科學研究"，名詞術語當然就不會少了。在素描中， 有"明暗三要素"、"兩大面"、"五調子"、"七個層次"、"空間 感"、"立體感"、"質感"等名詞，這些"怪詞"是一開始學習素 描就會遇見的。

素描，就是用單一的顏色變化來描畫一定的內容，各種從黑 到白的變化，實際上也就是光照在_種物體上所產生的變化。 "明暗三要素"，就同這個變化有關係。要素，指重要的因素。這 三個重要的因素是什麼呢？ _是光，沒有光哪來的明暗呢？ 二是 一樣東西自身的形狀變化。一張平平的白紙上會有明暗變化嗎？ 但是，如果把這張紙折成各種形狀，馬上它就會在光線下出現不 同的明暗變化，見光的地方白，見不到光的地方暗。第三是物體 本身顏色的變化。畫素描一般是用從黑到白的顏色。但是，所畫 的東西可不一定是黑白的，它本身也常常有顏色，那麼，淺黃色 的和紅色的兩件東西，你用黑白去畫時，會塗一樣深淺的顏色 嗎？當然不會，紅色的東西顏色要深一些。所以說，光線、形 狀、自身的顏色就是畫素描的"明暗三要素"。

畫素描是用單_的顏色來畫，那麼，你畫的東西就不能像_ 張白紙，它自己_定要有深淺的變化。在這些變化中，首先要看

到的，就是光照在它上面產生的明暗變化。既然是光照在東西 上，這種東西又是有一定形狀的，那麼它身上就會有接受光的部 分，這叫"受光面"，而光照不到的地方，就叫"背光面"。這裡 的"受光面"和"背光面"，_黑一白，_亮一暗，所以也可以 叫"亮面"和"暗面"，這就是素描中的"兩大面"。

畫素描時，並不是畫出_黑_白、_亮_暗兩大面就算可以 了，在亮面中也有最亮的和次亮的地方。離光源最近的地方往往 最亮，這叫"亮光"。而亮和暗交界的地方往往最暗，而且是沿 著亮和暗的交界線產生的，所以叫"明暗交界線"。再者，_種 東西在光照下，還會有影子，在素描中叫"投影"。這"亮光"、 "明暗交界線"、"投影"、"亮面"、"暗面"就是素描中的"五調 子"。為什麼叫調子呢？就是把從最暗的"明暗交界線"到最亮 的"亮光"，比喻成音樂中的從低到高的音符，而_幅素描，就 是由許多不同形狀的"高光"、"亮面"、"暗面"、"明暗交界線"、 "投影"來組成的，這不正像由不同音符組成的一首曲子嗎？

畫素描還不止"五調子"，在暗面中，你還會發現有亮一點 的地方，這是因為投影周圍亮的地方反光造成的，這叫"反光"。 而在"亮面"中呢，由於有些地方並不是直接面對著光源，而是 側開了_些，那麼，它本身的亮度就有一點暗了，這在素描中叫 "灰面"。"五調子"、"反光"、"灰面"就是素描中的"七個層 次〃。

素描中的術語還有_些，隨著學習的深入，會__遇到。它 們看上去似乎很"怪"，但真正理解以後，就會產生親切感。

為什麼說雕刻和雕塑不一樣

雕塑和雕刻，其結果都是_座立體的雕像。但是，藝術家在 創作雕塑時，用的主要是"加法"，而創作雕刻只能用"減法"。

雕刻使用的材料種類非常多，像石塊、木頭、象牙、玉石、 大理石等等。藝術家就像一個石匠那樣，在雕刻的原料上鑿、 挫、磨、敲、刻，把不需要的地方去掉，直到自己想要的形象出 現在人們面前。所以，有的藝術家用非常輕鬆的口氣說："你想 雕的東西其實就全在材料裡，只要你像剝桔子皮那樣，仔細、認 真地把這層皮剝出來，你創作的形象就被剝出來了。「不過這只 是說說，如果真正想創作出_件好的雕刻作品，可就不這麼簡單 了。你先要認真觀察材料的形狀，看從什麼地方開始，使用什麼 方法，用多大的力量。稍不小心，你"減"多了，這塊材料就報 廢了，你要創造的形象也就"剝"不出來了。

雕塑同雕刻比起來，就要容易_些。雕塑_般是用膠泥先做 原型，用泥堆出要做的形象的大致樣子，然後根據需要，像做 "加法"那樣，往上加泥，然後用手和工具去雕塑出細緻的形象。 如果錯了，多了可以減，少了可以加。等到整個雕像塑好了，用 不怕高溫的材料，緊貼著雕像外面做一個模子，再把泥原型去 掉。然後用這個模子，往裡澆銅水、鐵水或石膏水。冷卻以後， 剝開模子，原來泥做的模型就變成銅的、鐵的或石膏的雕塑了。 說雕塑容易_些，是同雕刻相比較而言的，真正做起來也是挺麻 煩的。比如做泥土原型，並不是只用泥就行了，泥中間還得加 油，防止泥乾裂，加多了加少了都不行。做泥原型之前還得用鐵 條或木條先做_個支架，支架做成什麼樣子，必須同要做的形象 相適合。另外做模子、澆鐵水、銅水、石膏水，也需要很高的技 巧。

為什麼惠山泥人受人喜愛

小朋友，你會用橡皮泥捏小人嗎？那你見過惠山泥人嗎？惠 山泥人各種各樣，多姿多彩，又好看又好玩，可有趣了，它造型 簡練，線條流暢，色彩鮮明，構思巧妙，具有江南特有的風格和 濃郁的鄉土氣息。惠山泥人是江蘇的一種特產，在國內外都很有 名，深受人們的喜愛。

惠山泥人是以惠山附近的黑土做為製作原料的，這種黑土細 膩潔淨，很好制塑，做出來的泥人特別好。惠山泥人從開始到現 在已有400多年的歷史了。據說當時惠山腳下家家都會彩塑，戶 戶能做泥人。後來惠山泥人成了我國_種很有特色的工藝品，尤 其最有代表性的《大阿福》和《老壽星》，不僅暢銷全國，而且 深受世界六十多個國家和地區的歡迎。

小朋友，等春節逛廟會的時候，別忘了讓媽媽給你買一個好 玩的惠山泥人。

為什麼唐三彩是洛陽的特產

小朋友，你見過唐三彩工藝品嗎？你看那唐三彩馬神采飛 揚，色彩艷麗，色澤晶瑩，的確精美。唐三彩是我國唐代人民創 造的具有獨特風格的工藝美術品。從創始到現在已有1300多年 的歷史了。

燒製唐三彩的方法是用白色粘土作胎，用含有銅、鐵、鈷、 錳等元素的礦物質和煉鉛熔渣、鉛灰作釉彩，經過高溫燒製而成 的。由於創始於唐代，陶瓷上的釉彩又呈現紅、黃、綠三色，所 以這種工藝品叫唐三彩。

唐三彩繼承了我國彩塑的傳統，還吸收了繪畫、雕刻等藝術 優點，採用印花、堆貼、刻劃等形式的裝飾圖案，形成新奇獨特 的風格。它造型優美、色彩鮮艷、外觀精美，具有很高的觀賞價 值。

由於唐代洛陽生產的三彩陶瓷非常有名，而且洛陽的仿唐三 彩有近百年的歷史，因此，唐三彩就成了洛陽的特產。洛陽的唐

三彩曾獲得國家金質獎，現在暢銷世界五十多個國家和地區呢。

為什麼維納斯雕像是藝術珍品

媽媽帶著云云去老師家做客。云云在老師家裡看見了_尊雕 像。云云看得出了神，連媽媽和老師說的話都沒聽見。呆了一 會，云云轉過身問老師："這雕像是誰T老師告訴她說："這是 維納斯女神。是古代文明遺留下來的最寶貴的藝術珍品。真正的 維納斯女神雕像現珍藏在法國盧浮爾美術博物館。這尊女神雕像 高達二米，整體用一塊透明的白雲石雕成。造型典雅，身段優 美，表情傳神。"

云云又問："維納斯女神為什麼沒有胳膊？老師又告訴她 說："斷臂的維納斯雕像是1920年在希臘米洛斯島的一個山洞被 發現的。島上有個農民在_個山洞裡發現了一座倒塌的小廟堂， 在廟堂的沙堆中有一座美女雕像。他小心地把雕像挖掘出來，發 現它已經失去了兩條胳膊。最後被法國的海軍軍官花了八千銀幣 買走了。現還珍藏在法國盧浮爾美術博物館。「

根據專家研究：雕像出自古希臘的雕刻家之手。作者姓名： 亞歷山德爾或亞格山德爾。

為什麼顏料有透明不透明的區別

首先要從製成顏料的物質材料談起。中國畫顏料中，分礦物 質顏料和植物顏料兩種。

礦物質顏料是用各種天然金屬和石質礦物經研磨、提煉或化 學反應製成顏料粉塊，再研細調入膠水製成。如硃砂來源於石灰 巖中的輝閃礦石。赤石來源於赤鐵礦中的礦石。石黃、雄黃、雌 黃等是用_種化學成分為三硫化砷的礦物黃金石製成的。這些礦 物質顏料覆蓋力強，畫在紙上不透底色，稱為不透明顏料。還有 金粉、銀粉，也是不透明顏料。

另一種叫植物質顏料，顧名思義，是用各種植物製成的。滕 黃是用海滕樹流出的膠質黃液製成，或用_種中藥生脆子也可制 成黃顏色；花青是用_種叫藍靛的植物製成；胭脂是用紅藍花、 茜草、紫鉚等植物製成。這些植物質顏料，畫在紙上大多能透出 底下的顏色，是透明色。也有少數為半透明色，如滕黃。

畫水彩畫的顏料，絕大部分是透明的，在一層顏色上面再畫 另_種顏色，下面的顏色會透出來，和上面的顏色混合成復色。 有時，用很濃的顏色畫上去，還顯得覆蓋力不強。也有少數的半 透明和不透明色，如土黃、赭石、土紅、粉綠、鈷藍等。而水粉 畫的油料，各種顏色的覆蓋能力都很強，都是不透明顏色，只有 在加了很多水，變得很稀之後，才能透出底層的顏色，但看起來 也很髒。所以水粉畫大多是用較厚的顏色一層層蓋上去，而水彩 畫則顏色用得較少，水用得較多。

再有，使用不同的調色方法，也能使顏色透明或不透明。比 如畫油畫，不用油或少用油來調顏色，那麼顏色很稠，覆蓋力很 強，不透明。但是，如果用很多的調色油把顏色調稀，薄薄地很 輕地刷在底子上，就能透出底下的顏色，這時顏色就比較透明。 國畫中的植物質顏料和水彩畫顏料，如果用很少的水調，使顏色 很稠，畫在畫面上也能成為不透明的顏色。

由此可見，顏色上分透明色和不透明色兩種，雖然主要是由 顏色的原料和製作的方法決定的，在繪畫的過程中，使用方法的 掌握也很重要。不管是哪種顏色，在調色時運用得當，掌握好水 分或稀稠的程度，都能很好地滿足繪畫的需要。

怎樣用彩色墨水筆 塗大塊的顏色和配色

現在用彩色墨水筆的同學越來越多了。彩色墨水筆就是那種 塑料桿，中間有筆芯，前面有_個筆尖的彩色筆，用它畫畫，顏 色要比彩色鉛筆鮮艷，比油畫棒好塗色，比水彩使起來方便。所 以，大家都喜歡用它畫畫。可是，和水彩比起來，它也有自己的 缺點，最大的缺點就是它不適合塗大塊的顏色。因為彩色墨水筆 的筆尖都比較細，如果要塗大塊大塊的顏色，就得塗上老半天。

怎麼克服這些缺點呢？第一種辦法是分段走_條路。如果你 的畫中有_大塊地方要塗顏色，比如畫藍天，你就會覺得塗起顏 色來太費力氣了。可是，同是一張畫，同是畫藍天，天上畫進五 彩的祥雲，各色的小鳥和太陽，你_會兒畫畫這個，_會兒畫畫 那個，等你畫得差不多了，你就會發現，其實已經用不著塗太多 的藍天了，雲彩、小鳥、太陽已經占雲很多地方。這就像走一條 路，乾巴巴地從頭到尾太沒意思了，可是，你用幾種方法各走一 段，就會消除枯燥的感覺。所以，當你遇到大塊塗色的地方時, 就想想，是不是可以多畫些東西，多塗幾種顏色。

第二種辦法叫另走一條路。用筆尖塗色好比是一條路，那麼 用芯直接塗色呢？用棉花簽蘸著彩色墨水來塗呢？不是就像另走 了一條路嗎？

彩色墨水筆還有_個缺點，就是不能像水彩那以樣去配色, 使紅就是紅，使黃就是黃。其實，彩色墨水筆也能配色，不過它 只能配越來越深的顏色。你可以先做個實驗，找_些透明的彩色 玻璃或玻璃紙把它們摞在_起，比如黃色的和藍色的摞在_起, 紅色的和藍色的摞在_起，你看看，它們的顏色變了嗎？肯定變 了。因為它們都透明，可以讓另一塊玻璃的顏色穿過自己的顏 色。彩色墨水筆調色也是這個道理。彩色墨水的顏色都是透明 的，當你在已經畫了一種顏色的紙上再畫另一種顏色時，畫出的 既不是第_種顏色，也不是第二種顏色，而是兩種顏色相調的顏 色了。但是有_條，你如果是用淺色往深色上畫，調的色就不明 顯；而深色往淺色上畫，就比較明顯。所以，要想利用彩色墨水 筆來配色，最好是先畫淺顏色，然後再畫深顏色。

紅、黃、藍為什麼 被稱為"三原色"

我們周圍的世界是一個色彩繽紛的世界。如果你仔細比較， 你自己的調色盒裡竟找不出_種顏色同大自然中的顏色是_模_ 樣的。

怎麼辦呢？配色！用不同的顏色合到_起，就能配出無數種 顏色。

如果你有_套十二色的水彩顏料，先拿出黑色和白色，再把 其中的黃色、藍色和紅色放在_邊。然後試著用另外七種色各 配，你會發現，用紅色、黃色和藍色，你能配出綠色、桔黃色和 紫色。可是，你用綠色、桔黃色和紫色卻配不出紅色、黃色和藍 色。正因為這個道理，紅色、黃色、藍色被人們叫做"原色"。 綠色、桔黃色和紫色可以分別用原色中的兩種配出來，所以被叫 做間色，也就是原色和原色之間相互調和出來的顏色。

既然靠原色就能調出很多顏色，為什麼顏料廠不只出原色， 畫畫的人不只用原色呢？其實，這個道理非常簡單。你把調出來 紫色或綠色同現成的顏料管裡的紫色和綠色比較_下，哪_種更 鮮艷呢？肯定是顏料管裡的鮮艷。顏料廠要製作很多種顏料，而 這些顏料並不是簡單地用原色配出來的，它們是用多種現成的原 料經過化學處理才生成的，所以顯得非常鮮艷。畫畫的人可以使

用它們再配出更多更複雜的顏色來。

黑色和白色也是配不出 來的顏色，為什麼不叫"原色"呢

你用其他各種顏色也配不出紅色、黃色和藍色這三種色，所 以，它們被稱為"三原色"。可是，黑色和白色也不能用其他顏 色配出來，為什麼不稱它們為"原色"呢？

確實，紅色、黃色、藍色和黑色、白色_樣，都是用其他各 種顏色配不出來的。可是，你反過來想_想，雖然別的顏色配不 出紅色、黃色和藍色，但是，紅色、黃色和藍色卻能相互調合配 出其他的顏色。比如，用黃顏色同藍顏色相調，我們得到的是_ 種新的顏色——綠顏色；用紅顏色和藍顏色相調，我們得到的是 紫顏色。紫色裡面包含有紅色和藍色，但它既不是紅色也不是藍 色。而黑顏色和白顏色呢？你試_試，在藍顏色裡加進_些白顏 色，得到的是淺藍色；那麼，黑顏色加到藍顏色裡配出來的是深 藍色。

紅色、黃色、藍色所以被人們稱為三原色，除了它們不能被 別的顏色配出來之外，還因為它們之間相互調配都能配出其他的 顏色來。而黑色和白色呢？它們雖然不能被別的顏色配出來，但 是，它們同別的顏色調配，或它們之間調配時，也不能配出其他 的顏色來。所以，從這個意義上講，黑色和白色都不能算"原 色"。

正因為紅色、黃色、藍色同黑色、白色調色上的不同之處， 人們把紅色、黃色和藍色（以及它們配出來的各種顏色)，把各 種顏色同黑色、白色配出來的變深或變淺的顏色，統稱為有彩 色；而把黑色、白色和它們配出來的灰色稱為無彩色。

為什麼顏色與人的感情有關係

顏色本身是沒有感情的。但是，人們在看顏色時，心情會產 生波動。比如，人們度過寒冷的冬季，忽然有_天，發現地上鑽 出了嫩綠的小草，心情就會格外欣喜，感到春天來臨了。秋天， _片金黃，農民在收割，他們面對金黃色的田野，心中充滿了喜 悅。有些人面對片片黃色的落葉，想到的是落葉歸根，希望早日 回到遠方的故鄉。

有人做過一次實驗。他請了很多朋友聚餐。當大家都圍到擺 滿酒、菜的桌旁，他把紅燈打開了，結果呢？原來綠色的菜都變 得黑乎乎的，客人們很吃驚。這時，紅光換成了藍光，桌上的食 品顏色又變了，肉食變成了黑灰色，似乎已經開始腐爛了，金黃 色的土豆就像發了霉似的，人們看到這兒，胃口一下子全沒了。 這時，黃光又出現了，紅色的美酒變得像是炒菜的油一樣，而客 人臉上的顏色變得嚇人，都像得了重病。這下子，所有在場的人 都不再想吃東西了。忽然，白色燈光亮了，一切又恢復了原來的 顏色，聚餐正式開始。主人告訴大家，這是他做的_個小實驗, 他想看看，既然大家都知道桌上是什麼，顏色本身還會不會影響 大家的心情。

顏色同美術有什麼關係呢？既然顏色能影響人的感情，那 麼，反過來講，人們也可以用顏色來表達自己的感情。比如紅顏 色，由於它和血、太陽、火焰有關係，常常能表達熱烈、勇敢、 活潑的感情，而黑色和白色常常會加重淒慘、恐怖或嚴肅、沉默 的氣氛。那麼，你如果想畫_幅表現歡樂內容的作品，你會更多 地選用什麼顏色呢？由於綠色和淡藍色總能使人心情舒暢，所以 常有人用它們來象徵和平和青春。

但是，說顏色能代表人的感情，能表達人的感情，並不是說 顏色本身有感情。就像前面提到的一樣，金黃色可以使人高興， 也能使人傷心，紅色也可以讓人看了心煩，白色也能使人感到純 潔、明快；突然看見_張綠色的臉，也會嚇你_跳。在使用顏色 創作時，在欣賞美術作品時，人的心情才是最重要的。

"兒童畫"為什麼 不一定是兒童畫的

記得有_年在上海曾舉辦過一次兒童畫展覽。畫展吸引了很 多小朋友，不少家長帶著自己的孩子來看展覽。在展覽廳裡，常 常能聽到讚歎聲，有的家長指著畫對自己的孩子說："你看你畫 的，人家小孩怎麼能畫那麼好呢？這次展覽的作品確實非常好， 水平很高，可是，有許多小朋友也發現了問題，展出的畫怎麼都 那麼眼熟呢？有許多畫不就是書店中賣的兒童讀物上的畫嗎？畫 展的小作者怎麼能抄襲別人的作品呢？其實，他們搞錯了，這個 展覽中展出的畫並不是少年兒童畫的，而是畫家們畫的，是那些 兒童讀物上的封面、插圖等的原畫。

"兒童畫"這個詞包含兩個意思。就_般意義而言，"兒童 畫"就是指少年兒童畫的畫，凡是少年兒童畫的畫，不論他是用 的什麼繪畫方法，都應該叫做"兒童畫"。少年兒童的畫在色彩、 造型和內容上都有自己的特點，如果我們不顧這些特點，非要用 成人的標準去評論少年兒童的畫，那麼，少年兒童的畫就永遠不 可能算做"畫"了。

可是，在繪畫的大家庭中，"兒童畫"就不是指少年兒童的 畫了，而是專門指畫家為少年兒童畫的畫。專門畫的兒童讀物就 不用說了。為少年兒童畫的宣傳畫有吧？專供教學用的繪畫掛圖 有吧？適合少年兒童欣賞的風景畫、動物畫、人物畫、油畫、水 彩畫等等有吧？所有這些，統統都可以叫"兒童畫"。另外，在

美術大家庭中，也有很多人把以少年兒童為內容創作的繪畫作品 稱做"兒童畫"。這裡的"兒童畫"是指表現少年兒童題材的繪 畫作品。

所以說，"兒童畫"並不全是指少年兒童畫的畫。它也指畫 家為少年兒童畫的畫，和畫家以少年兒童為內容畫的畫。

為什麼有些"兒童畫" 似乎並不好看卻能發表和獲獎

有許多獲獎和發表的作品並不一定"好看"。有的同學很不 服氣，說："還沒有我畫的好呢！「這樣的畫究竟為什麼能獲獎和 發表呢？噢，這個問題很嚴肅，它直接影響著我們學畫的標準與 方向，可要認真分析一下。

首先，我們必須明確_個問題：學習繪畫技法是為了什麼？ 有些同學會毫不猶豫地回答："是為了把畫畫得更好。"但什麼樣 的畫叫好畫呢？有的同學學習某些名家的畫法，什麼蝦、牛、 馬、驢、猴、雞等等畫得都很像，也得到了許多人的誇獎，但一 參加比賽，全部作品都落選了。你們不覺得奇怪嗎？其實，_點 也不奇怪，因為在他們的畫裡，少了_樣最關鍵的東西，就是他 們自己。畫了半天，也學了許多技法，可就是沒畫自己的東西， 怎麼能不落選呢？再者，少年兒童的生理、心理機制還處於成長 發育階段，許多繪畫知識和技法還不能完全理解與掌握。所以， 評選少年兒童的繪畫作品，常常把技法掌握情況放在第二位，而 更重要的，是看這些作品是不是有自己獨到的想法，突出的特 點，是不是有_種真實情感的流露。

比如，少年報上曾發表過一個同學的作品，題目是《SOS》。 大家知道，"SOS"這是國際通用的遇險呼救信號，但這個同學 在畫面中表現的卻是_個同學有三個面孔，同時面對著文化課

業、美術課業、音樂課業。小作者用畫來表達自己的想法："負 擔太重，受不了了，誰救救我們學生呀！"你看這個構思多獨特。 許多學畫的同學都掌握了許多方法，技巧是不低的，關鍵要 看畫面有沒有特點。比如，重慶山城的孩子，畫他們居住的山 城，很容易畫出特色來；畫農村的生活，城市的孩子就不如農村 的孩子畫得有味道……應該選擇自己最熟悉的內容來畫，畫出獨 到的感受和獨到的美，讓別人看_眼就忘不了。

當然，畫裡還要有情感的流露。_張好的作品，畫面中應該 有小作者的喜、怒、哀、樂，有小作者的愛與憎。美好的心靈情 趣與美妙的畫面藝術相結合，就會構成_幅好的作品。

工藝美術為什麼 會包括許許多多的內容

工藝美術之所以包括了很多的內容，關鍵就在"工藝"這兩 個字上。工藝，指在創作時，需要有_個製作和生產的過程。根 據材料來進行工藝製作，是工藝美術創作的_大特點。材料是多 種多樣的，當然創作出來的工藝美術作品也就多種多樣了。

工藝美術一般分為兩大類。第一類同繪畫和雕塑差不多，是 專供人們欣賞的，比如象牙雕刻、玉石雕刻，各種各樣的剌繡、 泥人、面人等。它們實際上就是經過了工藝製作的美術作品，人 們稱之為陳設工藝美術作品。

還有一類工藝美術品同人們的日常生活有著密切的關係，它 們首先是要滿足人們的物質生活需要，比如服裝啦，瓶啦，罐 啦，盆啦，必須要能用，然後才考慮美的內容。

要創作_件工藝美術作品，首先必須弄清楚是要幹什麼用 的。比如我們要做_件嬰兒用的圍嘴，把它做得太大不行，因為 這是小小嬰兒用品；把它做得太複雜了，左_道邊，右_條帶的 也不行，使用起來不方便。到底怎麼做好呢？如果你的周圍有小 寶寶，你仔細觀察就會發現，圍嘴的圖案花紋常常是放在最容易 被口水和飯粒沾污的地方。這樣_來，既美觀，又能耐髒。你 看，這就叫考慮了使用的效果，根據實用的特點來進行美化。

如果一件工藝美術品不考慮使用的效果，怎麼好看就怎麼創 作，那麼就失去了應有的使用價值，不能算是好的作品。有的塑 料暖壺的外殼裝飾了各種各樣的花紋，_旦有了污垢就不容易洗 淨，髒乎乎的反倒影響了美觀。_把茶壺樣子非常好看，但是壺 嘴和壺口不在_個水平線上，壺嘴太低，結果水還沒有倒滿就從 壺嘴流出來了，這又怎麼能算好的工藝美術品呢？

正是因為在創作時要考慮到曰常生活中的多種需要，所以， 工藝美術作品顯得多姿多彩，品種繁多，琳琅滿目。

除了要考慮日常生活的需要，工藝美術創作還要受材料的限 制。比如陶瓷、塑料、金屬、玻璃等，它們的特點各不一樣，有 的適合加簡單的裝飾，有的適合加華麗的紋樣，在創作時必須因 "材"而異。還有一些材料，在創作時應盡量發揮它的特長，比 如象牙做的工藝美術作品白淨、細膩、光澤，如果你非得畫上顏 色，就顯得多餘了。各種各樣的玉石、瑪瑙也是如此。這些各具 特點的材料，為工藝美術作品的繁榮提供了方便條件。

為什麼工藝美術深 受幼兒園小朋友的喜愛

小朋友，如果你爸爸媽媽有時間的話，帶你去參觀工藝美術 展覽會，你_定會為豐富多彩、千姿百態的工藝美術品而眼花繚 亂、驚歎不已。

工藝美術是植根於民間的一種造型藝術。既有美的欣賞價值 又有實用價值。歷來都特別受到人們的歡迎，尤其是幼兒園的老

師和小朋友更加喜歡。

中國的工藝美術歷史悠久，傳統優良，品種豐富。_類是人 們為適應生活的需要而生產的日用工藝，經過裝飾加工的生活實 用品，如：掛毯、頭巾、碗、盆、杯子等工藝品。另一類是勞動 人民以自己的審美要求而生產的陳設工藝品，如：象牙、玉石雕 刻、漆雕、裝飾畫、草編、檀香扇、剪紙等。近幾年來各類工藝 美術品都有了較大的發展和創新。

為了美化幼兒園環境、讓小朋友們愉快地生活，老師們為小 朋友們製作了許多新穎、奇特、有趣味性的玩具和工藝美術品， 裝飾牆壁、佈置環境。小朋友，你知道嗎？許多的工藝美術品都 使外國友人驚歎不已，為我國增添了榮譽。

為什麼叫書法

古代的時候，寫字稱為"書「。

書法就是指用毛筆寫方塊漢字的方法，通常也指寫得好的毛 筆字。

書法能成為_門藝術。_般書寫文字，只要求點劃整齊，字 體端正，注重實用性。怎樣才能寫好書法呢？

首先：要用筆好。五指執筆得法，緊而不死，穩中求法，腕 肘配合運動，保持筆心常在點劃中間運行。這樣寫出的字有立體 感，生動活潑。另外，還要做到點劃的輕重、粗細處理得當，用 墨的枯濕、濃淡有變化。這樣點劃靈活，有姿態，充滿生命力。 最重要的是字的結構，要橫直有序，重心平穩，點劃呼應，比例 適當。這樣書寫的作品，就很生動、耐看。如果小朋友喜歡書 法，那就要下_番功夫，天天堅持練習。只要有毅力、有信心， 將來一定會成為出色的書法家。

為什麼筆是文房四寶中的一寶

畫國畫和練習書法都離不開"文房四寶"。什麼是文房四寶 呢？那就是筆、墨、紙、硯。

筆是文房四寶中重要的一寶。因為它是畫國畫和書法中重要 的_種書寫文具。

筆的製作是很講究的。筆有硬毫毛筆、軟毫毛筆，還有介於 兩者之間的兼毫毛筆三大類。硬毫毛筆主要是用動物的毛製成 的。如：狼毫毛、還有獾、貂、鼠的毛和豬鬃做的筆。性剛、勁 健。常見的有"小紅毛"筆，"衣紋筆"，"葉筋筆"。有的用於畫 衣紋，有的用於畫植物的葉脈。軟毫毛筆主要用羊毫毛製成的， 也有用鳥類羽毛製成的。性質柔軟，有大小長短各種型號。兼毫 毛筆是用羊毫毛和狼毫毛相配，也有羊毫毛和兔毫毛相配製成 的。性質在剛柔之間。所以文房四寶中筆是重要的一寶。

為什麼紙是文房四寶中的一寶

紙也是畫國畫和書寫的重要文具。

我國古代畫畫用絹。用宣紙作畫始於唐代。大約元代以後， 逐漸選用宣紙作畫。

畫國畫和書法用紙是很講究的。生宣紙吸水性強、容易滲 化，用水稍多即涸。許多筆墨技法正是靠宣紙的這個特性來體現 的。常用的宣紙有淨皮紙、料半紙、棉連紙等。生宣紙用礬水加 工後，就成為礬紙即熟宣紙。它的特性就改變為不吸水，不外涸 了，便於畫工筆畫。還有一些地方性的生活用紙與宣紙的性質接 近，如果能夠掌握它的特性也很適宜作畫，並能畫出與宣紙不同 的某些效果。如北京的高麗紙即窗戶紙，都能用來書寫和畫畫。

所以說紙是文房四寶中更重要的_寶。

為什麼墨是文房四寶中的一寶

墨，也是畫國畫和書法時必不可少的一種文具。

有筆必有墨。墨的製作也很講究。

墨有"油煙墨"和"松煙墨"兩種。油煙墨是用桐油燒出的 煙子製成的，其墨色有光澤，適合作畫。松煙墨是用松枝燒出的 煙製成的，墨黑而無光澤，適合書寫。

我們從商店裡買來的墨塊怎樣才能變成能夠供書寫的液體 呢？這就需要磨墨。磨墨時要用清水，磨時要重按輕推，磨研的 圈子要大一些，用水不能太多，逐步加水研磨。這磨墨可是_門 學問，所以墨是文房四寶中必不可少的一寶。

為什麼硯是文房四寶中的一寶

硯石俗稱硯台。硯石就是用來磨墨的器皿。硯石的種類很 多，有石硯、陶硯、磚硯、玉硯等。以廣東的端硯和安徽的歙硯 最為著名。選擇硯石以質地細膩而易下墨者為好。如太細則拒 墨，拒墨就是不易磨濃。太粗，磨研得雖快，但墨汁較粗，容易 損壞筆的毫毛。

由此可見硯也是文房四寶中的一寶。

中國的"文房四寶"馳名世界。凡來到我國觀光旅遊的國際 友人，總要到中國的"榮寶齋"欣賞中國研製出來的文房四寶或 者買些文房四寶帶回國去，當作珍貴的禮品贈送給自己的親朋好 友。

為什麼說中國的 書法和繪畫是一對兄弟

如果兩個人是親兄弟，那麼，他倆_定有很多相同的地方。 但是，他們倆又是分開的兩個人，又會有各自的特點。中國的書 法和繪畫就是這樣_對親兄弟。

說書法和繪畫是親兄弟，是因為它們都是從原始祖先的繪畫 和象形文字中變化而來的。後來創作它們時，使用的都是相同的 工具：被稱為"文房四寶"的毛筆、宣紙、墨汁和石硯。創作過 程中所使用的方法，也有很多相同之處。

但是，這對親兄弟也有許多不同之處。書法必須圍繞著具體 的漢字來創作，離開了漢字，就不能叫書法了。書法講究筆法、 筆力，字和字之間的安排，從頭至尾的氣勢，文字內容的意境， 要求作者在整篇字的神氣上下功夫。而繪畫呢？它總是圍繞著具 體的萬事萬物來進行創作的。就是那些似乎非常隨意畫出來的寫 意水墨畫，也同樣要求同事物的真實面貌有某種程度相似，這被 稱為"神似"。

在兩兄弟之間，也有許多相似的地方。畫工筆畫就非常像端 端正正地寫楷書，而創作寫意畫卻如同寫龍飛鳳舞的草書。正因 為如此，兄弟之間有著非常密切的關係。如果想要把中國畫畫得 生動，畫中的形象就必須有形又有神，而要做到有形有神，靠的 就是畫家用筆、用墨的技巧。所以，畫中國畫必須同時學習和理 解書法。同樣，書法家們為了不使自己的創作死板、單調，往往 也要經常練習畫中國畫。

為什麼說書法可 以體現人的品格與智慧

琴、棋、書、畫為君子四大好事，文人雅士多以此為樂。

其中的"書"便指我們的書法藝術。從書法中可以看出人的 個性。宋朝四大家之一的"米芾"被人稱作"米癲"。他一生多 次為官，但最後還是無法在污濁的官場容身。於是，他逍遙於田 園山水之間，將感情傾瀉在自己的書畫藝術中，字跡狂縱，不拘 _格，顯示出不羈的個性。

的確，書法藝術是能夠體現人品和智慧的。清朝康有為的書 體鋒芒外露，體現出他對當時社會的不滿，具有一種反擊的氣 勢。民國時期的弘_法師，其書法藝術造詣深厚，字體柔中帶 剛，甚至還可以從其字裡行間看出_代高僧脫離世俗、與世無爭 的心態。

學習書法，可以從書藝、身心、道德等多方面加以修煉，令 書品與人品同時上升到更高的層次。因此，少年兒童從小喜愛和 學習書法，這是一件好事，值得大力提倡。

為什麼用硬筆書寫也稱"書法"

硬筆書法與軟筆書法統稱為書法藝術。硬筆書法是與軟筆書 法相對而言的。

談到硬筆書法，首先要說說"硬筆書"。硬筆書起源於原始 社會，當時人們還處在氏族社會時期，思維方式簡單，文字尚在 萌芽階段，人們用石片或制陶器的刀在陶器上刻上象形符號。後 來，商朝出現了甲骨文，秦漢有了木簡、竹簡。這些，都稱做硬 筆書，是硬筆書最有考據性的證明，其風格是以刀代筆，明快而 直爽，具有很高的歷史價值和實用價值。硬筆書法的起源與發展 對於軟筆書法來說，也起著促進的作用。在此之後，稱_些用狼 毫、紫毫等質地較硬的筆為硬筆，這種硬筆所書寫的字體被稱為 硬筆書，其筆力遒勁、挺拔而富有韌性，大大豐富了書寫的方式 與手段。

在近代，隨著東西方文化的交流，西方文化的引進，我們書 寫的方式和工具也有所改變。由於用毛筆書寫和記錄的速度較 慢，而且要求也高，又不便攜帶，這樣鋼筆就得到了普及。鋼筆 的應用推動了硬筆書法發展的進程。時至今曰，隨著書寫工具的 進_步改進，已出現了鋼筆、鉛筆、圓珠筆，以及其他用骨、 木、竹、金屬、礦物、塑料和蘆革等硬質材料做成的各種筆。用 它們書寫的東西也被叫做"硬筆書"，這就是我們開頭所說的硬 筆書法的不斷豐富和發展。

今後隨著人們思想意識的更新，書寫工具的進_步改進，硬 筆書法將會更快地發展，為中國的書法藝術增添新的光彩。

為什麼臨碑帖對提 高書法水平能起很大作用

臨碑帖是走向書法藝術道路的第_步，這也是必不可少的一

步。

我們首先需要對碑帖作一些瞭解。很多人將碑與帖混為_ 談。其實不然。碑最早出現在周代，當時將三種豎石統稱為碑。 一是測曰影、辨方向的石柱；二是廟中祭祀時用以拴牲畜的石 柱；三是，立於墓穴旁，做為下棺用的石塊，這種石塊上多刻有 文字，碑分陰、陽、側、額、座等幾部分。樹碑立傳始於東漢初 年，流傳至今。從廣義上講，碑指石刻、碣、墓、造像、石闕、 摩崖、題名、畫像、題字等一切刻有文字圖畫的刻石，多為書者 的真跡，但由於自然環境的緣故，有些碑不太容易被人辯認了。 直到清朝，習碑之風盛行才又得以恢復，碑的重要性被人們再次 重視。從廣義上講，帖是可供習字者作為範本的拓本或影印本, 也稱字帖。臨帖之風始於唐代太宗時期，當時人們多臨習二王的 墨跡。流傳後世的二王墨跡多為唐人的手筆，而非二王的真跡。 直至今日習帖者甚多。從狹義上講，名家的書信、墨跡等手書稱 做"帖"，真跡為多，有益於習書者直接看出用筆用墨的技法。

碑帖的產生與發展，對於今人的書法藝術有著直接的影響和 作用。不太好的字帖容易使初習字者走彎路，因此必須選擇適合 自己情況的字帖。作為初習書者，重要的在於打好基礎，不能貪 多，更不能求速成。習書是_件長久之事，許多書法家將畢生的 精力投入到書法藝術中。每個初學者更應該嚴格要求自己。

作為初學者，最好先從正楷入手，以楷書四大家的書體為范 本。楷書字體端正、結構嚴謹，先練楷書，能夠打下很好的造形 基礎。當做到心手相應、隨心所欲時，便可將此帖暫且放到_ 邊，再尋找深度、廣度更大的範本來臨習。

對於每_個搞書法創作的人來說，臨習碑帖的作用都是不可 以低估的。沒有碑帖作為基礎，猶如空中樓閣_樣，是沒有根基 的。

為什麼毛筆要做成各種各樣的

雖說用_支筆就可以畫出富於變化的線條和墨色，但還會受 _些限制。比如筆頭的大小就是個問題，大筆畫小畫或小筆畫大 畫總不那麼適合。另外，筆頭的大小會影響含水量的多少，筆頭 的軟硬也會使畫出的線條和墨色各具特點。這些正是需要各種各 樣的毛筆的重要原因。

根據畫畫和書法的需要，有很細的小筆，比如專門勾花紋_ 類細線的衣紋筆；也有中等大小的小楷、中楷和大楷毛筆。前者 大都用比較硬的動物毛做筆頭，筆桿長而細，後者一般用比較軟 的動物毛制做，可以勾勒變化豐富的線條，也適合塗畫變化無窮 的墨色。畫大面積的墨色還有特製的斗筆，這種毛筆桿細，筆頭 粗，使用起來很方便。

做毛筆頭最多的是羊毛和兔毛，它們被稱為羊毫筆和兔毫 筆。還有狼毫筆，不過並不是用"狼"的毛做的，而是取自黃鼠 狼的毛。前兩種筆的筆頭比較軟，含水量也大，後一種正好相 反。為了集中它們之間的優點，還特別做了兼毫筆，就是把狼毫 夾在筆頭的裡面，而羊毫或兔毫包在外面。

正是這些大小不同，軟硬不_的毛筆，幫助中國畫家創作了 獨具風采的中國畫。如果單靠_支毛筆，再好的畫家想畫出豐富 多彩的作品也是做不到的。

為什麼毛筆要 用動物身上的毛來做

瓊瓊要學寫毛筆字了，爸爸專門給她買了兩支毛筆，一支是 羊毫的，_支是狼毫的。瓊瓊高興地把毛筆拿在手裡，她細細看 著，只見兩支毛筆都是用細竹做桿，桿的上端有一簇毛毛，細細 的、尖尖的。羊毫筆的毛是白色的，狼毫筆的毛是暗黃色的。瓊 瓊問爸爸："爸爸，毛筆是用小動物身上的毛做的嗎？是小山羊 和大灰狼的毛嗎？

爸爸被瓊瓊的問題逗樂了，他笑著說："毛筆是用動物身上 的毛做的。羊毫是山羊的毛，狼毫可不是大灰狼的毛，是黃鼠狼 的毛。你看，這筆上的毛不是暗黃色的嗎？「瓊瓊又問：「那為什 麼要用動物身上的毛來做毛筆呢？「爸爸耐心地給瓊瓊講起毛筆 的歷史來：

"很早很早以前，我們的祖先有了文字、有了紙，卻沒有寫 字的用具，人們就想了個辦法，用野獸身上的毛綁在小棍上，用 來寫字，慢慢這種筆越來越精巧，就成了現在的毛筆了。有細 的，有粗的。粗的寫大字用，叫大楷；細的寫小字用，叫小楷； 還有不粗不細的中楷和特大的斗筆等等。畫畫用的毛筆種類就更 多啦！「

瓊瓊聽了毛筆的來歷，高興地舉起毛筆左看右看，對爸爸 說："我們的祖先真聰明呀！我_定要好好寫毛筆字。「

為什麼說墨不一定是黑的

墨作為我國"文房四寶"中的一寶，在中國畫當中有著極為 神奇的作用。墨雖然是黑色的，但在實際運用中，尤其是在畫 "中國畫"時，它與黑色有著不同的質感和表現力。

墨是由優質炭黑、動物膠等原料製成的。墨不僅是黑色的， 也是眾彩之和。中國畫以墨為上，墨實際也就是"色「。墨色可 分五彩，即濃、淡、干、濕、焦；所謂"五墨六彩"，即干、濕、 濃、淡、黑、白。這兩種說法各有側重：前者僅指墨的色階，後 者還涉及到墨色的功能。"乾濕"表示蒼翠秀潤，"濃淡"表示凹 凸遠近，"黑白"表示陰陽明暗。在中國畫中，有專以水墨來作 畫的，不用其他的顏色，被稱為水墨畫。因為好墨色澤光亮，耐 水性強，氣味清香，適宜拓裱，墨質細，分色清晰。相應地也要 有好的石硯——端硯和歙硯。一般使用新歙硯就可以了，因為它 的石質細，也不易干。

用墨的方法豐富多彩，所說的"墨法"，是指用水墨表現物 像的法度和法則，需要經常實踐才能運用自如。有"濃墨"與 "淡墨"，淡墨即濃墨加水形成的無數層次，這是"五墨六彩"的 基礎；有"焦墨"與"黑墨"——焦墨是乾燥的黑墨，黑墨僅次 於焦墨；還有"干墨"與"濕墨"——這是指墨色效果而言，_ 般筆干則墨干，筆濕則墨濕；還有"破墨"，即破開死墨，製造 墨韻，其方法含濃破淡，淡破濃，濕破干，干破濕；"潑墨"是 傾墨於紙上，或用飽蘸濃墨的大筆迅速地畫；"積墨"是由淡到 濃層層皴染，待前一層墨干後再加第二層墨；"幬墨"是指用水 或淡墨畫出形象，不等干時用淡墨重複再畫，也叫滲托；"水攻" 是用濃墨畫出形象，不等干時再用清水滴入，攻出墨韻。用墨也 和用筆_樣，要因人而異，靈活運用。有時根據立意的需要而 "惜墨如金"，有時又要"潑墨如水"。再有，紙的因素也很重要, 因為在生宣紙上更易於產生筆墨水暈的效果，至於什麼樣的生宣 更好，要由自己選擇。從上述諸多方面來看，墨不僅是單一的黑 顏色，在用墨方面有著豐富的變化，無窮的韻味。

為什麼叫墨池

誰都知道，王義之從小就喜歡寫字，七歲的時候就跟書法家 學習書法。人們說這孩子將來一定有出息。王義之渡江北上，游 歷了許多名山大川，見到了許多書法家名人的手跡。後來他入了 迷，_個字一個字的用心臨摹，把名家的書法的特點弄清楚，長 處學到手，他沒日沒夜的練習書法，下苦功夫，連他家的池塘裡 碧清的水，都因他洗墨筆，染得黑沉沉的了。

直到今天，人們還稱這個池塘為"洗墨池"，也叫墨池。後 人在墨池中間蓋了一座精美的小亭子，上面還掛著一塊寫有"墨 華亭"的橫匾。

王義之每到一個地方都不停地練字，因此墨池到處都有，溫 州的"墨池坊"也是他練過字的地方。

為什麼說剪紙是 一門中國的古老藝術

小麗最愛同奶奶剪紙玩，她剪出的紙片有的像多層的花，有 的像跳舞的人。_次她問奶奶，剪紙是哪國發明的。

奶奶說，剪紙是我國勞動人民用鏤空透雕來創造美的_種藝 術形式，在我國具有古老、悠久的歷史。發現最早的剪紙是古代 南北朝時的作品，出土於新疆吐魯番的阿斯塔那地區的古墓中。 在那裡先後出土了五幅剪紙，其中有八角形團花、忍冬紋團、菊 花形團花三幅，層次交錯，變化多樣，具有韻律感。另兩幅更加 複雜，在幾何圖形內圈之外分別剪出_圈馬和_對猴，將動物很 巧妙地組合在圖形的畫面中，給人_種清新的感覺。

到了宋代，剪紙已在民間流傳。每逢喜慶節曰，家家的門 上、窗上都貼上了好看的、形態多樣的花紋、動物圖案。現在， 貼喜字、剪窗花仍為廣大勞動人民所喜愛。可見，剪紙是我國勞 動人民發明的_門古老而又生機勃勃的藝術。

為什麼叫蠟染布

紅紅的媽媽穿了一件新衣服，可漂亮了。紅紅摸著媽媽的衣 服問媽媽："這是什麼布，這麼好看？媽媽說："這叫蠟染布。「 紅紅又問："那它為什麼叫蠟染布？它是不是用蠟染成的？「媽媽 說：「不是用蠟染成的。可是染布的時候需要蠟的幫助，聽媽媽 給你講_講，你就會明白它為什麼叫蠟染布了。「

媽媽摟著紅紅坐下來說："蠟染是我國貴州安順的一種歷史 悠久的民族傳統工藝品。蠟染的傳統畫蠟方法，是把_種叫做蜂 蠟的物體加溫熔化，用特別的蠟刀在_塊塊大小不一樣的白布上 畫出各式各樣的花紋圖案。蜂蠟附著力很強，容易凝固，也容易 乾裂。染布時，染布用的流體順著裂紋流下來並滲透在布裡，這 樣就留下了自然的花紋。然後把布上的蠟去掉，用水把布漂洗干 淨，就成了漂亮的蠟染布了。"

紅紅點點頭說："噢，原來是這麼回事。" 小朋友，現在你_定和紅紅一樣知道為什麼叫蠟染布，它是 怎樣染成了的吧？

為什麼有的年畫很有名

生活在農村的小朋友可能都清楚，每年春節快到的時候，家 家戶戶都喜歡購買年畫。那些有名的年畫更受他們的歡迎。天津 楊柳青年畫、山東濰縣楊家埠年畫、蘇州桃花塢年畫就非常有 名。出年畫的這三個地方被稱為中國三大民間畫地。

年畫是有中國特色的古老民間藝術品。最早是門神畫，到了 宋代就由繪畫改為木版刻印。三大年畫歷史久遠，各有特色。天 津的楊柳青年畫線條典雅，構圖完整別緻。山東濰縣年畫造型誇 張，色彩艷麗，粗獷樸實。桃花塢年畫形象簡樸，筆法簡練，構 圖豐滿，色彩明快。年畫所表現的內容有民間故事、戲曲故事、 傳說、花鳥山水等，還有關於喜慶吉祥的內容的。這三大年畫內 容豐富，畫得好，所以很有名，深受農民朋友的喜愛。產品遍及 國內，還遠銷到日本、美國、法國以及南洋等地。

牆上貼上幾張漂亮的年畫，不僅能欣賞，還可美化房間，給 節曰增添不少歡快熱鬧的氣氛。

為什麼建築物會是多種多樣的

建築和人們穿衣服的道理特別相似。中國人和外國人，這個

地方和那個地方的人，這個民族和那個民族的人，他們所穿衣服 的樣式都不相同。每個人在不同季節裡穿的衣服也各不相同。同 樣，氣候不同，各地的風俗習慣不同，人的需要不同，這些都會 影響到建築的樣式。

就拿氣候來說吧。熱帶是常年沒有冰雪，氣溫比較高，雨水 又多的地方，房子的門窗就要多一些。而冰天雪地的寒帶，房子 的頂是尖尖的，因為怕雪堆厚了把房子壓塌。冷地方的房子牆也 厚，窗戶還常常是雙層的。沙漠地區天氣非常炎熱，那裡的房子 都建得很低，房頂蓋得很厚；如房頂太薄了，太陽一曬就透，那 屋裡能不熱嗎？

再從建築的用處來看。供家庭生活用的房子每層不能蓋得太

高，可是公共場所又不能太小、太矮--座百貨商場，只蓋兩

米來高，你想想看，來幾百人買東西，受得了嗎？

還有許多建築有特殊的用途。比如，宗教建築，分為佛教的 寺廟，伊斯蘭教的禮拜堂和基督教的教堂。寺廟是大屋頂式的， 很多禮拜堂的屋頂像一個巨大的"球"，而教堂則是高高的尖頂, 這些都源於各自的宗教習慣和傳統。飛機場的候機樓、火車站、 輪船碼頭大樓，都是_邊有入口，中間有大廳，另一邊有上飛 機、上火車、上輪船的通道，這是根據特殊的用途而設計建造 的。

各國各地各民族的風俗習慣、物質條件、審美趣味等有所不 同，這也是形成多種建築風格的原因。中國建築用木料和磚瓦特 別多。有一個成語叫"秦磚漢瓦"，就是說秦朝、漢朝的時候, 中國已經喜歡用磚瓦蓋房子了。中國的房子，用木頭做柱子和 梁，然後砌磚牆，蓋瓦頂。而在歐洲的許多國家，石頭用得特別 多，所以，那裡的房子特別高大，牆也特別厚重。在常年冰雪覆 蓋的北極，人們用雪做"磚"來蓋房子，這當然要從地理條件上 找原因了。

為什麼有些建築物樣子特別怪

建築是美術的_種，_個好的建築設計師同時也應該是一個 藝術家，他所設計的建築不能只是為了使用，還應該像_件藝術 作品那樣能供人欣賞，能讓人感到美。在近幾十年裡，有許多建 築設計師嘗試著用各種各樣的方法來表達美，這就出現了許多稀 奇古怪的建築。當然，這些建築並沒有因為稀奇古怪而影響人們 的使用。

美國有_座美術展覽館是蝸牛殼形狀的，上層大，_圈_圈 轉到最下層。人們進入展覽廳，要乘電梯到最上層，然後開始看 展覽。展廳是圍成圈的，你慢慢欣賞著美術作品，不知不覺就到 了最下面_層。這些圈是螺旋形的，坡度很小，人們不特別注意 幾乎就感覺不出來。

在法國有一座美術館，建在_個周圍有許多老建築的地方。 建築設計師標新立異，把一般建築中隱藏起來的各種管道放在樓 外面，像水管、通風管、纜電管、煤氣管和自動升降電梯的通道 等等。不過它們並不是亂放的，還噴上不同的顏色，電梯通道則 是透明的。這樣_來，因花花綠綠的管道同周圍老建築上各種華 麗的花紋相呼應，顯得別有風味。這座美術館剛剛建成時，人們 管它叫"化工廠""導彈發射台"。可時間_長，人們也就漸漸看 慣了。這座美術館如今成了法國的_處名勝，到法國的人都樂意 去看_看。

看來，"怪"也有怪的妙處。

是誰發明了音樂

我們的生活離不開音樂，可是你知道是誰發明了音樂藝術

嗎？關於這個問題的答案，幾千年來，有許多說法。

有人說，音樂是神創造的。古希臘有個哲學家柏拉圖認為， 音樂家"只是神的代言人"。天上有個主管音樂與詩歌的繆斯女 神，她附在音樂家的身上，給音樂家以靈感，召喚音樂家去創 作，於是人間才有了音樂。中國古書《山海經•大荒西經》說， 夏禹的兒子夏後啟是個半人半神的英雄，天帝非常敬重他，經常 邀他上天赴宴，而每次宴請時都要演天樂助興。天樂極其美妙動 聽，夏後啟把它偷偷記下帶回人間，於是，人間就有了音樂。

有人說，音樂起源於摹仿。古希臘哲學家德謨克利特說： "從蜘蛛那裡我們學會了織布和縫針；從燕子那裡學會了造房子； 從天鵝和黃鶯等歌唱的鳥那裡學會了唱歌。「我國古代也有這種 說法，《呂氏春秋•古樂》_書中說，音樂起源於"聽鳳凰之鳴"， 效八風之音"。

有人說，音樂起源於遊戲。英國哲學家斯賓塞認為，人是高 等動物，不同於_般低等動物。低等動物要把全部精力用於維持 和延續生命，而人類則在維持和延續生命之外，還有過剩精力， 於是在遊戲中便創造了音樂。

那麼，到底是誰創造了音樂藝術呢？我國著名音樂學家楊蔭 瀏所著《中國古代音樂史稿》_書作作了肯定的回答："音樂起 源於勞動。"這個回答完全符合馬克思提出的"勞動創造了美" 這_美學論斷。恩格斯說："只是由於勞動……人的手才達到這 樣高度的完善，在這基礎上，它才能彷彿憑著魔力似的產生了拉 斐爾的繪畫，托爾瓦德森的雕刻以及帕格尼尼的音樂。「

早在兩千多年前，我國就有人注意到，歌曲是出於勞動的呼 聲。劉安在《淮南子》_書中說：抬大木的人，前面的人喊出 "邪許、邪許"的聲音，後面的人也跟上去喊著，這就是在抬重 物的勞動中所產生的歌曲。我國偉大的文學家魯迅在《門外文 談》中說："我們的祖先原始人，原是連話也不會說的，為了共 同勞動，必須發表意見，才漸漸地練出複雜的聲音來，假如大家 抬木頭，都覺得吃力了，其中有_個叫道』杭育杭育』，那麼, 這就是創造……"

總的來說，音樂不是神創造的，而是人類創造的，是人類在 勞動中創造並發展起來的。

"音樂"一詞是怎樣來的

甲骨文是我國古老的象形文字。甲骨文的"音"字，上半部 好像_只管樂器，下半部像是個口字，合起來就是口吹管而發出 "音「。在商代"音"與"言"通用。甲骨文的"樂"字，上方是 絲，下方是木，這正是絲絃樂器的形狀，比如說琵琶的弦正是附 在木箱上的。

在什麼時候，音和樂這兩個字連起來成一個詞呢？從資料上 看，最早有文字記載的是戰國晚期的一本書《呂氏春秋•大樂 篇》，書上有這樣一句話："音樂之所由來者遠矣。"當時所講的 音樂，大約是指詩歌、音樂和舞蹈統一的載歌載舞的綜合藝術。 由於種種原因，作為獨立藝術形式的音樂，在我國發展得較晚, 本世紀初"音樂"_詞才在我國書籍中廣為使用。

歐洲各國語言中的"音樂"_詞，大都是根據古希臘語變化 而來的。英語中的 music (音樂），由拉丁語 musica演化而來/ 起源於古希臘語mausike —詞。古希臘人對音樂的稱呼是從希臘 神話中的文藝女神繆斯的名字轉化而來。現在歐洲各國語言中音 樂一詞，大都採用古希臘語——拉丁語變化而來。

為什麼說學音樂能使人聰明

人的聰明，_般指觀察力強，記憶力好，思維靈活，想像力

豐富等等。學習音樂，恰恰使這些方面能得到發展。

當你練習視唱、視奏時，往往需要_目十行，既看譜又看 詞，還得看記號，這就鍛煉了你的觀察力和記憶力。當你演奏 時，眼睛要看複雜的曲譜，又要迅速而靈活地用手指演奏出來， 還要用耳朵來傾聽音准、節奏、表達音樂的情感等，目眼手、 耳、腦高度協調_致，這樣，就培養了你思維和動作的靈敏性。 當你演唱歌曲、演奏樂器或欣賞音樂時，你會在腦海裡浮現出音 樂所描繪的圖像。人的聰明最集中、最突出的表現，莫過於豐富 的創造力了。豐富的創造力首先需要豐富的想像力，多聽音樂， 會增加你的想像力和創造力。因為聽音樂要用大腦思維，並能把 聲音轉化為形象和抽像的概念，這就是創造。偉大的英國生物學 家達爾文說："音樂常迫使我緊張地思考我正在研究的問題。「這 位科學家年邁的時候，非常感慨地說："假如我的生命能夠再次 從頭開始，第_件事就要學習音樂，我相信音樂能夠使我獲得較 多的益處。"這也是許多科學家、文學家熱愛音樂的原因吧。

在音樂課上，同學們基本做到了眼到（視譜)、口到（唱 歌)、心到（動腦)、手到（劃拍或演奏音樂)。這樣的綜合訓練, 會促使你大腦思維的活動。人的左腦和右腦具有不同的功能。學 習語文、數學可以使左腦得到鍛煉，學習音樂、圖畫等能使右腦 得到發展。每當右腦工作的時候，左腦就可以得到休息，因而大 大提高了大腦工作的效率。只有大腦左、右兩部分都發展，人才 會聰明。

從以上知識可以看出，學習音樂，可以使你增加觀察力，改 善記憶力，豐富想像力，思維更靈活。音樂，會使你聰明起來。

為什麼說音樂能促進人的身心健康

為什麼說音樂能促進人的身心健康呢？從生理學的角度來 看，人的動作有張有馳，能急能緩。人的各種生理活動都有節 奏，特別是心臟的跳動和呼吸的進行，和節奏有著密切的聯繫。 因此，當人聽音樂時，這種音響就對大腦產生良好的剌激，使得 人的大腦和神經系統處於積極和興奮狀態，從而朝氣蓬勃，精神 煥發。音樂豐富的節奏對身體的節奏起著促進作用，人會感到血 液流動暢通，全身充滿青春的活力。

人的大腦分左右兩個半球，並有不同分工。左腦支配著人_ 天中的大部分活動：講話、閱讀、寫作、計算、分析等邏輯思 維。右腦則分管形象思維，像唱歌、彈琴、聽音樂、跳舞、繪畫 等。當一個人緊張地工作了一天，下班後聽音樂或唱歌、彈琴, 就可以使左腦得到充分休息。

從心理學角度來看，音樂的節奏、音調、力度、速度、和聲 配置等表現手法，有著千姿百態的變化。欣賞音樂時豐富的聯想 和想像，能激起感情的波濤，獲得精神上的滿足。

科學研究表明，優美、輕快的音樂可以調整大腦的功能，促 進新陳代謝，消除疲勞，使人精神愉快。不同的音樂具有鎮靜、 鎮痛、調節心律和降低血壓等不同效果。音樂還有延緩老年性疾 病發生的功能。音樂與舞蹈、體育活動都有著密切的聯繫，在悠 揚、熱烈的音樂聲中，動作會更協調、瀟灑，提高訓練的效率。 長期失眠者聽優美的小夜曲，可以很快入眠；孕婦和胎兒聽健康 優美的音樂，可有利於"優生優育"。據澳大利亞一家醫院作追 蹤實驗，發現35名孕婦，每天欣賞輕音樂，她們生下來的子女 有7人成了音樂家，2人成了舞蹈演員，其餘的人大都身體健 康，智力發達。

以上事實說明，音樂對促進人的身心健康有著特殊的作用。

為什麼說音樂的力量是巨大的

音樂的力量是巨大的，_部好的音樂作品，可以通過它特有 的音樂形象和音樂語言來打動聽眾，或令人陶醉、引人遐想，或 發人振奮。

在古時候，人們就知道音樂對人的道德觀念的形成有著重大 的影響。希臘著名數學家、天文學家畢達哥拉斯對音樂也有研 究,他說："我把各種音調融合在一起能使各種莫名奇妙的妒忌、 衝動等缺點轉化為美德。"確實，_個人如果把全部思想或傾注 在莫扎特的明朗愉快的音樂世界裡，或沉浸在貝多芬的充滿反抗 精神的英雄氣概的音樂裡，他會變得更善良，更純潔。

音樂是催人奮戰的號角，在中外音樂史上，這種例子是很多 的。我國古代兩軍交戰，雙方都以擂鼓助威，要用有節奏的鼓聲 來鼓舞戰士的士氣，衝鋒陷陣，_鼓作氣。東周列國時代，齊國 的宰相管仲，是個有才幹的政治家和軍事家，而且精通音樂，會 作曲。狐竹國經常入侵齊國，為清除外患，齊王和管仲帶兵討伐 狐竹國。遇到一座高山，戰車和人馬很難過去，管仲作了一首 "上山歌「，叫大家都來唱，歌聲唱起來不久，帶頭的隊伍和戰車 就迅速衝上高山。當下山時，管仲又作了一首"下山歌「，將士 們唱起這首歌，人人精神振奮，很快越過高山，朝狐竹國奔去。

音樂還可以瓦解敵軍鬥志。漢劉邦與楚項羽戰於垓下，劉邦 的謀士張良知道楚軍連年征戰，早已思鄉心切，於是提出"悲歌 散楚"的妙計。他教士兵唱出悲涼的楚歌，項羽的將士聽見楚 歌，喚起思鄉之情，都紛紛丟下武器逃走。

法國作曲家魯曰、法孝爾的《馬賽曲》成為歐洲歷次革命中 鼓舞革命者鬥志的有力武器。而100年來一直鼓舞無產階級向舊 世界衝鋒的《國際歌》，讓_切反動派膽戰心驚。

為什麼說音樂能增強人的記憶力

有許多事例可以證明，音樂能增強人的記憶力。_位匈牙利 醫學博士發明了一種閃電式學習方法，具體的做法是在拍的 古典音樂伴奏下，每8分鐘由老師念出_個外語單詞或短句，念 的節奏必須準確，與音樂的進行保持協調_致。這樣學習者就能 進入放鬆狀態，頭腦保持特殊的機敏，記憶的鞏固程度可以從 25%提高到78%,效果好的人一天能記住1000個法語單詞。這 種音樂輔助增強記憶力的學習法已廣為流傳。

—首歌曲幾年不唱，歌詞已記不住了。但是，當你唱起它那 優美動聽的旋律時，歌詞往往就能順口唱出來，甚至連當時的生 活情景也會展現在面前。有_位中學的化學老師，曾把化學元素 表編成歌曲，教同學們背唱，沒用一節課的時間，同學們就全記 住了。

為什麼音樂能促進人的思維的發展，能增強人的記憶力呢？ 我們所說的記憶，就是人的大腦對外來信息的貯存。音樂能改變 人的情緒，而良好的情緒反應可以改善人的記憶和思維。聽一些 輕鬆愉快的抒情音樂，能使人體內一些有益的化學物質，如乙 敵膽鹼的釋放量增多，而乙敵膽鹼是腦細胞之間傳遞信息的_ 種主要物質，它對改善記憶、增強記憶力有著顯著的作用。

為什麼音樂能治療某些疾病

你知道嗎，音樂能治療某些疾病。自誕生以來，音樂就與醫 學有著平行發展的歷史。20世紀40年代以後，音樂療法得到了 進一步的發展，在歐、美、日等國得到廣泛應用。

在我國，湖南省馬王堆療養院於1984年9月創建了我國國 內第一所心理音樂治療室，證明音樂對頭昏、失眠、心煩、胸悶 等15種症狀有著良好的療效。空軍北戴河療養院開創了 "音樂 色光療法「，運用特定的音樂與有色光相結合來治療某些疾病， 取得了滿意的效果。

為什麼音樂能治療某些疾病呢？音樂通過藝術感染力，作用 於人的心理，增強人身的抗病能力，還可以消除精神上的不良影 響；另_方面，音樂通過其物理特性，以特定的頻率、聲壓直接 作用於人體，如直接作用於人的聽覺器官和心臟（音樂是一種聲 音的波動，有著不同的節拍、節奏；人體也具有多種物理節奏， 如脈搏、呼吸等，兩者之間如果配合好了，可以調節人的生理上 的節奏)。

總之，音樂的頻率是_種物理能量，它同人體某些器官產生 有益的共振，使各器官協調_致，這種協調一致，便是治療疾病 的主要原因。另外，優美的音樂作用於大腦，提高神經的興奮, 促進血液循環，加強新陳代謝，使人精神充沛。音樂和醫學是不 可分割的。當然，音樂不是醫治百病的全能靈藥，也不是所有的 音樂都有益於健康，瘋狂的或者過於壓抑、傷感的音樂，就有害 於人的身心健康。

為什麼說音樂能使人長壽

根據科學家的調查統計，經常聽音樂的人比不聽音樂的人， 平均壽命要長5至10年。美國加利福尼亞大學的醫學博士最近 統計了 35名美國已故音樂指揮的年齡，發現他們平均壽命為 73.4歲，比美國男子的平均壽命高5歲。蘇聯的只德加蘭民間 歌舞團，演員的平均年齡為90歲，建團發起人目前已經110多 歲了。

為什麼音樂能使人長壽呢？

經過研究和觀察得知，這與使用大腦的方法不同有關。人的 大腦可以分左右兩個部分，_般說來，左腦有計算、思維、語言 等機能，科學家稱之為"語言腦「，右腦有控制情緒、感情、美 感意識等機能，科學家稱之為"音樂腦"。由於音樂家比其他職 業的人多使用"音樂腦「，使情緒和體內機能活躍，有益於健康， 長壽的原因也就在這裡。

還有，音樂的不同的旋律、節奏、調性、速度，能使人聽了 分別起到鎮靜、興奮、鎮痛、降血壓等保健作用。音樂通過人的 聽覺器官傳入大腦後，對神經系統產生良好的剌激；對心臟、心 血管系統，消化器官，肌肉緊張程度都有著良好的調節作用。歡 快的音樂，可以加強人的消化系統的活動功能，促進胃液的分 泌，增加食慾，幫助消化。

另外，音樂作為外界一定頻率的機械振動（聲波的振動）， 作用於人體後，有使人體產生有益的共振的作用。這種共振能使 人精力充沛，情緒飽滿。

關於音樂能使人長壽的原因，雖然到今天為止還有待於進_ 步研究，但是，音樂能使人長壽這個事實，已被人們普遍認識到 了。

為什麼說音樂能"寓教於樂"

音樂具有娛樂、教育、審美、認識等多種功能。古今中外的 學者都十分重視音樂的教育作用。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基說： "在影響年輕人心靈的手段中，音樂佔有著重要地位，音樂是有 思維能力的源泉；沒有音樂教育，就不可能實現合乎要求的智力 發展。「我國偉大的教育家、思想家和音樂家孔子，把"禮"排 在六藝之首，把"樂"排在第二位，形成我國傳統的禮樂觀，使 中國曾經成為世界上高度文明的禮樂之邦。

同學們都知道音樂的娛樂功能，它能使人解除煩惱和疲勞， 變得輕鬆、愉快，這正是音樂的力量所在。同學們也應該知道， 對每個人來說，音樂都不只是單純娛樂，單純娛樂的音樂不能充 分體現陶冶性格、品質的本質。音樂的最高目的在於反映社會和 推進社會的進步。正如貝多芬所說："音樂應當使人類的精神迸 發出火花。"人民音樂家聶耳、冼星海就十分重視音樂的教育作 用和戰鬥作用。聶耳的《義勇軍進行曲》、《碼頭工人歌》、《鐵蹄 下的歌女》、《大路歌》等作品，反映了全國人民奮起抗日的堅強 決心，第_次用音樂語言描繪了在三座大山的壓迫下，中國工人 階級的苦難和他們反抗鬥爭的精神，起到了時代號角的戰鬥作 用。冼星海的《救國軍歌》、《只怕不抵抗》、《生產大合唱》、《黃 河大合唱》等作品，表現了中國人民的堅定信念和革命鬥志。同 學們演唱這些作品，就能從中得到激勵和鼓舞，受到教育。所以 說音樂的教育功能，就在於通過情緒的活動，促進人們的思想和 道德觀念的健康發展，淨化心靈，陶冶情操。

學校的音樂教師應該用健康向上的音樂去引導學生，使音樂 在培養德、智、體、美、勞全面發展的人才方面發揮應有的作 用。而那些低級、庸俗的音樂，歪曲了同學們的審美觀，使他們 分不清美醜，心靈受到了污染，這是應當引起高度重視的；當 然，這也從反面證明了音樂的教育功能。總之，音樂能寓教育於 娛樂之中。

為什麼說大自然裡有音樂

大自然是個充滿音樂的美妙世界。魯迅先生在《從百草園到 三味書屋》一文中寫道："我家後面有_個很大的園，相傳叫百 草園……單是周圍的短泥牆根一帶就有無限的趣味。油蛉在低 唱，蟋蟀在彈琴……「

春天時光，當你們去山高林密水清的山區遠足時，清澈的小 溪在野花的掩映下歡樂地流淌，像一個活潑的小姑娘在蹦跳，在 歌唱。綠色的草叢裡，昆蟲演奏家演奏著動人的協奏曲。

鳥類——大自然傑出的歌唱家，我想你早就知道了。到幽深 的山谷去聽鳥鳴是奇妙的音樂享受，畫眉、黃鸝、布谷鳥都是鳥 中的歌唱能手，它們的歌聲使音樂家得到了創作的靈感。《雲 雀》、《百鳥朝鳳》、《杜鵑圓舞曲》等都能使我們在樂聲裡聽到小 鳥那美妙的鳴叫聲。

在農村，你會聽到青蛙在鳴唱。初夏的黃昏或者清晨，在水 田和池塘裡，_片蛙聲，富有節奏和韻律：有的哇——哇——, 像在放聲歌唱；有的咕——咕——,像是在低聲隨和；有的咕 哇、咕哇，像是在撥弄琴弦……_旦風吹草動，就像有指揮發令 _樣，合唱會突然停止；休止了幾拍後，又開始唱起來。

同學們，當你同小夥伴一起到大自然去觀賞美麗景色的時 候，請不要忘記尋找和傾聽大自然美妙的音樂。

音樂為什麼從"C"開始

音樂中7個基本音級的名稱叫音名，為C、D、E、F、G、 A、B。凡使用拉丁字母為拼音文字的國家，其字母的第一個字 母都是"A",而用字母表示音高序列時，卻是從"C"開始，這 是為什麼呢？

原來同象形文字一樣，拼音字母的出現也與象形有關。據說 字母"A"是牛頭的象形，以後才倒過來寫，當時牛在人們的生 活中佔有很重要的地位，所以字母"A"被排在首位。中世紀早 期，希臘人用字母標記音高時，字母"A"也是首先被採用，當 時的一種調式音階的第一個音就是"A"。以後經過演變，音名 音高被固定下來，各種調式相繼出現，逐漸形成了以大、小調式 音階為主的音樂理論體系。這兩種音階又與中世紀音樂有_定的 聯繫，小調式音階還是從"a"開始，只是要用小寫字母，以區 別於大調式音階。大調式音階則因為物理上和使用方便的原因 (如C大調音階在鍵盤上全是白鍵)，則以"C"音為音階裡的第 _個音。近代音樂理論是以C大調為基礎的，因此音名序列也 就習慣成自然，變成以"C"為主了，並將"C"排在音名的首 位。

人為什麼會喜愛音樂

音樂，作為_門富於情感的聲音藝術，正受到越來越多的人 們特別是青少年的喜愛。對於學生來講，經常接受藝術美的熏 陶，不僅能增添生活情趣，提高對美的鑒別能力、欣賞能力和創 造能力，同時更有助於豐富感情，活躍思維，陶冶情操，健全身 心，樹立遠大的理想。

音樂是一連串連續的聲波。人們為什麼這樣喜愛音樂呢？ _種解釋認為這也許和聲波的物理特性有關。在音樂中，和 弦與音階是由不同音高的音構成的，而不同的音高又是按一定數 學的比例排列的，如中央C的振動頻率為每秒鐘260次，比中 央C高_個八度的音，它的振動頻率為每秒鐘520次，如果將 中央C的振動頻率擴大1.5倍，我們就聽到了 G音，它的振動 頻率為每秒鐘390次。振動頻率不同的聲波，對人有不同的影 響，這是人們喜愛音樂的原因之_。

為什麼我們會覺得這個曲調美妙動聽，而另一個曲調卻平平 淡淡呢？同樣_首歌，不同的人對它有不同的反應，而且對音樂 欣賞的趣味也因為文化傳統的不同而不同。例如，東方音樂注重 音高而忽視複雜的音程變化；非洲地區，其音樂多數具有令人驚 奇的複雜節奏；而在歐洲，17世紀的巴赫的理想是順序、結構

和平衡。

還有一種解釋，認為音樂的影響力不在於音樂，而在於人的 本身。人的耳朵是聲音的接受體，在人的大腦裡也許存在一個 "音樂接受體"。據心理學家研究，人的音樂才能和語言才能是相 像的。幼兒在學習簡單話語的同時，也開始咿呀學歌了。能演唱 較長較難歌曲的同學，他們也同樣具有使用較長較難句子的能 力。

怎樣培養你的"音樂細胞"

有的同學在欣賞音樂時，因為不能感受和理解音樂，就抱怨 自己缺少"音樂細胞"。"音樂細胞"的培養，是_種非常通俗的 說法，實際上是指欣賞音樂的能力和水平的提高。

有的同學把欣賞音樂看得很神秘。其實，作為一種藝術，音 樂首先來源於生活，不少音樂作品的節奏，就是大自然中和人們 日常生活中勞動的節奏；音樂的旋律，也與人們的語言習慣、民 族感情有著密切的聯繫。有些大型音樂作品的主題，就直接取材 於民歌。從這種意義上講，凡是有一定生活經歷的人，都具備了 欣賞音樂的條件。

但是欣賞音樂也不那麼簡單，除與你的生活經歷有關外，還 與你的歷史知識、文化修養等因素有關。_部音樂作品，不論大 小，都有它特定的歷史背景和鮮明的音樂形象；有的音樂作品， 還與作曲家個人的經歷、思想有聯繫；不同的國家、民族，不同 歷史時期的音樂作品，又與當時本民族的歷史緊緊相關。因此， 要盡可能地豐富自己各方面的知識，這對於提高欣賞水平很有好 處。當然，還應瞭解和掌握音樂藝術本身的規律。

_般說來，由於有歌詞來幫助理解歌曲內容，歌曲比較好 懂；有些器樂曲可以通過標題來領會作曲家的思想感情。而對於 無標題的樂曲，只能通過曲譜、演奏等效果來理解，因此，音樂 細胞少的人就感覺聽不懂。其實只要掌握了音樂的_些規律和特 點，多聽，多分析，逐漸就會熟悉它、理解它、喜愛它了。音樂 和人的感情是相通的，當你聽進行曲時，你就會感到精神煥發； 當你聽到哀樂時，你會有肅穆的感情，如此等等。

總之，要想培養自己的"音樂細胞「，就必須自覺地經常欣 賞音樂，增強對音樂的興趣和愛好。對於感情深沉、哲理性強的 音樂作品，_時聽不懂，可以反覆欣賞，逐漸提高辨聽音樂的能 力。除了多聽，還要學點樂理知識，讀一些音樂家的傳記，這 樣，你的"音樂細胞"就會不斷增多了。

你知道中國的音樂之最嗎

我國最古老的骨笛，是1987年5月出土於河南省舞陽縣城 北22公里處的賈湖新石器時代遺址墓葬中的一隻距今約8000年 的骨笛。

我國最古的樂譜，是在敦煌石窟中發現的1800多年前的 《木簡樂譜》。

我國最早的大型歌舞，是西周時期的宮廷歌舞《大武》，內 容是歌頌武王伐紂的武功，樂曲有6段，用來作為祭祀祖先的宗 廟之樂。

我國第_部有關音樂的書，是公元前3世紀戰國時期公孫尼 所著的《樂記》，論述了音樂的形成、音樂的作用等，保存在 《禮記》第19篇和《史記》第24卷中。

世界上最早的編鐘，是在我國湖北省隨縣出土的"曾侯乙編 鐘「，是戰國初期（公元前433年或稍晚些）的古代樂器，重 2500公斤以上，有64枚編鐘。

我國最早的劇場，是西漢時期在長安城上林苑內所修建的平

樂觀，可容納觀眾幾千人。

世界上最早發明"十二平均律"的人是我國明代傑出的音樂 理論家朱載堉，他第一個創造了十二平均律，第_個譜寫了十二 平均律樂譜，被譽為"東方文藝復興人物"。

我國最早的音樂刊物，是我國音樂教育家李叔同1906年創 辦的《音樂小世界》，這本刊物第一次向中國讀者介紹了貝多芬 的傳記和許多音樂知識。

我國第_首鋼琴作品，是我國作曲家趙元任先生於1914年 創作的《和平進行曲》。

我國的第_部管絃樂曲，是我國作曲家黃自1929年在美國 耶魯大學音樂學校學習時的畢業作品——《懷舊》，在畢業音樂 會上首演獲得成功。

最能代表人類的音樂是什麼

最能代表人類的音樂是什麼？對於這個問題，有許多爭論和 不同的答案。1977年8月20日美國向太空發射了_艘名為"航 行者一號"的宇宙飛船，它計劃對茫茫宇宙進行長時間的探索。 考慮到可能會遇見外星球的"人「，飛船攜帶了一張能保存10億 年的唱片，它帶去了地球人類對"外星人"的問候，其中有7段 選自地球上各時期各民族的音樂，被認為是最能代表人類的音 樂。這7段音樂是：第_,巴赫的《布蘭登堡協奏曲》第二號第 _樂章。該樂曲情感洋溢，銅管聲特別響亮，好像是地球人類的 問候。第二，查克•貝裡的《約翰•肯尼迪》，這是_首搖滾樂， 被認為是非洲和歐洲文化在美洲相遇的結晶。第三，《新幾內亞 人的住屋》，據認為是非洲最古老的傳統音樂，沒有經過加工改 寫，優美而質樸。第四，《秘魯婦女婚禮歌》，南美音樂，由少女 銀鈴般的聲音唱出，希望它能引出其他行星上"居民"的共鳴。 第五，《流水》，中國古琴曲，據認為這首樂曲描寫了人的意識與 宇宙的交融。第六，約翰森的《茫茫黑夜》，是_首沒有歌詞的 吉他夜曲，聽起來好像深沉的探求和發問。第七，貝多芬的《B 大調絃樂四重奏》，表示人類的痛苦、渴求和希望。

中國樂曲《流水》是這樣被選中的：1977年某日，在哥倫 比亞執教的周文中教授，接到_個非常有意義的電話。他拿起話 筒，只聽裡面說："我是安•德魯揚，』航行者』號太空船將要出 發去太空考察，科學家們希望能夠碰上地球以外的』人類'，並 希望通過音樂和他們交流思想。因此準備帶上_張噴金銅唱片， 這張唱片過十幾億年還將嘹亮如新。我是這張唱片的製作負責 人，請你推薦_首能夠代表中國的樂曲吧。「周文中很快回答說： "我推薦古琴曲《流水》。從孔子時代起，《流水》就是中國文化 的組成部分，這首樂曲足以代表中國。"

《流水》是一首祖國壯麗山河的頌歌，形象生動，氣勢磅礡， 聽後使人心曠神怡。它不僅表現了水的形象和神態，更重要的是 體現了人們對祖國的熱愛。安•德魯揚接受了周文中教授的建議， 在噴金銅唱片上灌入了中國古琴演奏家管平湖先生演奏的《流 水》_曲，唱片的入選樂曲中，《流水》是第一個被確定的。

你知道西方音樂 文化的第一本歌集嗎

西方的音樂文化是與宗教音樂分不開的。天主教會誕生在猶 太民族地區，猶太民族對音樂極為尊崇。因此，在宗教的禮儀 中，音樂是很重要的。

公元4世紀以前，很多的音樂只有文字記載，而沒有歌譜傳 下來。到了 6世紀末，羅馬主教宗格雷戈裡_世，把各地教會的 禮儀歌曲集中整理為_本對唱歌集，歌集的名稱也由他的名字命 名。這本歌集收集了敘利亞、拜占庭（後叫君士坦丁堡)、亞美 尼亞、巴勒斯坦四個地區的教會音樂。其中主要由兩方面的歌曲 組成：_是宗教禮儀的歌曲，二是祈禱的經文歌。禮儀的歌曲是 在過宗教節日時唱；經文歌在每日的祈禱中唱，是對唱曲形式, _部分人唱，另_部分人答唱，或是一個領唱，眾人答唱。

《格雷戈裡歌曲集》又叫《格雷戈裡聖詠》，這是專門給男聲 唱的（那個時候教會不許女聲唱）。最初音域不太大，八度左右, 是單聲部的歌曲，曲調平穩優美；唱詞都是拉丁文，內容選自 《聖經》。裡面還訂立有很多演唱的規則，編成很多"唱經本「， 命令各地教會採用。

據傳說，教會為了傳播"聖詠「，在很多地方設立了音樂學 校。最早是在羅馬，後來傳到法國，在魯昂、梅茲和聖加爾都有 很著名的音樂學校。

傳說應法國查理曼大帝邀請，羅馬教皇派彼爾和羅曼帶著唱 經本的真正手抄本到梅茲去。在過阿爾卑斯山的時候，羅曼病倒 了。走到聖加爾，這裡有個修道院，他倆前去投宿，受到修士們 的熱情接待和照顧。為了表示感謝，羅曼願意留下和他們一起生 活，教他們唱歌，而讓彼爾一人去梅茲，在那裡建立音樂學校。 因此，有_份唱經本就留在了聖加爾修道院，羅曼成了修士們的 音樂教師，著名的聖加爾音樂學校就這樣誕生了。至今聖加爾派 的歌唱，還是很有名的。

在傳播的過程中，"聖詠"又有了變化和發展，吸收了民間 音樂和世俗音樂的內容。公元7世紀，已經傳到了法國、英國和 愛爾蘭。現在，《格雷戈裡聖詠》在教堂裡還可以聽到，不過， 已經變為_本五線譜歌集了。

為什麼有人聽不懂古典音樂

外國音樂作品不同於外國文學作品，不需要通過翻譯也能理 解，特別是器樂作品的欣賞，本來應該不存在聽懂、聽不懂的問 題。可是，對_首外國古典音樂作品，為什麼有的人聽得十分入 神，有人卻完全不懂呢？

世界上各個民族、各個歷史時期的音樂，各有其不同的音樂 表達方式和結構形式，這與這些民族、時代人們的生活習俗、文 化傳統、藝術欣賞習慣等有密切聯繫。在音樂的調式、旋律、音 樂段落等方面，形成了各自的音樂風格。

當音樂開始演奏時，音樂信息進入了我們的聽覺器官，經過 聽覺神經的傳送，到達大腦，並在腦細胞的有關區域產生反應 ——我們就聽到了音樂。由於音樂不是_般的自然界音響，而是 音樂家創作的_種特殊的音樂信息，這種特殊的音樂信息在腦細 胞中的反應越是反覆、經常地進行，聽覺神經的反應越是靈敏。 例如，_位訓練有素的音樂家或熟悉某_風格的音樂愛好者，當 聽到一種比較熟悉的音樂作品時，音樂在頭腦中迅速產生了反 應，大腦立刻對音樂的表現內容作出某種解釋，從而使這個"音 樂構成模式"又一次演示。從另一方面說，一位從未接觸過這類 音樂作品的欣賞者，缺乏欣賞這類音樂作品所必需的聽覺訓練, 自然就聽不懂了。

少年兒童的早斯音樂教育是非常重要的，因為這時大腦的結 構尚在發育階段，多聽一些各民族、各時代的音樂，對於培養廣 泛的音樂興趣和較高的音樂修養非常重要。

聽不懂古典音樂，決不是天生的音樂細胞太少，也沒有"秘 訣"可言，主要是對古典音樂感應的聽覺神經區域內外聯繫不通 暢造成的。怎樣解決呢？多聽古典音樂，多聽教師講解，多看一

些音樂知識書籍，你就會由聽不懂逐漸變成聽得懂了。

為什麼很多人喜歡聽輕音樂

什麼叫輕音樂呢？輕音樂是音樂藝術的_種形式，以其輕 巧、明快、抒情、富有生活情趣的藝術特點為廣大群眾所喜愛。 它包括通俗歌曲、抒情歌曲、表演歌曲、詼諧歌曲、輕歌劇、小 夜曲及管絃樂小曲等。通常是由小型樂隊在室內演奏。

輕音樂的主要特點就是"輕「，也就是輕鬆活潑。它形式多 樣，內容單純簡單，旋律鮮明，演奏自由靈活，既沒有複雜的戲 劇性內容，也沒有複雜的樂隊配器。人們在緊張的工作、學習之 余，聽聽輕音樂，不用太費腦筋就能得到美的享受，可以放鬆精 神，消除疲勞，促進身心健康。

人們之所以喜歡輕音樂，是因為它比起交響樂來淺顯通俗, 使人直接感受到音樂旋律的優美。不像聽交響樂那樣，要進行復 雜的思維活動，去瞭解作品的時代背景、作曲家的創作意圖，去 分析作品的各個主題、樂章及段落，去細細體會音樂的內在含 義。輕音樂本身也是個萬紫千紅的百花園，優美的抒情歌曲，明 快悅耳的舞曲，輕鬆活潑的器樂曲，還有民間樂曲、影視插曲 等，都是音樂百花園中的朵朵鮮花。我國的民族音樂也有許多精 美的輕音樂，如江南絲竹、潮州音樂、廣東音樂等。

你知道流行音樂及其十大流派嗎

流行音樂，是指在世界範圍內廣為流傳的與"嚴肅音樂"相 對的通俗音樂。它的根本特點是易於為多數人所理解，易於欣賞 和表演。這些作品_般規模不大，旋律突出，伴奏簡單，唱法和 風格多種多樣。現將流行音樂的十大流派介紹如下：

鄉村音樂。最早起源於美國南部和西部，稱作"山地歌謠"。 在它的發展過程中由於吸收了美國各地的音名，改名為"鄉村音 樂「，但_直保留母親、故鄉、流浪、愛情等內容。

迪斯科。美國最新流行音樂，起源於黑人歌舞，是新風格的 舞蹈演奏樂曲。它的基本特點是：速度較快，節奏強烈，內容廣 泛——從流行的黑人音樂到貝多芬的交響樂。

爵士搖滾樂。創始於美國，起源於黑人勞動歌曲。它的特點 是曲調靈活，節奏興奮。現在分為正統爵士樂和產業爵士樂，前 者有不少優秀作品，後者以賺錢為目的，藝術水平較低。

搖滾樂。開始是搖擺舞音樂，節奏強烈，感情奔放，音樂是 40年代末50年代初由黑人流行音樂唱片發展而成的。分為硬搖 擺和軟搖擺兩種。

滾石樂。是由搖擺舞演變而成的，其風格在於模仿黑人的粗 獷、富於表情和明顯的節奏感。演員多數手拿話筒演唱，追求的 是節拍變化和動感的非洲風格。

以下5種包括：頹廢派搖滾樂，它的樂曲曲調怪而荒誕、做 作，於20世紀70年代初風行。進步音樂，它帶有搖滾樂的色 彩，音響效果較好。通俗流行音樂，它集各流派之大成，曲調樸 實，節奏性較弱，但有著豐富的旋律。萊卡音樂，它是受牙買加 傳統民族音樂節奏影響而形成的一種音樂，全盛時期是20世紀 40年代。歌妓音樂，這種音樂演唱時發音不加任何修飾，有時 完全是干喊。

音樂中使用的音和 自然界中的音有什麼不同

音，是由物體的振動而造成的。物體振動後，周圍的空氣也 隨之產生波動，形成了音波，當人的聽覺器官接受到了這種波並 通過聽覺神經傳到大腦，就有了 "音"的感覺。自然界中的音， 多種多樣，音樂中僅僅使用了其中的極少部分。對於這個問題， 你可以這樣理解：

第_,自然界的音，有人耳能聽見的，也有人耳不能聽見 的。人耳不能聽見的音，不能作為音樂中使用的音。第二，從每 秒振動16次到每秒鐘振動約2萬次的音是人耳能聽見的，但音 樂中使用的音，頻率都在每秒16次至7000次之間。也就是說， 人耳能聽見的音中那些太高的音，音樂中是不用的。第三，在每 秒鐘振動16次至7000次的音中，只選擇出80多個頻率有_定 數目的、能被人明顯區別開的音作為音樂中使用的音。這些音彼 此有確定的關係，各自有固定的音高（例如標準音a1的振動數 為每秒440次)。這就是說，並不是每一頻率的音都可以作為音 樂中使用的音。

最後，我們可以得出這樣的結論：音樂中使用的音是經過嚴 格選擇的，只用了自然界中的極少一部分音。

為什麼說音樂也是科學

為什麼說音樂也是科學呢？這要從它內在的規律性中去尋找 答案。同學們可能也知道德國天文學家開普勒發現了行星運動的 三大定律，但你知道這些定律是怎樣發現的嗎？說起來非常有 趣。開普勒是受了他家鄉巴伐利亞民歌《和諧曲》的啟發而產生 的靈感。所謂行星運動的三大定律，就是大自然內在的規律所表 現出來的一種節奏和協調。因為我們的世界本身就是_個富有節 奏的世界。開普勒抓住了這一點，大膽發揮他的創造性思維，從 而證明了水星、金星、地球、火星、土星和木星這些運動著的星 是有其固有節奏的，而且與_定的和聲規律_致，本身可以說是 _首歌。在科學家眼裡，大自然內在的美，像音樂_樣令人神

往。

音樂好似點燃科學家頭腦中思維之火的火焰；反過來，科學 的發展也進一步促進我們對音樂的理解與創造。_部科學史，充 滿著音樂與科學相輔相成的事例。愛因斯坦是個著名的小提琴 手，他說他是從音樂中"看到了一個秩序、和諧和法則的世界"。 難怪人們都讚揚他的相對論是"偉大的藝術品「，"一首激動人心 的交響樂"。其他如物理化學家奧斯特瓦爾德、物理學家波恩等 都是出色的鋼琴演奏者，物理學家開耳芬是一個樂隊的軍號手。 音樂給了這些科學家以想像的雙翅，這是毫無疑義的。

音樂本身就是一門專門的科學。學習、掌握和運用它，除了 理解和掌握其科學的規律外，還需要掌握熟練的技術和技巧。從 這種意義上看，可以說音樂是"科學+技術"。

說音樂是科學，還因為音樂本身與物理學（如振動、發聲 等)、數學（聲音頻率的計算、管絃樂器尺寸與聲律的關係等） 等許多科學門類密切相關。聲音從自然狀態發展到動聽的樂音並 按_定規律組合交替出現，形成音樂藝術供人們欣賞，是有十分 嚴謹的科學規律的。

音樂能表現色彩嗎

以法國著名印象派作曲家德彪西的作品為開始，音樂家們在 用音響傳達視覺感受的色彩方面作了大量探索。他的鋼琴曲《亞 麻色頭髮的少女》、《明月之光》、《枯萎的落葉》都是傳世名作。 之後，其他作曲家也紛紛採用這_表現手法，如俄羅斯作曲家斯 克利亞賓在1910年創作的交響詩《普羅米修士》，在使用的樂器 中有一架作曲家自己發明的色彩風琴。當演奏音樂時，在音樂廳 側幕上即出現彩色光線的變換，使音樂與色彩的變化相映成趣。 1922年英國作曲家亞沙富利斯曾創作了一首《色彩》交響樂， 作曲家自己敘述說："第一樂章——紫色的，它是華麗的色彩, 不是死亡的色彩；第二樂章——紅色的，它既是表現艱難、勇氣 的色彩，又是表現出魔法變幻的色彩；第三樂章——藍色的，這 是體現權威與憂鬱的色彩；第四樂章——綠色的，這是體現希 望、歡樂、青春和勝利的色彩。「後來又有_名美國作曲家路易 斯•庫柳貝爾格創作的交響樂曲《九種色彩》，他所表現的色彩顯 然比《色彩》交響曲更豐富。

音樂能不能表現物體的色彩？這是音樂欣賞心理學上_個有 興趣的問題。可以肯定地說，音樂形象能引起欣賞者某種色彩的 聯想，這種聯想在心理學上稱為"遙感"。例如德彪西的鋼琴名 曲《明月之光》，作曲家運用在高音區的三度音程連續進行，構 成基本音樂形象，欣賞者由鋼琴奏出的這種和諧而明亮的三度音 程中，不難聯想起皎潔而明亮的月光的銀色色彩。這種聯想當然 不如視覺感受那樣直接和明確，而是有不同程度的模糊性。

為什麼說音樂和數學有關係

_天，古希臘哲學家畢達哥拉斯散步時，經過_家鐵匠鋪， 意外地發現裡面傳出的打鐵的聲音，要比別的鐵匠鋪協調、悅 耳。他對此產生了興趣，於是走進鋪子，量了量鐵錘和鐵砧的大 小，終於發現了一個規律：音響的和諧與發聲體體積的_定的比 例有關。後來，他又在琴弦上作試驗，進_步發現只要按比例劃 分一根振動的弦，就可以產生悅耳的音程：1:2 =八度，2:3 =五 度，3:4=四度。就這樣，畢達哥拉斯在世界上第_次發現了音 樂和數學的聯繫。

畢達哥拉斯認為，音樂之所以神聖而崇高，就是因為它反映 出作為宇宙本質的數的關係。音樂與數學的關係是十分密切的。 中世紀哲學家聖奧古斯丁說，音樂就是由數所規定的運動，這句

話也許過分，但音樂中存在著明顯的數字規律，是不容懷疑的。

節拍與_、二、三。在音樂的各種要素中，時間是很重要 的，而音樂的時間是通過_個_個的節拍顯示出來的。音樂的節 拍有很多形式，常見的是#4、#"、4/4、等，它標誌著一 個小節中有不同數目的拍子和不同的強弱關係。然而分析_下各 種節拍，可以發現它們的基本結構很簡單，除了一拍子、二拍 子、三拍子這三種單拍子外，四拍子以上的復拍子都以這三種拍 子的變化組合而成，如5/4拍，可以分成2 + 3拍或3 + 2拍。可 見_、二、三就像是音樂時間的_磚_瓦，音樂大廈都是用它們 建築起來的。

音調與_、二、三、四。音樂必須有美的曲調，美的音調必 須是和諧的，所以音樂是建立在和諧音調基礎上的，而最和諧音 調的頻率比例就是1:2:3:4。如果我們以一個音的頻率當作音階 的主音，按1:2:3:4的規律，我們就得到一個音階中最諧和的幾 個音——1:2得到八度音，2:3得到五度音，3:4得到四度音。 當你聽到優美和諧的音調時，可曾想到這種音樂上的美感還反映 了數的美？

在_根琴弦上發出的聲音，並不是_個音，除了整根弦發出 的音外，這根弦的各個點也發出輕微的泛音，泛音的產生是由於 琴弦的1/2、1/3、1/4、1/5……等處的振動。泛音的分佈和強 度不同，形成不同的音色。音樂離不開音色，音色產生於泛音， 泛音的產生聯繫著數學，可見音樂與數的關係多密切了。

另外，利用計算機作曲從20世紀50年代就開始了。人們把 音程、節奏、音色等素材都編成數碼，發出指令，計算機可編寫 出樂曲並演奏出來。還有，在樂器的製造上、音樂廳的設計上， 都要依靠精密的數學計算、音樂廳的設計上，都要依靠精密的數 學計算，等等。從以上事例可以看出：音樂和數學有著密切的聯 系。當然，有些問題還要深入地研究。

寫作業時聽音樂好不好

有很多同學喜歡一邊聽音樂，_邊寫作業或複習功課，有些 家長擔心音樂會影響孩子的記憶和思維。寫作業時聽音樂到底好 不好？

美國音樂教樂家喬治•羅曼諾夫在1970年首創了一種"音樂 背景記憶法「，老師在朗讀英語教材的同時，播放古典音樂，能 使學生記憶率提高10倍，在72小時內可以掌握2000多個英語 單詞。

許多自然科學家都喜愛音樂。愛因斯坦在發表"相對論"那 段時間裡，仍不時彈著鋼琴，他說："我的發明和創造都是來自 音樂的啟發。「生物學家達爾文說：「音樂常常能使我積極、興奮 而又緊張地思考我正在研究的科研課題。"俄國化學家鮑羅廷同 時也是位有名的音樂家，是繼俄羅斯音樂之父格林卡之後的5人 "強力集團"的成員之一。在他逝世之後，根據他的遺囑，在他 的墓碑上刻著他發明的化學公式和他作曲的曲譜。可以說音樂是 思維和記憶的催化劑。

如上事實說明，音樂對學習和工作有積極的作用。但是，學 生一邊寫作業_邊聽音樂這一問題比較複雜，不好_概而論。比 如，如果聽的是剌激性很強的音樂，就不一定有助於集中精力， 甚至可能起負作用。

_般說來，在學習中感到疲倦的時候，聽一些優美、和諧的 音樂，是有好處的，可以緩解緊張情緒，減輕疲勞感。

你知道這12個音樂之最嗎

1872年6月17日，約翰•施特勞斯在美國波士頓指揮了一 個由2000名樂師組成的樂隊，可稱得上是世界最大的樂隊。這 個樂隊還配有20000人的合唱隊。

1973年1月20日在6公里長的美國賓夕法尼亞大街上伴隨 尼克松總統的軍樂隊，是世界上最大的軍樂隊，這支軍樂隊由 1976名樂師和54名旗手組成。

世界上聽樂隊演奏最多的人是著名的"高爾夫•德魯奧"俱 樂部的創始人，經理亨利•勒普魯克斯，他在巴黎創造了聽樂隊 演奏次數最多的記錄。在1958∼1978年的20年間，他在自己的 俱樂部裡欣賞了世界各地樂隊的6000多場演出。

德國的特利曼（1681—1767)是世界上最多產的作曲家，他 完成了供一年使用的12套禮拜樂曲（每星期一首)，此外還創作 了 78種其它場合用的樂曲，49部歌劇，700首管絃樂曲，44首 受難曲和若干協奏曲及室內音樂。

世界最長的交響曲是理查德•羅傑斯於1952年創作的交響樂 《海上大捷》，這部交響曲需要演奏13個小時。

阿琴•菲德勒率領的波士頓波音管絃樂隊，1976年7月4日 在波士頓舉行了_次古典音樂演奏會，出席的聽眾達40萬人， 是世界上聽眾最多的一場管絃樂演奏會。

世界最高票價是瑞典女歌手、被譽為"瑞典夜鶯"的珍尼 (1820-1887)創造的。1850年她在美國演出，門票價格高達 653美元，而且每場座無虛席。她的音域幾乎是3個八度。

世界上最單調的歌曲是只用_個音寫成的，作者是19世紀 德國音樂家波德•柯爾內柳斯。1959年完成這首小曲時，取名為

《單音》，全曲確實只用一個音--字組的b,不過這個單音並

不孤獨，通過各種節奏音型的變換，在全曲30小節中，共重現 了 80 次。

德國生產出一種世界上最小的錄音機，它放在120毫米長、 直徑9.5毫米的鋼筆內，使用長25毫米、寬1.8毫米的微型盒

式磁帶。錄音時間為33分鐘，每秒轉4毫米。

從事演奏風琴時間最長的人是英國風琴演奏家布理基蒙 (1773—1873),從1792年開始演奏風琴，至1873年逝世為止， _生演奏時間達81年。

世界國歌之最：希臘國歌《自由頌》，有138段歌詞，是歌 詞最多的國歌。孟加拉國歌《金色的孟加拉》長達142個小節, 是最長的國歌。巴林國歌只有7個小節，是最短的國歌。

美國廣播公司存有各類唱片57萬張，是世界上保存唱片最 多的廣播公司。

動物能"聽"音樂嗎

動物對音樂有感覺嗎？如果我們從成語"對牛彈琴"來看, 好像音樂對牛和其他動物不起任何作用了，其實並不是這樣。

科學實驗證明，在不改變牛原來的飼養條件的情況下，分別 給牛聽和諧的音樂或噪音，結果發現，聽和諧音樂的牛每日產奶 量由50斤增加到56∼58斤，而聽噪音的牛每日產奶量由50斤 減少到46斤。_位農民在自己家裡的雞捨裡，不斷播放優美抒 情的音樂，經過三個月的試驗，雞生的蛋比原來的大，產蛋量上 升了 10%。對魚"彈琴"也取得了使魚長得大、長得肥的效果。 更為有趣的是，在我國牧區有_種《羊羔認奶歌》。小羊生 下以後，母羊無力餵養，這時需要給小羊找一個新的能哺奶的母 羊。母羊很認真，不是自己生的小羊不給奶吃。但是，牧民自有 好辦法，他們反覆給母羊唱"認奶歌「，一般過5∼10分鐘，母 羊就會走到小羊的身旁，用舌頭舔小羊的頭。於是小羊跑到母羊 旁吃奶，這樣，它們就成了 "母子"。

音樂還可以消除鼠害。在俄羅斯_戶農民家裡鼠害盛行，_ 到夜間，老鼠在人們臉上竄來竄去，弄得人生活不安寧。後來, 他們請來_位手風琴手，對著老鼠拉起強烈的手風琴曲。半個小 時後，所有的老鼠都從屋子裡逃跑了。它們從夏天逃走，直到冬 天還不敢"回家"。以上事實可以證明，動物對音樂也有感覺。

植物喜愛音樂嗎

植物在正常情況下生長，是有一定節奏規律的，如果演奏_ 首與植物生長的節奏規律相同的樂曲，植物就會有所感覺而晃動 起來。清朝時，有個彈古琴的人，他特別喜愛菊花，在院裡種滿 了各類菊花，還經常對著菊花彈琴。_天傍晚，他坐在院裡彈 琴，四周風平人靜。彈著彈著，忽然，他種的菊花晃動起來。起 初，他以為是起風了，沒有在意。可是，_曲結束，菊花就靜止 不動了。他從頭又彈第二遍，菊花又隨著樂曲聲搖動起來。

20世紀60年代初，在雲南省猛臘縣廣播站，發現了一棵會 跳舞的小樹。這棵小樹屬灌木植物，木質柔韌，可以盆栽。有趣 的是，對著小樹播放音樂，小樹會像傣族少女一樣翩翩起舞，樹 頂的細枝嫩葉會隨著音樂作180。左右的扭轉。如果音樂優美動 聽，小樹的動作就會姿態優美；如果播放強烈的進行曲或嘈雜的 音樂，小樹就不動了。

法國一位科學家作過_個實驗，他用耳機讓一個正在生長的 西紅柿每天欣賞3個小時的輕音樂，結果這只西紅柿"心情"舒 暢，長到了 4斤重，成為世界西紅柿大王。英國科學家用音樂剌 激法育出13斤重的甜菜，50多斤重的洋白菜；俄羅斯用同樣的 方法種出了 5斤重的蘿蔔和籃球大的蘑菇。

從以上實際例子可以看出，草木之中也有"知音「，植物也 是音樂的"愛好者"。如果我們通過各種辦法，滿足各種農作物 對音樂的需要，情況將怎樣呢？如果你是一個植物愛好者，喜愛 種_些花、草，不妨大膽試一試。

音樂為什麼是人生活中的親密伴侶

幼兒園的小朋友都喜歡音樂。世界上不接觸音樂的人大概是 沒有的。無論是偉人、名人、工人、農民、解放軍、大學生、小 學生和幼兒園的孩子們都離不開音樂。

音樂是_門聲音藝術。它通過有組織的樂音所形成的藝術形 象表達人們的思想感情及生活。音樂分兩大類：聲樂和器樂。音 樂的藝術實踐，不管是聲樂還是器樂都有創作、演奏、欣賞三個 方面。音樂不僅是表演藝術，而且是人類生活中親密的伴侶。如 工人們通過收音機裡的音樂消除一天的疲勞。農民在山間田埂上 哼起小調，幼兒園的孩子在輕輕搖籃曲聲中進入夢鄉。這是很有 道理的。

音樂為什麼具有這樣吸引人的力量呢？這究竟是怎麼一回事 呢？因為音樂藝術具有豐富的表現力和強烈的感染力。如果沒有 音樂藝術的存在就沒有收音機裡的音樂聲，解放軍部隊沒有號 聲，聽不見蒙古包的馬頭琴聲，幼兒園裡沒有歌聲。整個世界該 是多麼的冷寂、單調、沒有生氣呀！所以音樂是人的親密伴侶。

為什麼一些國家有音樂節

咱們國家有國慶節、兒童節、元霄節等好多個節日，有一些 國家還有過音樂節的風俗，為什麼有音樂節呢？音樂是_種美的 享受，在法國的小城鎮年年要舉辦街頭賣藝者的音樂節，這個節 日要過上三四天，人們穿上最漂亮的服裝，還有的人把自己打扮 成動物神怪。在音樂伴奏下邊歌邊舞。法國的音樂節是小朋友最 高興的節日了。那些賣藝者演唱完歌曲之後要給小朋友的臉上畫 臉譜。

德國的漢堡也常常舉辦音樂節，表演者在街道或地鐵及水上 設立舞台，除了演唱歌曲外，還和觀眾_起表演各種滑稽小戲, 大家看了特別高興。在音樂節這幾天人們沉醉在歡樂之中。

為什麼有的音樂叫激光音樂

當你聽到優美動聽的音樂的同時又可以看到美麗的色彩，有 各種幻想性的奇幻景象，百花爭艷及動物的圖像做為音樂的背 景，它吸引著觀眾和聽眾的豐富聯想，還能使你身臨其境。在祖 國的首都的中國少年兒童活動中心就可以看到彩色音樂屏幕，特 別有意思，這就是激光音樂。為什麼叫它激光音樂呢？

激光音樂是一種有聲有色的音樂。又稱為彩色音樂。是現代 科學技術在音樂中的發展，叔叔阿姨研究利用樂曲的音頻控制彩 色光線，所以就出現了激光音樂。當_束激光射向天空時可以看 到絢麗奪目的景象和聽到悅耳的音樂了。

為什麼叫音樂電話

明明星期天和爸爸_起到姑姑家去玩，忽然聽到從電話機裡 傳出優美的音樂聲音，看到姑姑拿起電話聽筒和別人開始說話， 同時音樂停止了。明明感到很奇怪就走到姑姑跟前說："姑姑這 是怎麼回事呀T姑姑說："這是音樂電話。"明明問："為什麼叫 音樂電話？您能告訴我嗎？姑姑微笑著說："這是新安裝的音樂 電話，叔叔阿姨動腦筋研究出的新式電話，過去的電話鈴響的時 候很吵人，叔叔阿姨研究讓音樂代替鈴聲，人們聽起來感覺舒 服。在電話機中多安裝了_個播音裝置。只要電話_接通，這個 裝置就開始工作，播放出錄下來的樂曲。把聽筒拿離電話機時音 樂就中斷了，它完成了呼喚任務，音樂電話悅耳動聽，大家都非

常歡迎安裝音樂電話。「

為什麼要有音樂的樂徽

咱們中華人民共和國有國微，共青團員大哥哥大姐姐佩戴著 團徽，可是你們知道音樂為什麼要有樂徽嗎？

在_些音樂書的封面上能看到象徵音樂藝術的圖案。它是古 希臘民間樂器"抱琴"演變過來的。它的形是"U"字，上部有 _橫樑，中間懸掛少則三五條、多則十多條的絃線，演奏時把它 抱在懷中，左手按弦、右手捏撥子演奏，是最古老的樂器之一， 被稱為古琴，後來人們將它的形狀搞成圖案化之後，定為樂徽, 主要用以象徵音樂。因此音樂要有樂徽。

"歌曲"二字的含義是什麼

如果你是一個小音樂愛好者，你_定會唱許多好聽的歌曲。 歌曲是由歌詞和曲調結合起來的一種音樂形式。那麼，你知道， "歌曲"二字的含義是什麼嗎？

"歌"字起源可能比較晚，在商代甲骨文中還沒有見過這個 字。歌字的右邊是打哈欠的欠字，甲骨文中"欠"字的樣子，正 像_個人跪著張大嘴打哈欠。因為唱歌也要張嘴，所以用"欠" 字作為表示字形的意思，跪著的人形正反映了古代的樂工（從事 音樂表演的奴隸）的身份。

"曲"這個字原來是指一種彎曲的、可以盛放物品的器皿, 把這個字引伸為歌曲，是表示歌聲婉轉曲折的意思。遠古時代的 原始宗教歌曲和勞動歌曲，旋律大都比較簡單平直。後來旋律有 了變化發展，特別是_些抒情性民歌中出現了比較婉轉動聽的旋 律，這類民歌被稱為"曲「。先秦的史書中有"獻曲"的說法， 這就是搜集民歌供周王瞭解民情的意思。漢朝初期搜集的先秦書 籍中還有"聲曲折"_類書籍，可能就是指經過整理的古代民歌 集的曲譜。

還有一種說法，古代不用伴奏的清唱稱之為"曲「，加上伴 奏的演唱則稱之為"歌「。大概在唐朝以後，"歌曲"兩字就逐漸 連在_起使用了，後來便發展成了現在的含義——通過歌詞、曲 調的結合，來表達_定的思想內容，塑造一定的藝術形象的一種 音樂作品。

為什麼一些歌曲裡有的 小節拍子和拍號不一致

拍號是表明拍子的符號，如拍子，就表示這首歌曲以四 分音符為一拍，每小節有二拍。如3/4拍子，則表示以四分音符 為一拍，每小節有三拍。但在有的歌曲中，如《雅拉瑪》的拍號 寫著4/4,可是有的小節卻只有一拍、三拍，這是為什麼呢？

原來這首歌曲在作曲時運用了弱起小節，由於它們不是從強 拍開始，而是從弱拍開始，所以歌曲開始小節的拍數就必然少於 拍號所規定的拍數，這種小節也叫作不完全小節。如果你仔細看 _下，就會發現這首歌曲的最後一小節也是_個不完全小節，而 首、尾兩小節的拍數相加等於一個完全小節。《雅拉瑪》是4/4 拍，第一小節唱一拍，它的最後一小節，就必然唱三拍，首、尾 兩小節拍數相加（1 + 3),等於一個完整的小節（4拍)。

我國最早的一部歌曲集是什麼

我國最早的一部歌曲集是《詩經》。《詩經》原來叫作《詩〉〉、 《詩三百》，漢朝以後才改稱為《詩經》。《詩經》在公元前6世紀 以前，就已經流傳了。這部選集共保存了 305首歌曲的唱詞，由 於當時還沒有發明記譜的方法，人們沒有辦法把音樂本身用符號 記錄下來，僅僅保留下來了音樂所負載的文字內容。所以，《詩 經》應該被稱作我國最早的_部沒有樂譜的歌曲集。

在孔子以前，《詩經》保存了歷代所收集的歌曲3000多篇， 後來，經過孔子的選擇和整理，只保留了 305篇。孔子整理《詩 經》時，把每一篇都配上音樂，遇到不合適的地方，便加以修 改。因此，《詩經》中的每_篇，原來都是_首可以演唱的歌曲。 這些歌曲唱出了公元前11世紀到公元前6世紀約500年間的社 會現實，在今天仍有著歷史研究和音樂研究的價值。

《詩經》裡的歌曲按音樂性質分為《風〉》、《雅〉》、《頌》三類。 《風》就是民歌，開創了以地區為民歌分類標準的典範，共有15 國民歌160首。《雅》是_種樂器，這裡指用這種樂器伴奏的周 代的一些歌曲，大都是貴族和文人的作品。《頌》是指原始的歌 舞曲，是周朝王室用以祭祀、歌頌神和祖先的音樂作品。

這部歌曲集裡集中包括了各種形式、各種題材的作品，如愛 情歌曲、諷剌歌曲等，還反映了不少當時社會中勞動人民的痛苦 生活和他們對統治者的怨言。

你知道這些世界著名的歌曲嗎

《跳蚤之歌》，（德）歌德詞，（俄）穆索爾斯基曲。由於這首 歌詞情節性強，富於諷剌意味，所以許多音樂大師爭著譜曲，如 貝多芬、柏遼茲都譜了曲，但穆索爾斯基的譜曲最為優秀。第_ 段用敘事性，第二段模仿威嚴的頌歌，第三大段以捏死跳蚤的勝 利笑聲結束全曲，既富有藝術情趣，又貼情入理。

《搖籃曲》，（奧地利）舒伯特曲。這首搖籃曲的旋律本身就 像是一首詩，我們可以想像出慈愛的母親在輕輕擺動著搖籃。據 說歌曲之王舒伯特一次飢餓難耐，曾用這首優美迷人的搖籃曲換 來_盤土豆以填飽肚子。

《搖籃曲》，（德）勃拉姆斯曲。勃拉姆斯聽說法柏夫人生了 第二個男孩，就寫了這首搖籃曲向她祝賀。該曲用切分音的伴奏 形式表現母親拍著孩子安睡，優美的旋律充滿了母愛，在古今搖 籃曲中享有盛名。

《小夜曲》，萊爾斯塔勃詞，舒伯特曲。這首小夜曲以愛情為 題材，寫_個青年向他心愛的姑娘訴說深情，是舒伯特短促的_ 生中最後完成的獨唱藝術歌曲之_。

《小夜曲》，（意）托斯蒂曲。也被稱為《飛吧，小夜曲》，是 托斯蒂全部獨唱歌曲中流傳最廣，也是小夜曲中最為人們所熟悉 的一首。

《桑塔•露琪亞》，（意）那坡裡著名的"船歌「，作者姓名已 佚。歌曲生動地描繪出星月交輝的寧靜夜晚，小船隨風起伏搖動 的情景，是一首來源於生活、歌唱大自然的動人景色的那坡裡民 歌。

《我的太陽》，（意）卡普魯詞，卡普阿曲。歌曲前半部分, 以富於歌唱性的中音區音調，讚美燦爛的陽光和藍色的晴空，令 人精神爽朗。後半部分以高音區的奔放熱情，傾訴著對心愛的人 的愛慕感情。

《噢！蘇珊娜》，（美）斯蒂芬•福斯特曲。據說，福斯特組織 了一個男聲五重唱團，有位團員的妻子蘇珊•肯脫萊脫，長得十 分美麗動人，這首歌曲是以這位蘇珊為原型而塑造的。它為全世 界音樂愛好者所熟知和傳唱。

《國際歌》，（法）鮑狄埃詞，狄蓋特曲。作於1888年，成為 _首無產階級的戰歌。高潮在副歌的最後_句，這是全曲的主題 所在，也是全世界所有譯文都按音譯的_句：英特納雄耐爾_定 要實現。

《莫斯科郊外的晚上》，（蘇）馬圖索夫斯基詞，索洛維約夫 ——謝多伊曲。這是_首清新、抒情的"分節歌「，曾獲第六屆 世界青年聯歡節創作銀獎，被譯成多種語言流傳於世界。

你知道歌曲的體裁嗎

你_定聽到過許多好聽的歌曲，也一定在音樂課上學會了不 少有兒童特點的歌曲。我國現有的歌曲體裁，是受歐洲傳統歌曲 體裁的影響，結合我國現實生活的需要和人民的審美習慣發展起 來的，至今還沒有統一的分類法，有些歌曲可能兼有兩種體裁的 特點。歌曲的體裁可大致分成以下8種。

第_,進行曲。進行曲本來是用來配合隊伍行走步伐的器樂 曲。聲樂中的進行曲往往和軍隊生活、革命鬥爭、群眾場面有 關。法國民主革命時期的《馬賽曲》，各國的軍歌，以及我國歷 次革命戰爭時期的歌曲，表現工人、戰士、運動員的歌曲，常采 用進行曲體裁。如聶耳的《義勇軍進行曲》、麥新《大刀進行 曲》、鄭律成的《解放軍進行曲》等。進行曲_般採用強弱分明 的二拍子，具有雄壯有力的特點。

第二，抒情歌曲。泛指區別於進行曲的抒發感情的歌曲。內 容廣泛，風格也多種多樣。採用獨唱形式較多，也採用合唱、重 唱、對唱等形式，多數具有曲調優美、歌唱性強、表達感情細的 特點。如《讓我們蕩起雙槳》、《我們的田野》等。

第三，頌歌。以歌頌祖國、人民、領袖、英雄等為內容的歌 曲稱為頌歌。頌歌風格多樣，有的莊嚴宏偉，速度較慢；有的節 奏舒展，曲調寬廣。如《祖國頌》、《黃河頌》等。

第四，詼諧、諷剌歌曲。以風趣、詼諧的手法反映社會生 活、表現人們的機智、幽默的歌曲叫詼諧歌曲。採用譏諷、嘲笑 手法，揭露社會上消極、落後甚至反動事物的歌曲叫諷剌歌曲。

如穆索爾斯基的《跳蚤之歌》。

第五，敘事歌曲。以敘述故事的方法來反映社會的歌曲。主 要有兩類：_類是民歌風格，多用分節歌形式，如《歌唱二小放 牛郎》；一類是說唱風格，如《八月十五月兒明》等。

第六，舞蹈性歌曲。包括伴隨舞蹈歌唱的歌曲和以舞蹈節奏 為基礎創作的歌曲，這類歌曲都有鮮明的節奏和流暢的旋律。如 《鳳陽花鼓》、《洗衣歌》等。

第七，藝術歌曲。指19世紀起源於德國的一種獨唱歌曲， 實際上包括了多種體裁，有抒情、敘事、諷剌歌曲，還有搖籃 曲、小夜曲、聖母頌等。如舒伯特、勃拉姆斯的搖籃曲等。

第八，組歌和大合唱。組歌是多首內容有聯繫的歌曲組成的 聲樂套曲，如著名的長征組歌《紅軍不怕遠征難》。大合唱是_ 種大型多樂章的聲樂套曲，如冼星海的《黃河大合唱》。

為什麼有些歌曲作者署名"佚名"

有些外國歌曲作者署名"佚名「，如波蘭歌曲《華沙頌》、俄 國歌曲《光榮犧牲》。那麼，"佚名"是誰呢？

"佚"是指散失的意思，"佚名"就是說"散失了作者姓名"。 這類歌曲往往產生於動盪的年月，如著名的波蘭革命歌曲《華沙 頌》，它從1905年開始在波蘭流傳，以後又在處於黑暗統治中的 各國無產階級中間傳唱。這類歌曲往往是作者_種強烈情緒的反 映，作品上署不署名，對於作者來講並不重要。反動政府當局把 持的出版機構當然不會刊載這些歌曲；而傳唱歌曲的人從歌曲中 注意到的只是引起共鳴的情緒。久而久之，由於這些特定的歷史 原因，便造成了只知歌曲而不知作者的結果。

也有一些歌曲是只知詞作者，不知曲作者的，如俄國革命歌 曲《光榮犧牲》。這首歌曲是一位不知道姓名的人在1876年，為 一位死在監獄裡的大學生、革命運動參加者車爾尼雪夫譜寫的。 由於曲調悲壯、深沉，具有英雄主義氣概，以後這首歌曲成為革 命者的葬禮進行曲。蘇聯衛國戰爭時期，_些青年近衛軍的英雄 唱著這首歌英勇就義。

在小學音樂教材上，有_首歌曲《雁兒飛》，詞曲作者署名 處寫著"佚名「，表明已經沒辦法知道詞曲作者的真實姓名了。

小朋友唱的歌曲 為什麼有前奏和間奏

幼兒園的小朋友都喜歡唱歌。有的小朋友問為什麼唱歌前要 有前奏？

前奏就是"引子「，是歌曲的開始部分。是小朋友們唱歌前， 樂器演奏的準備部分。這準備的部分使小朋友們注意力集中後， 起著引導、提示，正確掌握歌曲情緒、速度和音高的作用，可以 幫助小朋友整齊地起唱。

間奏又稱"過門"。是小朋友唱歌或演奏樂曲時起著承前啟 後、鞏固和加深、轉換情緒、變化動作等作用。以後小朋友們唱 歌要慢慢地學會聽前奏的習慣，唱好歌。

小孩為什麼要唱 兒童歌曲不要唱大人歌曲

幼兒園裡的小朋友，又會跳舞，又會唱歌。大多數小朋友唱 的是兒童歌曲。有少數的小朋友卻喜歡唱大人歌曲，小孩總唱大 人歌曲，_是對歌詞不理解；二是大人歌曲音域較寬，花大力氣 學唱大人歌曲方法不對，就會把聲帶毀壞。嚴重的就會說不出話 來了。因為你現在年齡還小，聲帶沒有完全發育好，最好不唱大

人歌曲。

許多叔叔阿姨為小朋友創作的兒童歌曲，是根據你們的年齡 身心特點，辛辛苦苦創作出來的，是有科學根據的，最適合小朋 友們演唱。所以，小孩不要唱大人的歌曲。現在你們要好好保護 嗓子，等你們長大了，聲帶變好了。經過老師指導，找到正確的 唱歌方法。到那時，你再唱大人歌曲，也許你能成為_個出色的 歌唱家呢？

音為什麼會有高低

當我們用鼓錘敲擊鼓面，鼓面就會因受衝擊振動產生聲音, 經過空氣的傳播，我們便聽到了鼓聲；竹笛的聲音則是通過嘴吹 笛孔，使笛膜發生振動並與空氣發生共鳴產生的。然而這些振動 _旦停止，聲音也就立刻停止了。我們拔動小提琴上的_根弦, 就會見到琴弦的抖動，又逐漸回到靜止的狀態。如果我們能觀察 它的慢動作，就會見到，琴弦的振動是有規律的。

音的高低是由發音的物體在每秒鐘內振動的次數（就是頻 率）的多少而決定的，振動頻率高的音則高，振動頻率低的音則 低。音的振動頻率的區域是無限的，但對於人的聽覺器官來說, 則必須在每秒鐘振16∼20000次才能感覺到，超過這個範圍的高 的音叫做超聲，低的音叫做次聲。至於音樂上所用的音，則是每 秒鐘振動16∼7000次的範圍之內（相當於C2_a5)。並且它的辯 認又和振動持續的時間有關，例如振動次數每秒3000次的音, 必須持續0.013秒鐘以上，才能將音高辨別出來。

那麼，在五線譜中，音的高低是怎樣表示的呢？如全音符, 二分音符，四分音符，八分音符，十六分音符等，當把它們寫在 各種譜表上時，音的高低由符頭的位置決定：符頭的位置高，那 麼音就高；符頭的位置低，那麼音就低。

音為什麼會有強弱

音的強弱取決於發音物體振幅（物體振動的範圍幅度）的大 小，振幅大音就強，振幅小音就弱。例如，你用手拔動提琴的一 根弦，你用力拔動時，琴弦振動的幅度大，發出的音就強；你輕 輕拔動時，琴弦振動的幅度小，發出的音就弱。

音量，即聲音的強弱，物理學上稱為強度，它是由發聲物體 振幅大小決定的。人們對於強弱的主觀感覺為響度，其計算單位 為分貝，人們感覺響度的區域極限在0∼120分貝之間。

在所有的符號記譜中，力度的記號最不準確。標明強弱的記 號主要有以下幾種：pp很弱，p弱，mp中弱，mf中強、f強， ff很強，sf或sfz特強，> 強音記號，< (或crcsc)漸強，> (或dim)漸弱，特強後立即轉弱。

音為什麼有音色的不同

什麼叫做音色？音色，也稱作音質。 當銅管樂器的小號吹出長音1時，當弓絃樂器的小提琴拉出 長音1時，你能很快地辨別出這是不同的樂器演奏的。這首先因 為這兩種樂器（發音體）的質地不一樣，小號是銅製作的，小提 琴是由木頭製作的。

在中國民族樂器中，同樣是竹子做的笛子和笙，吹出來的聲 音為什麼也不一樣呢？這是因為它們的發音方法和振動方式不一 樣：笛子的發音是由於笛膜的振動，而笙的發音則是由於簧片的 振動。

同樣是銅管樂器，小號吹出的聲音明亮有力，圓號吹出的聲 音圓潤優美，大號則吹出渾厚深沉的音色。這三種樂器的質地相 同，發音方法相同，振動方式相同，但是樂器的形狀不_樣（也 叫作共鳴體的結構不同），所以發出的聲音音色也不同。

同樣是人歌唱的聲音，為什麼可以分為男高音、男中音、男 低音、女高音、女中音、女低音、童聲呢？這是由於聲帶、發聲 方法、音樂素質等方面的不同而發出了有區別的音色。即使是兩 個女高音，演唱能力都很好，演唱同_首歌曲，我們仍能分辨這 兩個唱得不同，即音色的不同。

總之，構成音色不同的原因比較複雜，如發音物體的質地、 發音方法、振動方式、共鳴體的結構等都和音色有直接的關係。 因此，簧片、琴弦和聲帶等在發出同樣音高的音時，它們產生的 音色不同。

兩個音同時發聲， 為什麼有時好聽，有時不好聽

兩個音同時發聲，也就是同時演唱、演奏出的兩個音叫和聲 音程。由於和聲音程在人們聽覺上產生圓滿或不圓滿的感覺，所 以音程分為協和音程和不協和音程兩種：兩個音結合起來是和諧 的，給人們的感覺是悅耳的，叫做"協和音程"；兩個音結合起 來是不協調的，給人們的感覺是剌耳的，叫做"不協和音程"。

屬於協和音程的有純一度（1_1)、純四度（1一4)、純五度 (1—5)、純八度（1—1),以上是完全協和音程；小三度（3_ 5)、大三度（1一3)、小六度（3—1)、大六度（1一6),以上是 不完全協和音程；屬於不協和音程的，有小二度（3—4)、大二 度d-2)、小七度（2-1)、大七度（1-7)及所有的增音程、 減音程。

那麼，在音樂中是不是只使用協和音程呢？在歐洲中世紀和 中國封建時代流行這樣的觀點——音樂的美在於和諧。歐洲中世 紀大理論家阿奎那認為：上帝給萬物以秩序，產生和諧，音樂是 和諧的聲響。中國古書《樂記》也有類似的說法："樂者，天地 之和也。「

但是歷史證明這_理論有問題，中世紀的復調音樂"奧加 農"以平行四五度造成絕對協和的音響，其結果是音樂蒼白無 力，為歷史所淘汰。中國的雅樂命運也大致差不多。所以現代音 樂理論家認為：如果長時間給人聽一種絕對和諧的音響，結果可 能產生某種神經失常的病理現象。

在廣大聽眾喜愛的音樂作品中，大量地使用了協和的音程, 在有些地方，也使用了少量不協和的音程。美，應該是和諧與不 和諧的對立統_。

鋸能演奏樂曲嗎

我們平時都見過木工叔叔用的鋼鋸，你知道嗎，它既可以用 來鋸木板，又可以當樂器使用，長度以80公分為宜，叫鋸琴， 也叫樂鋸。

樂鋸，屬於弓絃樂器，以鋸條為弦，是特殊的無弦弓絃樂 器，琴身為頭窄把寬的鋼鋸，演奏時，左手握鋸柄，用_頭在腿 部彎曲成弓形，右手握_把拉二胡的弓，在無齒的鋸背上有節奏 地拉動，左手不斷調節鋸片彎曲程度，能發出風聲、口哨聲等意 想不到的奇特音響。

奇特的樂鋸出自一個很奇特的傳說：18世紀的時候，法國 馬賽地區有位愛好音樂的木匠，休息時，在鋼鋸上敲煙斗的煙 灰，無意之中發現鋼鋸發出一種美妙的音響。於是他就拿起鋸 子，彎來彎去，拿煙斗在不同部位敲起來，鋼鋸發出高低不同， 音色各異的旋律。這位平日愛拉小提琴的木匠使用拉弓在鋸背上 拉起來，經過不斷摸索，發現鋸片_旦彎曲程度與拉鋸部位不同 就會產生不同的音調，這樣，奇特樂器——樂鋸就產生了。也有 傳說認為是意大利造船工人于于17世紀發明了這種樂鋸。

樂鋸可用於獨奏，也可用於伴奏，特別適宜演奏_些抒情慢 板的樂曲，特點是舒展剛健、平穩優美，演奏起來會有不同_般 的藝術效果。樂鋸在我國早有流行，40年代，《黃河大合唱》、 歌劇《白毛女》首場演出時，都用過樂鋸伴奏。50年代初，國 外有的電台就開始播放樂鋸演奏的一些古典音樂。目前國際上已 將每年9月定為"世界樂鋸節「，節日期間，世界各地的樂鋸演 奏家聚集在美國的聖克魯卡城，表演各國的樂鋸音樂。

汽油筒能演奏樂曲嗎

鋼鼓，是由汽油筒加工而成的擊奏體鳴樂器。早在1945年 第二次世界大戰結束時，特立尼達人民就在歡慶勝利時敲打餅乾 筒、玻璃瓶等。後來有人採用汽油筒進行演奏實驗。

鋼鼓，鼓身由汽油筒加工而成。製造的方法是，將筒底向裡 敲，使金屬板變薄，H成鍋形，然後在鍋底面劃分出若干塊面積 不等的音區，少則二三塊，多則20余塊。面積大的，發出的聲 音低；面積小的，發出的聲音高。邊框低矮如盤者，稱作鋼盤, 發音高，音色明亮；邊框較高如鼓者，稱作鋼鼓，發音低，音色 柔和。均用包橡皮的木棍擊奏。

鋼鼓極少單獨使用，常以樂隊形式演出，可以巧妙地模仿管 風琴、木管、鋼管及絃樂器的音響效果。鋼鼓樂隊大致可分為8 個聲部，如特立尼達最著名的金星鋼鼓樂隊分為高音、次高音、 中音、次中音、大提琴、混合低音、低音及節奏部分。除最後的 節奏聲部是各種鼓和響器外，前7個聲部都是由各種鋼鼓組成。 高音鋼盤可發25∼27個音，次高音鋼盤可發14∼15個音。中音 鋼鼓約有16個音，次中音鋼鼓約有6個音，大提琴鋼鼓有8個 音，混合低音鋼鼓有5個音，低音鋼鼓有3個音。鋼鼓的規格、 樂隊的編制等，還沒完全統一，因此各樂隊的樂器還不能互相通 用。

鋼鼓樂隊最擅長演奏特立尼達的卡立普索音樂和狂歡節音 樂，有些樂隊還能夠演奏比較複雜的歐洲古典音樂，有時也為聲 樂伴奏或與鋼琴協奏。美國、英國、加拿大、中國都已經成立了 鋼鼓樂隊。

為什麼有的樂曲叫進行曲

音樂的樂曲有圓舞曲、搖籃曲及進行曲等。各種樂曲都有不 同的旋律和節奏，表現出不同的意思。當你聽到節奏鮮明的曲調 時，你_定會跟著節奏一二、_二的走起步來的，這是進行曲的 節奏。

進行曲是用整齊勻稱的步伐節奏寫成的聲樂曲或器樂曲，可 在隊伍行進時演奏。進行曲有#1■拍子和拍子的，樂隊裡多 用打擊樂器使得節奏更明顯。進行曲有很多種，解放軍行軍時用 的是行軍進行曲，打仗時用的戰鬥進行曲，迎送進行曲，運動員 進行曲等，有的歌曲也用進行的曲調，幼兒園的老師在音樂課上 給你彈鋼琴時也會彈進行曲讓小朋友練習走步，使你按節奏走得 更整齊更有精神。

你知道我國著名的十大古樂曲嗎

我國音樂歷史悠久，作品豐富，下面向你介紹著名的十大古 樂曲。

《高山流水》，古琴曲。根據古代琴譜《神奇秘譜》介紹：高 山、流水，原本是_支曲子，到唐朝時分為兩支曲子。全曲為四

個部分，是_首對祖國壯麗河山的頌歌。

《廣陵散》，是我國篇幅最長的古琴曲之_。原來是東漢末年 廣陵地區的民間樂曲，現見於《神奇秘譜》，共43段，結構龐 大，氣勢磅礡。

《胡笳十八拍》，古琴曲。相傳為漢末著名女文學家、音樂家 蔡琰所作。她漢末被擄入匈奴，12年後，被曹操贖回。樂曲共 有18段，每段為1拍。

《梅花三弄》，古琴曲。又名"三六"、"梅花引"、"玉妃引「， 因為曲調重複了三次，所以叫"三弄"。樂曲華麗清新，流暢活 潑，讚美了梅花純潔高雅的品質。

《陽關三疊》，古琴曲。歌詞根據唐朝大詩人王維的詩《送元 二使安西》發展而成。詩中有"西出陽關無故人"句，又重複了 三次，所以稱"陽關三疊"。

《漁樵問答》，古琴曲。現存琴譜於明代《杏莊太音續譜》 (1560年)。樂曲生動地表現了漁夫、樵夫（打柴人）在青山綠 水間自得其樂的情趣。

《平沙落雁》，古琴曲。是近300年來流傳最廣泛的作品。曲 調流暢悠揚，通過樂曲中時隱時現的雁鳴，十分生動地描寫了雁 群降落前的空中盤旋的景象。也有琵琶曲。

《漢宮秋月》，琵琶曲。樂譜最早見於宋代琴譜，旋律婉轉淒 涼，表現了古代宮廷中婦女的不幸遭遇和悲怨情緒。

《十面埋伏》，琵琶大曲。傳說原為明朝琵琶演奏家湯應曾所 演奏的《楚漢》。樂曲描寫了公元前202年，劉邦手下大將韓信 用十面埋伏之計，將楚軍圍困並殲滅的楚漢戰爭，全曲分為13 段。

《春江花月夜》，琵琶曲和民族器樂合奏曲。原名《文陽蕭 鼓》，是一首立意鮮明的標題音樂，抒發了人們對大自然美的喜 愛心情，如今仍馳名中外。

為什麼有的器樂曲 有標、題，有的無I示題

你知道嗎，在器樂曲中，有"無標題音樂"與"標題音樂" 的分別。"無標題音樂"也叫作"絕對音樂"或"純音樂「，指各 種沒有明確的標題只說明樂曲的形式與體裁，或者僅用樂曲的調 名、速度的名稱來命名的器樂曲，如《C大調交響曲》、《快板》、 《慢板》等等。樂曲的內容由欣賞者自己去理解，如貝多芬的奏 鳴曲、交響曲、協奏曲等。

"標題音樂"是指標有文字或題目以概括樂曲內容的一種器 樂曲。常取材於文學、戲劇、歷史、童話、民間傳說或現實生 活。我國的標題音樂有著悠久的歷史，從古代到現代，絕大部分 樂曲都是"標題音樂"。如琵琶古曲《十面埋伏》、古琴曲《平沙 落雁》及近代的二胡獨奏曲《二泉映月》、交響曲《長征》等。 西歐的標題音樂從16世紀開始，19世紀由於法國作曲家柏遼茲 (1803-1869)及匈牙利鋼琴家李斯特（1811∼1886)等浪漫樂 派音樂家的提倡，而確定了這個名稱。

柏遼茲在交響樂作品中進行了革新。他受浪漫主義文學的影 響，將自己的經歷和內心的體驗，用交響樂的音樂形象概括地表 達出來。這是不同於貝多芬交響樂的_種新形式交響樂，讓音樂 和文學形象更接近，像用音樂寫成的小說。為了使聽眾便於理 解，由內容決定樂曲的結構，在交響樂前面和每一樂章都加上標 題。有的標題很詳細，像樂曲的說明_樣，有具體的情節，是戲 劇性的交響樂，被叫作"標題音樂"。如柏遼茲寫的《幻想交響 曲》，它的標題是《藝術家生活片斷》，5個樂章也都有各自的標 題。

李斯特非常讚美柏遼茲的交響樂，主張採用"標題音樂"的 原則，努力使音樂和文學、美術互相聯繫。李斯特也寫有《塔 索》、《哈姆雷特》等標題音樂。柏遼茲、李斯特對標題音樂的主 張對於歐洲音樂文化的發展有很大的影響。

你知道人聲有哪些類別嗎

聲樂，是由人聲演唱的音樂。人聲演唱的歌曲是有歌詞的， 可以直接聽到語言，因此，表達感情也很直接。聽人聲的歌唱， 總會感到容易懂，有親切感。

人聲，不單有男聲和女聲之分，還按照音色、音質和音高的 差別，分為女聲三大類、男聲三大類和童聲。

為什麼要對人聲進行分類呢？人聲既然有差別，各類人聲也 就存在著各自的特點，為了更好地發揮各自的長處，充分表達人 類的思想感情，所以要進行人聲分類。

男聲可以分為三類：男高音、男中音、男低音。女聲分三 類：女高音、女中音、女低音。

男高音音色明亮，有力。你看過電影《閃閃的紅星》嗎？裡 面有_首男高音唱的歌一一《紅星照我去戰鬥》，非常好聽："小 小竹排江中游，巍巍青山兩岸走……「

男中音音色宏亮，結實，柔和。你欣賞過《黃河大合唱》 嗎？《黃河頌》就是男中音唱的。

男低音音色寬廣厚實、低沉。在合唱裡是最低聲部，像銅管 樂隊裡的低音大喇叭。

女高音音色明亮，圓潤，音域寬廣。如果是在有男聲女聲的 合唱裡，女高音主要是唱歌曲的旋律。《黃河大合唱》裡的《黃 河怨》就是女高音獨唱的曲目。

女中音音色圓潤，柔和，豐滿。在合唱裡主要是襯托女高 音。《吐魯蕃的葡萄熟了》就是女中音關牧村演唱的歌曲。

女低音音色寬厚，柔和。在合唱裡是襯托女高音的低音，聲 音像男聲。

打個比方：女高音像_個漂亮的女孩，女中音是大姐姐，女 低音是老媽媽。

童聲是男女兒童變聲期以前的聲音，聲音純淨，清脆，明

亮。

你知道聲樂演唱有哪些形式嗎

聲樂演唱的形式有下面幾種。

獨唱：_個人單獨演唱歌曲就叫獨唱。包括男聲獨唱和女聲 獨唱。在專業演出裡，往往這樣報節目："女高音獨唱"、"男中 音獨唱"等等。獨唱要求演唱的人具有一定聲音條件和比較好的 歌唱技巧。

齊唱：無論多少人，大家一起唱單聲部的歌曲，稱為齊唱。 人數不限，可以是十幾個人、幾十個人或更多的人。還可以男女 聲分開。比如在班上出節目，十幾個男同學_起唱單聲部的歌 曲，可以說是"男聲齊唱"。也可以男女混聲齊唱。有樂器伴奏， 不用樂器伴奏都行。這種演唱形式，要求整齊、統_,聲音宏 亮，是群眾性歌詠活動中最常見的。

合唱：把人分成幾個聲部，同時演唱有兩個以上不同曲調的 歌曲叫合唱。有混聲四部合唱（由女高、女低、男高、男低四個 聲部組成)、童聲合唱（由男女童聲分二部或三部合唱）等形式。 大多數是用鋼琴伴奏，也有無伴奏合唱。

合唱有著豐富的表現力。各聲部聲音和諧，音色統_,要求 每個人的聲音共同融合在_起，強弱的力度變化大，聲部出現有 層次，是具有群體感的演唱形式。

如果單是男聲組成的叫男聲合唱，同樣也有女聲合唱；還有

人數少的男聲小合唱和女聲小合唱。

重唱：多聲部的_首歌曲，每個聲部只有_人演唱叫重唱。 有男女聲二重唱、男聲或女聲的二重唱、三重唱、四重唱等。兒 童中常見有雙二重唱，就是兩個聲部的歌曲，每個聲部由兩人演 唱。重唱要求既有獨立性，又和諧_致，是比較難唱的，需要較 高的聲樂技巧。

領唱：在齊唱或合唱裡，由一個人或幾個人單獨演唱一個樂 段或一些樂句叫領唱。著名的大合唱《祖國頌》就由一男聲和_ 女聲領唱。

對唱：由兩個人或兩組人對答式的演唱叫對唱，比如《黃河 大合唱》中的《河邊對口曲》。

輪唱：由兩部分或三部分人（也有按聲部分的），相隔_定 的拍數，先後唱同_曲調的歌曲叫輪唱。聽起來此起彼落、氣氛

執列

#1?、#?f\o

表演唱：邊唱邊做表演性的動作叫表演唱，形式生動活潑。

為什麼學聲樂要訓練呼吸

氣，是歌唱的動力，每當你唱歌時，首先是張開嘴，以嘴為 主，連同口鼻一起吸一口氣，然後再發聲歌唱。是吸進的氣做為 動力，呼吸時振動喉嚨裡閉好的聲帶，變成歌聲的。

你有沒有感覺到，歌唱時吸氣要快、短促，唱一句就吸氣, 再唱_句又吸氣……直到把一首歌唱完。是不是唱歌時人只吸氣 不呼氣呢？當然不是，歌唱本身就是呼氣。

你知道嗎，平時你寫作業或安靜地看書，每呼吸_次，吸氣 時間與呼氣時間的比是1:1.2 ；你講話時呼吸_次，吸氣時間與 呼氣時間的比是1:5。你歌唱時呼吸_次，吸氣時間與呼氣的時 間的比是1:8∼10。這說明，歌唱時呼氣的時間需要大大延長， 比曰常自然呼氣的時間要拖長八倍或更多。控制一口氣，延長呼 出的時間，這需要練習，也就是對人體的吸呼器官、呼氣吸氣肌 群進行鍛煉。

歌唱的呼氣工作是很複雜的。當聽到歌唱家_ 口氣能唱得 高、很長的音或是高、低變化很多的音時，你_定會說："真 棒！「"真有功夫！「這種評價是非常公正的。唱出一句優美動聽 的旋律，唱好一首能感人的歌，是需要功夫的。這裡所說的功 夫，就是長期的正確的練習。中國民間有一句俗話，形容練武功 和練唱功要：「外練筋骨皮，內練一口氣。「歌唱家的"_口氣「， 化做美妙動聽的歌聲，需要人體的呼吸器官，配合控制歌唱呼吸 的膈肌、腹肌、腰肌、呼氣肌群、吸氣肌群等；需要生理機能的 強化；這_切統統都需要人的大腦神經系統來指揮、支配和控 制。每_個環節都包含著如此複雜的過程，難道不需要長期的練 習嗎？

如果你剛剛開始學習聲樂，_定要在有經驗的老師指導下, 練好歌唱的呼吸，這是一項重要的基本功。

什麼是丹田呼吸

你知道丹田在人體的哪一部位嗎？祖國醫學認為：丹田位於 肚臍下面約三指左右的部位。你也許聽說過，會唱歌的人必須會 調整運用氣息，所謂"氣沉丹田「，或者說"氣從臍間出"。

氣會不會從肚臍出呢？當然不會。你試_下，唱_首歌，手 摸著肚臍的部位，無論怎樣吸氣、呼氣，都不會從肚臍往外出 氣。我國著名的京劇表演藝術家程硯秋先生，有這樣的經驗總 結：「氣沉丹田，頭頂虛空，全憑腰轉，兩肩放鬆。"這裡首先說 氣應下沉到丹田的部位，不能衝到頭部；頭部反而是虛空的感 覺。氣要在腰的周圍控制著，不能因吸氣，胸用力挺，把兩肩支

高；肩要放鬆下來。這些，都是形容操縱呼吸的外部動作。

"丹田呼吸"這種我國傳統的聲樂訓練方法，是符和科學的 歌唱呼吸方法的。正確的歌唱呼吸方法，是胸腹式聯合呼吸，利 用腹肌控制體內的橫膈肌。丹田呼吸就是由腹肌控制膈的胸腹式 聯合呼吸。用這種呼吸控制發聲的方法，是我國傳統的民族聲樂 發聲法。中國傳統唱法的歌唱家郭蘭英說："唱時小肚子常是硬 的，唱得越高就越硬。"我國第一個把歐洲美聲唱法介紹到中國 的歌唱藝術家和聲樂教育家應尚能教授說："唱，就是呼，唱得 越高，體內氣壓越大，小腹一直收緊，嚴格控制著閉著氣的感

終「

丹田雖然是在小腹的部位，但是傳統唱法不是用小腹呼吸， "氣沉丹田"實際上是對歌唱呼吸生理機能的外部動作上做提示。 控制歌唱呼吸，人的身體感覺最突出的部位是小腹。任何呼吸方 法，吸氣仍舊是吸到肺部，丹田呼吸法也不例外。

為什麼說生活中有節奏

什麼叫節奏？組織起來的音的長短關係叫節奏。比如，_隊 解放軍踏著"嚓、嚓、嚓、嚓"的整齊步伐在操練；時鐘在愉快 地走著，"的嗒、的嗒"。這"嚓、嚓、嚓、嚓""的嗒、的嗒「， 就是節奏。只要你仔細觀察生活，到處都能聽到節奏聲。

炎熱的夏天，知了不停地叫：知了知了知了知了知了；伏天 在這樣叫：伏天伏天伏天伏天；在歡騰的農村，母雞下蛋了：咯 咯咯咯咯咯嗒咯咯嗒；鴨子下河了：嘎嘎嘎嘎嘎嘎嘎地叫著；在 熱鬧的城市裡，汽車喇叭在響：笛笛笛笛笛笛笛笛……

在我們的生活中有多種多樣的聲響，有多種多樣的節奏，就 是人們的說話，也有節奏。把生活中的節奏用在音樂上，就變成 了音樂節奏。小同學，你能舉出幾種嗎？

為什麼旋律容易記住

為什麼_首由幾十個音符組成的旋律，只要唱幾遍就能比較 容易地把它背唱下來呢？首先，這是因為旋律中的音符排列是有 _定順序的，向上進行、向下進行和平行進行都要遵守_定規 則，都表現了_定的音樂形象，組成了_定的樂句和段落（音樂 的結構)。心理學的理論告訴我們：符號排列得有次序還是無次 序，記憶效果是大不相同的，前者大約是後者的95倍。

其次，還有時間的因素。通常情況下，一首大型樂曲（交響 曲、奏鳴曲、協奏曲），它的長度總在20∼45分鐘左右，一場音 樂會，中間照例也要休息15分鐘。人的記憶最佳效果是在45分 鐘以內（當然，小學生的最佳記憶效果要稍短一些)，超過45分 鐘，人就會感到疲勞。在各種音樂形式中，只有歌劇因為有多種 藝術手段的變化，才有可能較長一些。

除了時間的因素，還有結構上的原因。心理學理論還告訴我 們，記憶上還有這樣的規律：_系列符號中，開頭和結尾部分的 符號，由於受到的抑製作用較少，印象比較深刻，所以容易記 住；而中間部分受到開頭和結尾兩方面的影響，比較容易忘記。 因此在音樂中有一種常見的"三部曲式"（也叫三段體)，其基本 的旋律放在首尾，並加以重複，給人以強烈的印象；而中間部分 音樂增加許多新的素材，這也有助於記憶。

你知道節拍記號的來歷嗎

在五線譜和簡譜中，都有表示節拍的節拍記號，例如2/4, 2表示每小節有二拍，4表示以四分音符為_拍，讀作四二拍。 可是，你知道節拍記號的來歷嗎？

在中世紀的歐洲，宗教勢力急劇發展，教會控制了整個歐洲 的政治、文藝等各個領域。根據宗教的學說，"三"是_個神聖 的數字，因此三拍子便認為是神聖的、完全的、圓滿的。由於三 拍子的興起，當時幾乎停止了二拍子的使用。14世紀初，在 "讚美詩"等宗教歌曲中，出現了用圓圈"o"來表示三拍子的 記號，當時的二拍子是用半個圓圈來表示，四拍子是劃大半個圓 圈來表示。至於拍子的_些教會歌曲則是在大半個圓圈中再 劃上一條縱線的"(S"來表示。到現在為止，還可以看到五線譜 的開頭看到"C"和"G"這兩個符號，那就是4/4拍子和2/2 拍子。

隨著音樂藝術的發展，除了單拍子以外，又出現了 &/4、 8、9/8等許多的復合拍子；即使在單拍子中，也有3/2、3/4、 3/8的區別；有的還使用了 */4、7/8等混合拍子。這樣，一個 圓圈的符號也就適應不了這些複雜的變化。因此，自17世紀以 後，"O"和"C"兩個節拍記號慢慢被淘汰，用了一目瞭然的阿 拉伯數字，也就是今天的節拍記號了。常用的節拍記號有：2/4、 3/4、3/8、4/4、&8五種，你應當記住它們的寫法、含義、強 弱規律和指揮圖式。

為什麼要有休止符

在音樂中表示聲音靜止、停頓的符號叫作休止符。在簡譜 中，體止符的寫法為"O"。有的同學把休止符"O"讀作零，他 說休止符"O"跟數學中的"0" _樣，等於零；音樂中有沒有 休止符，沒什麼關係。真是這樣嗎？

同學們想一下，休止符並不是自己休息，而是讓音樂在有休 止符的地方休息_下。這種休息是有許多特殊作用的：當某個小 節裡拍子不夠時，休止符可以用來補充足夠的拍子；當_首慷慨 激昂的歌曲中間加上休止符時，可以使歌曲變得乾脆有力；當你 演唱一首輕快的歌曲時，中間使用了休止符，可以使歌曲顯得更 活潑、跳躍；當演唱到歌曲中富有情緒、帶有戲劇性的地方時, 在樂句前加上休止符，可以使演唱的人換氣和醞釀感情；當在樂 曲中演奏了_段緊張、激烈的樂章後，加入休止符，反而會更增 加緊張的氣氛，這叫作"此時無聲勝有聲"。還有，在歌曲的中 間要加數板或說白，那也必須請休止符來幫忙；在樂曲中間加上 休止符，可以用這些時間來安排樂器的間奏，能使旋律更加豐 富。休止符在音樂中發揮的作用還有很多很多，你可以在音樂中 細心尋找和體會。

所以，可以肯定地說，音樂中不能沒有休止符。

"多來咪"是怎樣產生的

很久以前，我們的祖先剛從類人猿向人轉化。他們開始學習 使用火，學習使用工具打獵。當初還不會說話，只會像別的動物 那樣叫。但要捕殺大的動物或要砍倒大樹時，必須招呼許多人_ 齊干；遇到高興和悲傷的事情，也想找別人說話。光會嗷嗷叫， 表達不了自己的意思，於是我們的祖先就像嬰兒學話那樣，開始 創造語言了。在叫聲中首先分出了高低音，於是語調產生了，而 語調所包括的高低音，又使人類越來越明白高低音組合起來的道 理。他們在打獵中為了引誘動物，在用骨頭、蘆革管或陶土作的 哨子吹出模仿動物叫聲時，慢慢發現在哨子上打幾個洞、用不同 手指按住、放開，就能吹出高低不同的音。這時，他們又想到， 把不同高低的音排成隊，於是，開始製作了能發出不同音高的音 的最初的樂器，比如吹的塤、敲的編鐘等。到了 3100多年前的 商代，我們祖先製作的陶塤，已有了 4個按音孔，可以發出11 個高低不同的音，其中就包括了相當於現在E大調的"多來咪" 和"發梭拉"。到了周代，他們已經懂得把音排成音階的道理， 並有了古代的7聲音階。

那麼，這些排列起來的音叫什麼名字呢？人們把它們叫作 宮、商、角、清角、徵、羽、變宮。七個音還有唱名：上、尺、 工、凡、六、五、乙。就在我國給這七個音起了唱名的同時，外 國也給這些音起了各種名字。關於唱名起源的說法很多，如希臘 起源說、阿拉伯影響說等，但論據都不多，現在多數人沿用的是 歐洲起源說」。

在法國阿萊土地區，900多年前，有一位法國音樂理論家圭 多•達萊佐，他從帕維爾斯於公元770年前後寫的一首讚美詩中， 將每一句的第_個音抽出排理成一組6聲音階，並按第_個音節 讀作：Ut、Re、Mi、Fa、sol、La。到16世紀初，有個法國音樂 家將第_個音的唱名改為Do,並增加了第七音Si,這樣，完整 的現代唱名多（do)、來（re)、咪（mi)、發（fa)、梭（sol)、 拉（la)、西（si)就正式誕生了。

為了使同樣的7個音符不被搞錯，我國後來也採用了世界統 _的"多來咪"唱名來代替"上尺工凡六五乙"。不過，我國使 用"多來咪"還不到100年的時間。由於圭多發明的唱名是用西 方文字注音的，為了便於這種唱名在中國的傳播，本世紀初中國 的音樂家沈心工就根據其音節的譯音，編成了_句詩："do獨、 re攬、mi梅、fa花、sol掃、la臘、si雪「，讀起來非常有趣，記 起來也很方便。

為什麼將標準音定為a1

標準音就是音樂中用作定音高標準的音，國際上_般以小字 一組的a音，也就是a1為標準音。我國自古以來就對制定和統 _標準音方面作過許多嘗試，曾以黃鐘音為標準音（律管長度為 古尺9寸)，但因各朝代的尺度經常變化，黃鐘音的音高也就隨 尺度的變化而變化。世界各國在各個時期使用的標準音也各不相 同。

標準音的形成有三次重大的改變。最初，國際上沒有通用的 標準音，這給音樂的發展和交流帶來很大的困難。17世紀和18 世紀，歐洲在古典音樂時期。a1的振動頻率（即每秒鐘內振動 的次數）約在415∼430次之間。稱為"古典高度"。

隨著各國之間經濟、文化的交流，帶來了音樂藝術的統_和 發展。1834年，_批物理學家在德國的斯圖加特開會，把標準 音定為£" = 440次，被後人稱為"第一國際音主「，也叫"演奏 會高度"。

到1895年，在法國巴黎召開了 "音樂家與物理學家委員會" 會議，經過多次爭議，決定^1 = 435次，這就是"第二國際音 高「，又叫"法國音高"。第二國際音高，主要為西歐洲採用，當 時美國等國則不予理睬。1939年5月，英、法、德、荷、意等 國的代表，在英國倫敦召開_次國際會議上，決定仍使用"第一 國際音高"。

我國常用的定音器，就是按a1 =440次製作的。為什麼用a1 來作標準音呢？按十二平均律的原理，各音都有不同的振動頻 率,如c1 (即中央C)的振動頻率為261.6255, C2為523.2510, d1為293.6646……由於這些音的振動頻率中只有a1 = 440是整 數，其它各音都不是整數，所以就採用了 a1作為標準音。另外, 也許還因為a (A)是中國文字的第一個字母的緣故吧。

有趣的是，被譽為音樂之都的維也納，裝有一種特殊電話, 如需核對標準時，只要拔動特定的電話號，就會得到從話筒中傳 來的國際標準音。現今科學發達，已有精度極高的音叉及電子測 音器，保證了國際標準音的統_。

為什麼說簡譜的 音符能表示音的高低

音的高低和長短是用_定的符號來表示的，這種符號就叫音 符。目前在我國普遍使用的是簡譜和五線譜，它們的音符是不同 的，表示音的高低和長短的方法也不同。那麼，簡譜是怎樣表示 音的高低呢？

首先，用七個數字表示七個基本音級，1 (do)、2 (re)、3

(mi)、4 (fa)、5 (so)、6 (la)、7 (si)、1 (do),這七個數字表 達了音與音之間的相對的音高關係。除了 4一4, 7_�氻孜′O半 音外，其他相鄰的音級都是全音。

其次，高八度的音在音符的上方加圓點（圓點在這裡叫高音

點)，如iihhi低八度的音在音符下方加圓點（圓點在這裡 叫低音點），如12345/1。更高八度的音，則在上方再加一個圓

點，如123……，更低八度的音，則在下方再加_個圓點，如

123……

這樣，當我們看到簡譜和音符所加的高音點或低音點時，就 可以知道音的相對高低了。然後，我們再來辨別它的調，如1 = C、1 = F等，就可以知道音的實際高低了。

為什麼要使用不同的譜號

五線譜上線和間的高低表示了音的相對高度，但是每個位置 表示哪個高度的音高沒有明確。譜號，就是起明確音的高度的作 用的。將譜號放在某條線上，就使這條線有了固定的音高和絕對 的音高，從而使這個五線譜上每_個位置的音都有了準確的含 義，這時的五線譜就稱為譜表。

由於在音樂中使用的音有著寬廣的音域，用_種譜號無法容 納它們；也由於不同的樂器、不同的人聲聲部都有著各自的音 域，為了避免在五線譜的上方或下方過多地加線，音樂中必須使 用不同的譜號。高音譜號常用於人聲的高音聲部及高音樂器，如 長笛、雙簧管、黑管、小提琴、小號等。中音譜號常用於中提 琴、英國管，有時也用於長號。次中音譜號常用於大提琴、長號 和低音管。低音譜號常用於人聲的低聲部及低音樂器，如大管、 大提琴、倍大提琴等。音域寬廣的樂器，如鋼琴、豎琴、揚琴、 琵琶、古箏等樂器使用由高音譜號和低音譜號連接起來的大譜 號。

你知道簡譜是怎樣發明的嗎

根據古書記錄，荷馬的史詩《伊利亞特》和《奧德賽》，中 國古時候堯舜時代的"韶樂「，都是非常動人的。據說，在演奏 韶樂的時候，很多野獸也會隨著音樂而舞蹈，但我們已經沒有辦 法聽到它們美好的音樂了。為什麼呢？因為當時沒有記錄音樂的 樂譜。為了把流動的、看不見的音樂記錄下來，在歷史發展的漫 長歲月裡，人們創造了各種各樣的記譜法，如簡譜、五線譜等。

那麼，簡譜是誰發明的呢？它是300多年前，法國巴黎的一 個名叫蘇埃蒂的修道士發明的。蘇埃蒂的工作是在教堂是專門教 教徒們唱歌。當時在宗教非常流行的歐洲，每逢星期天，教徒們 從四面八方趕來，在教堂裡做禮拜，他們唱起讚美"上帝"的歌 曲。由於當時沒有歌譜，修道士只能彈起笨重的管風琴作伴奏， 教唱_句，教徒們學唱一句。這種學歌方法又慢又費力，學會一 首歌要花很長的時間。有的歌比較複雜，要唱准、唱好就更加困 難了。於是，蘇埃蒂開始考慮用一種符號來記錄歌曲的音高、表 示聲音的長短。經過反覆研究，他終於創立了_種數字簡譜，用 1、2、3、4、5、6、7七個阿拉伯數字來表示音階中do、re、 mi、fa、sol、/、si七個音，並於1665年寫了一本書《學習唱歌 和音樂的新方法》。過了 77年，法國思想家、哲學家盧梭在這_ 基礎上加以改進，於1742年8月22日在法國科學院講台上宣讀 了關於音樂記譜法的論文，支持蘇埃蒂的數字簡譜，使這種記譜 方法得到了肯定。後來，經過數學教師加蘭、律師巴裡等人進_ 步改進，這種記譜法逐步完善，成了今天我們使用的簡譜。但由 於簡譜不便於記錄多聲部及變化複雜的音樂，因而在歐洲各國幾 乎沒有被普遍使用過。

簡譜先從法國流傳到歐洲和美國，再從美國傳到日本。大約 在清朝末年，從日本傳到我國。日本在19世紀曾一度在學校中 通用簡譜，因而當時在日本留學的中國人編寫的學堂樂歌大都用 簡譜。1902年出版的沈心工先生編的《學校唱歌法》風行一時, 客觀上起了在中國推行簡譜的作用。目前在全世界只有少數幾個 國家還使用簡譜。

為什麼說五線譜比簡譜實用

五線譜對於學習鋼琴、電子琴、小提琴等樂器的同學來說， 已經成了好朋友。大約在900多年前法國的圭多發明了四線譜， 後來又增加到六線和七線，直到400年前人們才確定用五線譜。 有的同學說："五線譜太難懂了。「其實只要懂得五線譜的知識， 並不難學。在高音譜表上，下加一線上的音唱C調的1 (do), 寫在線上的音依次向上是3 (mi)、5 (sol)、7 (si)。再看間上的

音，下加一間的音唱2 (re),依次向上是4 (fa)、6 (la)、

(do)。善於動腦子的同學一定會找到規律：越向上的音越高，越 向下的音越低。

五線譜要比簡譜優越。我們講5 (sol)比3 (mi)高，五線 譜上的音符表示得非常清楚，但在簡譜上就不那麼容易理解了。 因為五線譜的優點在於有一個音符由低到高的形象化的演示。還 有的歌曲或樂曲中間需要轉調，簡譜上要寫"前調（do)=後調 (sol)"等註解，如果要幾次轉調，就會搞得糊里糊塗；但在五 線譜上不用註解就可以表達得清清楚楚。在五線譜上還可以同時 記下兩個甚至更多的音，如1 (do)、3 (mi)、5 (sol)三個音，

2 (re) |4 (fa) |6 (la) |1 (do)四個音一起發出來，音樂上叫 作"和弦"。鋼琴曲、管絃樂曲和樂隊總譜都記有繁多的聲部、 複雜的音調和豐富的和弦，如果這些音樂用簡譜記錄，就無能為 力了。

總之，五線譜比簡譜有許多優越和實用的特點，是_種科學 的記譜方法，是世界通用的音樂語言，被人們稱作"第二外語"。 同學們，當你學會了五線譜，就進入了神奇美妙的音樂王國的大 門了。

為什麼五線譜能記錄下各種樂曲

元元最喜歡聽姐姐彈琴了，姐姐彈鋼琴彈得特別好聽。可是 姐姐彈琴用的書元元可看不懂。那書上很少有字，也沒有畫，只 有好多帶著尾巴的"小蝌蚪"在_條_條線上游來游去。把元元 的眼都看花了。

有一次，姐姐又在彈鋼琴了，_邊彈一邊看著那"蝌蚪書「， 元元忍不住指著那本"蝌蚪書"問姐姐："姐姐，這書上畫的線 和蝌蚪是什麼意思呀？為什麼你看著它彈琴呢？姐姐停下彈琴 的手，對元元說："這叫五線譜，姐姐彈的曲子都記在上面了。「 元元還沒明白："蝌蚪怎麼能變成曲子呢？「姐姐耐心地給元元 講："五線譜是五條直直的線，姐姐彈的每一個音都是_只蝌蚪， 那蝌蚪叫音符，音符在五條線上畫在不同的位置，音的高低就不 同。音符的位置越靠上，音就越高；音符的位置越靠下，音就越 低。五條線不夠用的時候，就在上面或下面加_條小線。蝌蚪帶 的尾巴叫符尾，有些音符沒有符尾，有些音符有好幾條符尾，這 些符尾是表示音的長短。沒有符尾的空心蝌蚪時間最長，符尾越 多時間越短。另外五線譜還有很多別的符號來告訴你怎麼演奏曲 子。"元元聽得不住點頭，又問道：「姐姐，五線譜只有彈鋼琴用 嗎？「姐姐說："不是的，各種樂器都可以看五線譜演奏。五線譜 不僅能記下各種樂曲，還可以記下各種歌曲，用處可大了！"元 元稱讚道："五線譜這麼有用呀！發明它的人可真聰明！"姐姐 說："那當然了，五線譜最早是意大利的音樂理論家季多發明的。 不過當時只有四條線，後來又增加到了六條線、七條線，經很長 時間的發展才最後確定了用五條線，就是現在用的五線譜。五線 譜是世界上用的最廣泛的記譜方法。「

姐姐講完了，元元對姐姐說："姐姐，我也想學認五線譜， 你來教我吧。」

為什麼說聲音能給人帶來福與禍

一位詩人這樣稱讚道："聲音是宇宙生命的脈搏。「人類天生 _對精巧的耳朵，正是為了隨時隨地聽到不同的聲音。不同的聲 音對人有不同的作用，它可以使你精神愉快，得到美的享受；也 可以使你緊張煩惱，甚至影響你的健康。這是為什麼呢？

悅耳的音響——音樂，能給人以美的享受，陶冶性情。它還 有醫療作用，平靜而和諧的音樂，能使人心曠神怡，提高工作效 率。例如，曄曄的雨聲有催眠作用，醫生就用它代替安眠藥。醫 生還用不同的音樂治療胃病、神經系統疾病等。

不少無規律的雜亂的敲擊聲、轟鳴暄鬧聲，是一些看不見的 殺人兇手。聲音的強度是以"分貝"為單位計算的，根據測算, 人耳能聽到的最弱的聲音，大約是1分貝；樹葉在微風中的窸窣 聲是10分貝；城市中的嘈雜聲、叫賣聲以及大鼓敲擊聲、吵鬧 聲等為60∼80分貝。

長期生活、工作在80分貝的噪聲中，會傷害聽覺，對植物 神經系統、心血管系統產生不良影響。表現為情緒不穩定，血壓 升高，頭痛、失眠，工作、學習效率降低。長期聽迪斯科音樂， 會損傷你的耳神經細胞。100分貝的噪音，能使聽覺細胞每秒鐘 死去800∼1000個。

實驗還證明，當聲波達到130分貝時，人耳產生疼痛；到 150分貝時，人就受不了 ；超過175分貝並持續一會兒可使人喪 命；達到180分貝時，能使金屬變軟；達到190分貝時，能把機 器瞳的鉚釘震掉。1959年，美國製造的一架超音速飛機作超低 空飛行，在10名"噪音"試驗志願者頭頂上一掠而過，結果10 個人全部被飛機發出的強大噪音所擊斃。

小朋友，看完上面的介紹，你懂得了聲音是如何給人類帶來 了福，也帶來了禍的吧。你應當怎樣去做呢？要欣賞優美、健 康、有少年兒童特點的音樂和優秀的國內外音樂；不聽或少聽音 量過強的音樂，因為過分響亮的音樂演奏，也會損傷你的聽覺神 經；還要盡可能減少噪音的污染，切不可忽視這個殺人不見血的 兇手。

為什麼有的聲音叫噪音

每個人耳朵的功能是聽聲音的，它能聽到各種有規律的優美 和諧的聲音。如說話聲、唱歌聲、樂聲、有節奏的鼓聲、笑聲 等。這些使人感到美的享受和精神上的愉快的聲音叫樂音，有的 聲音叫噪音。如：強大的雷聲，大聲的吵鬧聲，鐵的撞擊聲，不 協調的鼓聲及節奏非常沉重的"迪斯科"轟鳴聲，某種機器轉動 時發出來的轟隆聲等等。以上這些聲音使人聽起來不舒服，精神 緊張，心中煩燥無法忍受，人們把這種聲音叫噪音。

為什麼叫歌聲博物館

小朋友，你聽說過嗎？在德國有一個非常特殊的博物館。它 叫歌聲博物館，為什麼叫歌聲博物館呢？原來在德國的歌聲博物 館裡存放著許多許多的錄音帶，磁帶上錄有男、女、老、幼的笑 聲和歌聲。除此之外還錄有鳥、杜鵑、黃鶯、蟬、馬、蟲、禽、 畜等各種動物鳴叫聲，以及汽車聲、火車聲、輪船的喇叭聲、汽 笛聲，甚至還錄有槍聲、炮聲和風雨聲，這些聲音是由_位著名 的收藏家收集的，歌聲博物館中的歌聲最多，所以叫歌聲博物 館。

你知道什麼是"美聲唱法"、 "民族唱法"和"通俗唱法"嗎

你看過電視台舉辦的聲樂大獎賽吧？每屆比賽都是分為三種 唱法的專場，那就是："美聲唱法"、"民族唱法"和"通俗唱 法 。

先說一說美聲唱法。美聲唱法起源於歐洲的意大利。意大利 位於歐洲南部，領土的形狀像_只大皮靴伸在地中海裡，風景優 美、氣候溫和。生活在這裡的人自小就喜愛唱歌和跳舞，出現了 很多舉世聞名的歌唱家。在聲樂上，意大利有著一整套的演唱技

巧和訓練方法，已經有二三百年的歷史了，如今已總結出了完整

的理論。

美聲唱法的特點是音色明亮、柔美、寬鬆、圓潤，演唱時講 究聲音連貫、強弱自如、變換豐富，高音、假聲和輕聲運用得 當。美聲唱法的奠基者是卡魯索。

民族唱法，是指我國傳統的民歌、戲曲、曲藝等的演唱方 法，尤其是指近幾十年發展起來的民族聲樂演唱方法。

民族唱法繼承了我國元、明、清等朝代的演唱傳統，講究發 聲、共鳴、行腔、咬字的技巧，使聲音明亮、乾淨、結實有力， 唱字清楚，親切自然，口語化。戲曲、曲藝與民歌的演唱風格又 不同，聲音上各有特點。

通俗唱法是自20世紀80年代起在我國逐漸興起的一種唱 法。它沒有什麼理論和科學的發聲基礎，是唱流行歌而發展起來 的，具有大眾性和娛樂性的特點。發聲的音量很小，唱詞清楚， 有更多的說話的特點。唱時以自然聲為主，運用輕聲、直聲、顫 音、滑音等，抒發內心的情感。

你知道"唱名"是怎樣來的嗎

上音樂課學唱譜子時，無論是簡譜還是五線譜都要唱"唱 名「，如：1、2、3唱做Do、Re、Mi。音的"唱名"是怎麼來的 呢？

歐洲中世紀有_名法國神父叫圭多，公元995年出生在阿雷 佐城。他是一位偉大的音樂理論家，著作很多，最重要的有《音 樂藝術法則淺論》，裡面寫了音程、調式和不協和音的理論。他 創造使用四線譜記譜法，開始使用6個音的音階，並且每個音都 規定了唱名。

在圭多以前，記譜的方法是在_條橫線上記錄音樂。後來， 神父胡克白爾德用六條線或八條線來記錄音的高低。用_條橫線 或八條橫線來記譜都不恰當，_條太少，八條線又太多，過於復 雜。而圭多創造的四線譜記譜法，不單記音的高低，也記音的長 短；當然，跟現在的五線譜和簡譜還不完全相同。他又利用一首 宗教歌曲《聖約翰讚歌》的曲子，讓第一句的第一音以C音開 始，每句升高_個音（第三、四行升半音），共六句。同時採用 了這首歌的歌詞，以每一句詞開頭用的第_個音節為順序（相當 於中國字的字頭)。把它們做為音的唱名：ut、re、mi、fa、slo、 )。到了 16世紀，有一個比利時人叫威爾蘭特，他又補加了第 七個音Si。後來，在人們唱譜的過程中，發現第一個音ut (烏 特）很不好唱，發出的音又不響亮，就改換為do音。這樣又響 亮，又好唱，與其他的音也統一起來了。就形成了今天七個音階 的唱名："多、口來、咪、發、嗖、啦、希"。

圭多在1050年5月19日去世了，只活了 55歲。可是他規 定的音樂唱名，今天還被世界各國使用著，快有1000年的歷史 了。

什麼是唱歌的"韻味兒"

平常說唱歌沒"味兒「，是指沒有"韻味兒"。那麼唱歌的 "韻味兒"跟什麼有關呢？它包括以下幾個方面：一是優美的聲 音，二是唱字親切，三是深刻地表現出作品的風格和內容。

唱歌是用聲音去唱，首先要有很好的嗓子。經過正確訓練的 聲音，明亮、柔和，有寬闊的音域，統_的音色，通暢自如的高 低音。對於專業歌手來說，要做到這些並不難，但是，也不是所 有的歌唱演員、專業歌手唱歌都很有"味兒"。有的業餘歌手, 聲音上並不那麼完美，可是唱起歌來卻很有"味兒「，包括一些 中小學生，在_定的培養下，也能唱什麼像什麼，唱出味道。

郭蘭英是廣大人民群眾喜愛的民族歌唱家，她唱的每首歌都 給人留下了深刻的印象。她從小就學唱山西梆子，在前輩藝人的 嚴格要求下，唱字很講究規矩，聲音、吐字及語調的結合非常有 功夫。尤其是在突出民族語言風格特點上，她注意對介母過渡到 韻母的恰當拖長，顯得很有"韻味兒"。她把唱詞中不大符合 "四聲"的字，巧妙地加了細膩的小腔，還把收聲到鼻腔的n, ng字尾誇張得適度而又清楚。比如她唱："_條大河波浪室，風 吹稻花香遲岸……「加橫線的字都是有介母的字，"條「、"香「、 "兩"都有i (介母）；"寬「、"吹「、"花"都有u (介母)。你可 以小聲唱這兩句，有意地把介母突出，放慢速度，那是很有民族 唱法咬字特點的。同時，為了適合第三聲、第四聲的"聲調「， 她又把"條「、"河「、"浪「、"兩「，細膩地加了小腔。她為了突 出"香"字，把"ng"的尾音早早地送到了鼻腔，稍微做了延 長，把"花"輕聲加了兒化。這樣既不失作曲家的原意，聽起來 又很親切。所以說，唱歌的"味兒「，很重要的一方面是來自唱 字的聲、韻、音、調上。

情真字切才深刻感人。唱歌的人必須情感真摯、唱詞語言親 切，才能達到感人至深的效果。這也是唱出"韻味兒"的必要條 件。

為什麼有人唱歌聲音發抖

在談到唱歌聲音上的毛病時，說"聲音發抖「，那是指不正 確的歌唱發聲。這種不良的發聲表現在聲音上是比較亮，聲音 緊，也不連貫，只要遇到延長音，就會出現不均勻的抖動，聽起 來很不舒服。造成這種情況，有以下幾種原因。

首先是呼吸方法不正確。用生活中習慣的淺呼吸方法去歌 唱，不適合歌唱發聲的要求。因為淺呼吸必定多吸_些氣，動作 張大_些，這樣胸就要挺高，使喉部肌肉過分緊張。嗓子加大力 量，過分用力，聲音就不好控制，會出現僵直而哆嗦的聲音。

第二，嘴張得不適度。歌唱發聲應該要求把嘴張開，正確張 開的動作是往上下兩個方向張，最好以抬上顎為主，同時影響頭 的方向，向後仰_點，好像打哈欠的動作，並在延長音時穩定這 個動作。不正確的動作是：嘴張開很大，把下巴拉得過低，擠壓 了喉節，使喉頭抖動，發出不均勻的抖動的聲音。

第三，喉節不穩定。喉節穩定在比較低的位置進行歌唱，是 為了追求美好的穩定的聲音。如果喉節上下抖動，說明發聲時聲 帶兩頭的拉力不平衡，聲音就會"抖"起來。

為什麼有人唱歌聲音沙啞

有的人唱歌聲音沙啞，在樂音中摻進了噪音，聽起來聲音不 乾淨，不純正。

你知道嗎，嗓子也會生病。比如說感冒咳嗽會引起聲帶本身 的病變，造成聲音沙啞。聲帶像是兩片薄的鬆緊帶，表面光滑， 邊沿整齊，本身有彈性，上面分佈著微小的血管，外面有粘膜保 護。在歌唱發聲時，聲帶閉合拉長，振動出聲。如果用嗓子的方 法不正確，造成聲帶變形，生長了小疙瘩（小結)，聲帶邊沿上 閉合不嚴，會在生小結的地方漏氣，從而出噪音。還有一種情況 是聲帶上面的小血管充血破裂後結疤，使得聲帶邊沿和表面不光 滑了，發聲時聲帶拉長，閉合不嚴而出現沙啞的聲音。

有人不懂得愛護自己的嗓子。比如：跟人吵架，大聲喊的時 間過長，用力過猛，對聲帶會有損傷；劇烈運動之後很熱，嗓子 都"冒煙兒"了，卻猛喝很多冰水，剌激聲帶，嗓子也會突然沙 啞等等。知道了造成聲音沙啞的原因，你應該主動避免才好。目 前世界上還不能移植聲帶，美好的聲音失去了，你會悔恨終生

的。

值得注意的是，當前流行的"通俗唱法"演唱中，有人把嗓 子喊壞了，借助於手裡的擴音器，用沙啞的聲音繼續唱；還有的 故意模仿這種沙啞聲，用力撐大喉嚨，用壓擠出來的_種沙啞聲 進行演唱。這樣做是很危險的，天長曰久，控制聲帶的肌肉會畸 形發展而毀掉嗓子，使你永遠失去美好的歌喉。

為什麼唱歌喉音重不好聽

"喉音"過重，在歌唱發聲中不好聽，是應該糾正的。 正常的喉音是發聲器官正常功能產生的。人的發聲器官包括 喉和在喉部的聲帶。吸進氣體時聲帶像兩扇門一樣打開（聲帶又 叫聲門），氣經過人體大活塞的壓縮，通過關閉的聲帶呼出，變 成了講話或唱歌的發聲，這個工作過程主要在喉部完成。受過聲 樂訓練的人唱歌聲音好聽，這是發聲器官各方面協調配合的結 果。喉音過重就是喉部的力量過強，開合程度過大，造成了失 調。

有的人唱歌時為了追求大的音量，喉部使勁兒過大，撐大了 喉嚨，造成喉音過重。有的人認為把下巴拉長，舌根縮緊，喉嚨 壓低，會出現好的聲音效果。結果喉部被壓擠得僵硬緊張，發出 的聲音音色很暗，不通暢，像被什麼東西堵住了。

還有人口腔和喉嚨開度不恰當，發出擠壓、尖亮的聲音，讓 人聽了很不舒服，歌唱者本人卻覺得還不錯。其實這是_種錯 覺，但很難糾正。

上面講了幾種喉音過重的情況。這些毛病，都應該在有經驗 的聲樂老師指導下，經過正確的調整訓練，慢慢克服。

為什麼用真嗓子唱不高

每_個人都有真嗓子和假嗓子。隨著年齡的增長，這兩種嗓 子越來越有明顯的差別。真嗓子發出的聲音結實、有力；沒有訓 練過的假嗓子，發出聲音來虛弱、纖細。真嗓子聲音較低，假嗓 子聲音較高。

真假嗓子是隨著人的生長發育，逐漸形成的。沒有生長發育 健全的嬰兒只有奶聲。10歲以前為童聲，男女沒有明顯的差別。 小學生低年級大部分為童聲，初期音域大約是1∼i,能唱八九度 音。小學高年級和初中一年級同學大部分為童聲二期階段音域大

約是1∼&或％∼這個時期的男女童聲，音區和音色有了分化， 男音聲較明顯，童高音清亮有力，童低音豐滿渾厚_些；女童聲 變化不大。童聲階段，聲音自然、純美又明亮。十二三歲以後進 入變聲期，童聲逐漸消失。因為人體生長發育了，喉頭逐漸長大 增寬，聲帶增長增厚，聲音上就會有明顯的變化。變聲後的男孩 喉頭比原來大1倍，女孩比原來大1/3倍。聲帶加長，男孩加長 6∼10毫米，女孩加長2∼4毫米。男聲的音調比童聲期約低八 度，女聲音調低三度。隨著童聲變聲階段的結束，直到成人聲音 階段，逐漸形成了明顯的真假嗓子。真嗓子發中音低音，假嗓子

安山古立 僅iH問曰。

生活當中，大多數人講話用真嗓子。學唱歌最初也總是從中 間開始向高音、低音兩方面擴展，也就是說在講話的聲音基礎上 唱歌。沒有受過專業聲音訓練的人，在中聲區和低聲區用真嗓 子，聲音到了高聲區，就用假嗓子唱。這種真假嗓子單干的辦 法，必然會造成這樣的情形：真嗓子唱得結實、粗壯、有力；假 嗓子唱得虛弱、無力、細聲細氣。單用真嗓子唱歌，唱到較高的 音（_般是^或超過了真嗓子所能到達的高度，超過了生理 機能限度，必然就唱不上去了。

應當在老師指導下，運用科學的方法歌唱，運用氣息的支 持，利用人體的共鳴腔，使真假聲結合：在低聲區以真音為主， 多用胸腔共鳴；中聲區混聲結合；高聲區多利用假聲，用高位置 的頭腔共鳴。真嗓子、假嗓子運用自如，聽不出明顯的區別，專 業上叫做聲區上的音色統_。這樣，就不存在哪個音唱不上去的 問題了。

如果你喜歡唱歌，並且在老師的指導下練嗓子，在童聲期也 能有相當好的高音。中央樂團童聲合唱團，最小的合唱隊員9 歲，最大的16歲，唱了很多好聽的難度很大的作品，比如古諾

的《AveMaria》，高音唱到(•。俄國阿里亞比葉夫的《夜鶯》，領

唱的同學，高音唱到L他們曾應邀到曰本、新加坡和奧地利去 做訪問演出。

為什麼會有"換聲點"

"換聲點"是指唱到_定的高音時，唱不出聲來（或者說用 原來的辦法唱不上去了），這時突然改變_種辦法，聲音就會變 得纖細無力，音色發暗，好像遇到了聲音上的"坎兒"。

學習聲樂進行嗓音訓練，絕大部分的人都會遇上"換聲點"。 有的人從低音區到高音區甚至可能遇到兩三個"換聲點"。

有_種解釋：人體發聲器官主要指聲門，是由幾十組肌肉控 制著振動和開關。發低音和中音時，是某些肌肉工作。當聲帶振 動發聲時，音高變了，聲帶的緊張度就跟著變，從比較鬆弛的全 部振動，到全部拉緊後的局部振動。這種銜接變換工作，就造成 了 "換聲點"。

有的人沒感覺有"換聲點"或聽不出明顯的"換聲點「，_ 種可能，是天生條件好，就是自然的調整功能好；一種可能是專 業的緣故，歌唱者有很好的基本功，經過磨煉克服了 "換聲點"。

為什麼有人唱歌氣不夠用

如果你愛唱歌，可能遇到過這種情況，那就是氣不夠用。尤 其是唱的歌句子稍長_些，曲調的拐彎多_點兒，氣不夠用就更 明顯了。

人在講話時每分鐘呼吸的次數大約為8∼10次，而專業歌唱 家，根據樂句演唱的需要，可以每分鐘只呼吸2∼3次。這說明， 經過歌唱呼吸鍛煉的呼吸器官和發聲器官，控制運用氣息進行發 聲的能力很強。表演者要選恰當的曲子進行演唱，選曲目要適合 你的年齡。如果你是初中_年級的學生，偏偏選擇_首成人歌唱 家演唱的曲目，往往會由於樂句長而氣不夠用。

有的人唱歌愛模仿某個歌唱家的聲音甚至動作。歌唱家唱得 好，你模仿得很像，這一定是適合你本身的嗓音條件。如果你本 身嗓子較細，硬要模仿出寬厚、松柔的音色，就要壓低撐大聲 門，把喉嚨打得大，這樣就會產生漏氣現象，吸進的氣，不能很 好地控制和節省，邊唱邊漏掉一部分。這也會造成氣不夠用。每 個人的聲音，就像每個人的長相_樣，是有差別的，只能根據自 己嗓音的條件進行歌唱發聲訓練。

有的人習慣用大力度、大本嗓使勁喊唱，雖然曾經有很好的 本質嗓子，但長時間不愛惜，強力使用，過度疲勞，使聲帶失去 了靈活的彈性，造成沒有弱聲氣息虛漏，或強氣流衝擊聲門，這 樣氣也不夠用。如果你有很好的童聲，_定不要總是大音量強力 度唱歌。告訴你，中強音歌唱最省氣，也省力。科學統計表明： 中強音量耗氣量100毫升/眇，中強音量以上的強音約為200毫 升/眇或更多，虛弱的音量反而是400毫升/眇。歌唱者_般當選 用省氣的中強音量。

唱歌氣不夠用還有其他一些原因。應該__找出來，對症下 藥，加以克服。

為什麼有的人唱歌跑調

我們平常聽到的跑調，有這樣幾種情況：_是往高音方向跑 調，叫"冒調"；_是往低音方向跑調，叫"落調"；有的人平時 唱歌不跑調，可_到上台演唱就跑調，跑了幾句，一聽到鋼琴伴 奏，就又回到原來正確的調上。有的人上台演出跑調跑得一塌糊 塗，又往高跑又往低跑。還有人跑了調，_直唱到完自己還沒察 覺。

"冒調"和"落調"往往是氣息控制不恰當造成的。也有的 是因為呼吸方法沒掌握好，吸氣過淺。吸氣部位淺，唱歌時腰和 腹部對膈肌的控制力量差，唱音調高、速度快的歌曲，每次換氣 的是形成淺口的胸部倒氣，就必然"冒調"。如果高音延長的拍 子長_些，缺少對膈肌推氣的恰當控制力量，也會出現_邊延長 _邊"冒調"。如果吸氣部位淺，往低音唱，氣息不是自然下沉 支持聲音，而是用過大的力量控制或根本不去控制，歌唱的氣壓 與聲門控制失調，表現出往下"落調"。也有的是用嗓子不對頭， 勉強用真聲（有人說"本嗓「）使勁兒去夠唱高音，也會唱不准， 造成落調。這種情況在變聲期較容易出現。往往是童聲曾經很不 錯，變聲後嗓子比以前粗了，唱高一點的音就不方便了，因此使 勁兒唱，_次，兩次，夠了一個高音再往上夠一個……結果造成 落調，_首歌唱完了，差了半個音高，嚴重的甚至差幾度音。

有的人與上面講的恰恰相反，是用假聲虛著唱，沒有歌唱的 氣息支持，有氣無聲，往往也"落調"。有的人用假聲擠著嗓子

唱高音，唱出又尖、又亮、又直的聲音，又容易"冒調"。

唱歌跑調與情緒有關嗎

我們已經說過，有_種跑調是上台演出才跑的，平時並不跑 調。這是什麼原因呢？出現這種情況大多是因為精神緊張。演唱 者_上台，心就撲撲地跳，吸氣緊張，感覺怎麼也吸不進氣或怎 麼也吸不深。鋼琴伴奏_開始，馬上覺得聽不準音，張口_0昌， 就已經不在調上了。第二次，下了很大的決心："_定唱好！「 "_鳴驚人！"可是一到台上，又是心跳，氣短，腿軟，連腿肚子 都在發抖……_張嘴唱，跑調了重演了。在大家稀稀落落的掌聲 中，自尊心受到很大打擊，以後乾脆不敢上台了。這種情況屬心 理因素導致的精神緊張，打亂了歌唱的正常工作。

有時跑調受情緒的影響。歌唱者本人情緒過度興奮，如果再 唱上一首節奏輕快的歌曲，就容易"冒調"。反過來，如果演唱 情緒低落，再唱些低沉緩慢的歌曲，就很容易"落調"。

為什麼有的人唱不高還叫女高音

有這樣的同學，因為嗓子好，又喜歡唱歌，就找老師開始學 習聲樂。給老師唱了一兩首歌，老師告訴她，她是女高音。她很 奇怪，因為她從來就唱不上去高音。也有這樣的學生，學習了兩 年聲樂，問聲樂老師："我是什麼聲部？「老師說："練練看再 說。"這是怎麼回事呢？

確定一個人屬於高音聲部還是低音聲部，不是根據他（她） 唱歌的聲音最低音和最高音所能達到的範圍（叫做音域)，還要 看聲音的寬窄、薄厚和粗細（叫音型)，更重要的依據是聲音的 明亮、渾厚、圓潤、柔和（叫音色）的程度以及最富於表現力的 聲音在哪個音區，比如是高音區、中音區還是低音區，綜合加以 分析，才能最後確定。單從高音唱不上去就以為不是高音，或者 反過來低音唱不下去就是誤認為不是低音，這樣判斷太不全面 了。因為沒有經過_定時間的聲樂訓練，有的人很難顯示出他 (她）聲音上的優勢和特點。有的人高音唱不上去，是技術上存 在問題，達不到唱高音的程度。唱高音技術在短時間內不易解 決，所以不能根據_個人唱的_兩支歌，就斷言此人是什麼聲 部。

我國有位很好的女中音歌唱家叫關牧村，她由於勤學苦練， 練出了很好的聲樂技巧，高音區花腔唱得很好。但並不能因此認 為她就不是女中音了。世界上有_位著名的戲劇女高音——希臘 的瑪麗亞•卡拉斯，她的聲音和演唱技巧很全面，從最靈巧的花 腔女高音到最壯實寬厚的女中音角色，在歌劇中她都勝任。全世 界公認她是全能女高音歌唱家。

現在，隨著聲樂演唱藝術的發展，國際上已經出現唱兩個聲 部的高標準。前面提到的卡拉斯，還有意大利的當代歌王帕瓦羅 蒂，以及被譽為"有史以來最偉大的男高音"的卡魯索，都唱過 男中音。

另外，童聲也可分為童高音和童低音，主要是依據音色劃分 的。童高音纖細、明亮，童低音顯得圓潤柔和。男女童聲，在合 唱隊裡都唱女高音。

為什麼有的合唱不用伴奏

你_定欣賞過不少合唱節目，或者你自己就是_個合唱隊 員。可你知道為什麼有的合唱不用伴奏嗎？

原來，合唱演出的形式很多，可分以下各種形式： 第_,同聲合唱。包括男聲二部合唱，男高音唱_個聲部，

男低音唱一個聲部；男聲三部合唱，分為男高音、男中音、男低 音三個聲部；男聲四部合唱，男高音為第一聲部，男中音分為 二、三聲部，男低音為第四聲部。女聲二部合唱、女高音唱一聲 部，女低音唱另一聲部；女聲三部合唱，分為女高音、女中音、 女低音三個聲部；女聲四部合唱，女高音分為第_女高，第二女 高聲部，女低音分為三四聲部。童聲二部、三部、四部合唱。

第二，混聲合唱。包括混聲二部合唱，女高音、男高音擔任 _個聲部，女低音、男低音擔任另一個聲部；混聲三部合唱，男 高音、女高音唱_個聲部，女低音與男低音分別唱另外兩個聲 部；混聲四部合唱，女高音為第一聲部，女低音為第二聲部，男 高音為第三聲部，男低音為第四聲部。

第三，無伴奏合唱。_般的合唱在演唱時均有鋼琴、手風琴 或樂隊伴奏，然而有的合唱不用任何樂器伴奏，可以演唱混聲合 唱，這就叫無伴奏合唱。它是難度較大的_種聲樂藝術，要求演 唱者有較高的音准、樂感和藝術修養才能勝任。為了演唱方便, 往往在演唱之前用音叉或鍵盤樂器給演唱者定一個標準音。如果 你聽過中央樂團合唱隊演唱的無伴奏合唱《回聲》（外國歌曲）、 《牧歌》（中國民歌)，聽過有些優秀少年合唱團演唱的無伴奏合 唱河北民歌《小白菜》，你_定會對這種聲樂形式留下深刻的印 象。

合唱為什麼要有指揮

很多同學非常喜愛唱歌，在"班班有歌聲，人人開口唱"的 歌詠活動中是積極分子；也有的同學非常喜愛合唱，經常去劇場 觀看專業合唱團的精彩演出。你們會注意到，比較大型的合唱都 有指揮。合唱為什麼要有指揮呢？

第_,指揮是集體歌唱的領導者。合唱（許多人分成幾個聲 部，同時演唱有兩個或兩個以上不同曲調的歌曲，稱為合唱）是 _種集體性的、行動高度統一的藝術活動。許多人_起唱歌，要 唱得音調_致、節拍一致、強弱一致、情緒_致，融和成一個有 機的整體。如果沒有一個統一的領導，那是做不到的。第二，指 揮是集體歌唱的組織者和訓練者。_支軍隊，如果平時不經常訓 練，戰鬥力是很難提高的；同樣，_個合唱隊平時不堅持訓練， 表現力也很難提高。誰來負責合唱隊的訓練工作呢？主要還是指 揮。因為他要經常培養隊員和他密切合作的習慣，他必須經常注 意培養合唱隊的表現能力；他不僅在歌唱時是隊員的領導者，在 平時也是集體工作的領導者，他的_舉_動應對隊員有好的影 響，取得大家的信任和愛戴。第三，指揮是集體歌唱藝術的創造 者。合唱有著豐富的表現力，講究整體聲音的和諧與協調，要求 各聲部的音色相應統_,音量相應平衡，各聲部的出現有層次。 此外，對各聲部的音准、節奏、力度、速度都有嚴格的要求。指 揮領導合唱隊進行歌唱，不僅要達到音調_致、節拍整齊，而且 要進行歌曲的再創造，唱出歌曲的藝術生命。指揮的任務不只是 打拍子（打拍子是指揮進行藝術創造的一種手段），主要的是他 應對作品有深刻的理解，具有分析作品的能力，充分運用隊員的 聲音，使_首歌曲充滿真實感情和藝術光彩。因此，和隊員充分 合作，以使一首歌曲通過他的理解和創造，再現為有生命的藝 術，是指揮的任務。

總之，_個合唱團水平的高低關鍵在於指揮。每一個合唱隊 員都具有_定的歌唱能力，但卻是分散的；去挖掘每個隊員的音 樂才能，將其集中統一起來，去創造較高的合唱藝術水平，這就 是_個合唱指揮的作用。

為什麼合唱受到很多人喜愛

合唱是聲樂藝術的一種重要的表演形式。如果說獨唱藝術是 建立在演員個人的聲樂技能技巧的基礎之上的話，那麼合唱藝術 不僅要求合唱隊員個人掌握良好的聲樂技能技巧，更重要的是強 調整體的演唱效果，講究的是整體的音色、音量的均衡、聲音的 諧和與合唱中各聲部的協調，用以塑造富有立體感、豐滿、多姿 而又統_的音樂形象。這就是合唱藝術的特點。 為什麼合唱藝術受到很多人喜愛呢？ 第_,合唱能夠表現帶有集體感的統一美。幾十個、幾百個 人用同_個音調、同_種情緒演唱，聲音可以縮小到一個人的最 小音量，又可以擴大到集體的最大音量，變化的幅度很大。

第二，合唱能夠表現感人的和諧美。各個聲部的音調不一 樣，卻又不互相牴觸，而是相互襯托、彌補，使演唱的聲音更富 有立體感，把人們的藝術想像帶往更加高遠的境界。

第三，合唱還能夠表現奇妙的交織美。交錯重複的輪唱，以 及各種不同性格的旋律的同時交響，產生情緒、氣氛上的變化。 比如《黃河大合唱》中的《怒吼吧，黃河》，幾個聲部的輪唱， 就像黃河上起伏的怒濤，把中華民族團結抗曰的鬥爭情緒表現得 非常充分。

從以上三點可以看出，合唱藝術所以受到很多人的喜愛，就 是因為它具有_種特有的藝術魅力，把人的音樂表現能力極大地 豐富了。無論混聲合唱的雄渾豐富，女聲合唱的優美抒情，童聲 合唱的清脆明亮，男聲合唱的渾厚有力，都受到了人們的喜愛。

為什麼要唱好國歌

1982年12月4日，第五屆全國人民代表大會第五次會議通 過了《關於中華人民共和國國歌的決議》：恢復《義勇軍進行曲》 為中華人民共和國國歌。

《義勇軍進行曲》創作於1935年，當時它是影片《風雲兒 女》的主題歌。這部影片描寫30年代日本帝國主義侵佔東北三 省，中華民族處於生死存亡的危急關頭，在國民黨反動派統治下 知識分子從苦悶中勇敢地走向抗日前線的故事。共產黨員田漢剛 寫出這部影片的故事梗概和主題歌的歌詞就被捕了，夏衍接著把 故事改編成了電影，主題歌的作曲任務交給了年輕的共產黨員聶 耳。

聶耳在配曲時，把自己對黨、對祖國、對人民的赤誠和對敵 人的無比憤恨，傾注到了每一個音符當中。歌曲的基調積極、高 昂，激勵人民向上。《義勇軍進行曲》誕生後，迅速傳遍祖國大 地，在抗日戰爭、解放戰爭中，它都起了巨大的鼓舞作用。

《義勇軍進行曲》高昂激奮，鼓舞人心，催人前進，重新把 這首億萬人民喜愛的歌定為國歌，深得人心，意義重大。今天， 我們唱國歌，不會忘記歌曲的作者田漢和聶耳，不會忘記祖國過 去受侵略的苦難，不會忘記革命先輩的英勇鬥爭。國歌是中國人 民的最強音，要把國歌的教育，作為對中小學生進行愛國主義教 育的第一課。要讓學生會唱國歌，使他們懂得國歌的來歷；在重 要的集會上要唱國歌，唱的時候必須非常嚴肅。

在進行國歌教育的同時，還要進行國旗、國徽的教育，使學 生熟悉中華人民共和國的版圖和首都的情況，培養他們熱愛國 旗、國歌、首都和祖國領土的感情。

我國國歌的由來

在清朝以前，我國是沒有國歌的。但是在清朝，清政府制定 了我國歷史上第一首國歌。歌名叫《鞏金甌》。

1912年以孫中山為首的中華民國臨時政府，也制定了一首 國歌。歌詞為："飄揚五色旗，民國榮光，錦繡河山照……「 1915年袁世凱政府也頒發了《中華雄踞天地間》的國歌。 1919年北洋政府將古代所做的《卿雲歌》配上樂做為國歌, 在國民黨統治時期，則以國民黨黨歌作為國歌。

1949年中國人民站起來了 ！在中華人民共和國成立時，由 我國著名作曲家聶耳作曲，田漢作詞，將《義勇軍進行曲》作為 我國國歌。1982年全國五屆人大五次會議作出決議，正式將 《義勇軍進行曲》定為國歌。

你知道我國十大著名新歌劇嗎

歌劇是_種綜合性藝術。作為新歌劇這種藝術形式，是在五 四運動以後，借鑒了西歐歌劇的表現手法逐步形成的。解放後， 我國產生了十大著名新歌劇。簡單介紹如下：

《白毛女》，這是我國老人小孩都知道的5幕歌劇。1945年 延安魯迅文藝學院集體創作，賀敬之、丁毅執筆，馬可、李煥之 等作曲。它是在1943年開展新秧歌運動的基礎上發展起來的中 國第_部新歌劇，是我國新歌劇成熟的標誌。

《王貴與李香香》，5幕歌劇。劇本根據李季的同名長詩改 編，梁寒光作曲。該劇以陝北民歌為素材，創造了有民族風格的 宣敘調，全曲音樂絢麗多彩，十分動人。

《小二黑結婚》，5幕歌劇。田川、楊蘭春執筆，馬可等作 曲。敘述了民兵小二黑與小芹姑娘相愛，屢經坎坷的經歷。該劇 音樂吸收了山西民歌和山西梆子的音樂素材，加以拓新和發展， 有鮮明的時代感。

《劉胡蘭》，2幕歌劇。該劇敘述了 1946年冬天，青年女共 產黨員劉胡蘭在刑場上堅強不屈，被敵人殺害的英勇事跡。音樂 以山西民歌為基礎，成功地塑造了英雄對黨和人民無限忠誠的藝 術形象。

《草原之歌》，6幕5場歌劇，任萍編劇，羅宗賢作曲。描寫 了藏族青年阿布扎和姑娘儂錯加相愛的故事。音樂取材於藏族民 歌，又吸取了西洋歌劇音樂的創作技法，是我國新歌劇音樂上 "洋為中用"最早的代表作。

《紅霞》，4幕歌劇，石漢編劇，張銳作曲。敘述了 1935年 秋天，紅霞救出眾鄉親，孤身將白匪引上了絕路而英勇就義的故 事。音樂優美豐富，具有戲劇性。

《洪湖赤衛隊》，6場歌劇，朱本利、張敬安等編劇，張敬 安、歐陽謙叔作曲。該劇音樂採用花鼓戲等音樂素材創作而成, 具有濃郁的鄉土氣息，其中《洪湖水，浪打浪》等曲子流傳很 廣。

《劉三姐》，8場歌舞劇，很受人們喜愛。劇中大量採用民歌 (有鬥爭性的、有諷剌性的、有歌頌性的，還有情歌），通俗樸 實，生動優美，很受國內外聽眾喜愛。

《紅珊瑚》，9場歌劇。該劇音樂大量吸收了民歌漁歌號子和 河南地方戲的音樂素材，其中《珊瑚頌》等曲子流傳廣泛。

《江姐》，7場歌劇，閻肅編劇，羊鳴、姜春陽、金砂作曲。 該劇敘述了中共地下黨員江雪琴（江姐）在全國解放前夕，由於 叛徒的出賣，不幸被捕，英勇就義的事跡。

一個人能唱一部歌劇嗎

1980年的一個晚上，意大利大劇院裡燈火輝煌，4000多名 熱情的觀眾正在傾聽著播放_張神奇的唱片——歌劇《阿依達》。 劇場裡的聽眾時而稱讚，時而靜聽……音樂聲剛剛停止，聽眾們 便異口同聲地說："真是叫人難以相信。「"_個人演_部歌劇， 真神！"這是怎麼回事呢？原來，這是一張由一個人演唱、演奏 和錄製的歌劇唱片。

1950年，意大利_位年輕工人喬萬——卡洛•特羅姆別弟， 設想自己_個人（沒有任何人的幫助）錄製名作曲家威爾弟的歌 劇《阿依達》。這位工人用在工廠做工所得到的報酬租了一個簡 陋的地下室，用自己的全部業餘時間開始了這一艱巨的工作。

他的第_個工作程序是在麥克風前演唱歌劇中主人公阿依達 的唱段，然後唱阿莫納斯羅的唱段，再唱達米斯的唱段……這樣 _個個地唱下去，直到把這部歌劇裡的每個角色唱完，並用錄音 機把這些唱段錄下來。另外就是合唱部分，如"祭司"的合唱要 30人，並且有好幾個聲部，那麼就得按不同聲部_個人唱30 遍，才唱出這段合唱的藝術效果。

第二個工序是配樂。這個工序所花的時間就更長了，這位工 人必須自己學會演奏各種樂器。他首先錄第一小提琴聲部，再錄 第二小提琴聲部；接著就是中提琴、大提琴、低音大提琴，並按 編製多少人錄多少次。接著他又去學管樂，從長笛、單簧管、雙 簧管，到大管、小號、英國管、圓號。他每學會_件樂器就按樂 譜奏出錄在錄音帶上，最後是學打擊樂器，然後再把這麼多聲道 合併為_個樂隊。同學們可以想像，他要付出多少勞動。

第三個工序是錄製音響效果。例如歌劇中大象的腳步聲、馬 蹄聲和全場結束時觀眾的掌聲和喝彩聲、歡呼聲，他一個人得鼓 掌3000次，每次都要在1分鐘以上，以造成劇場有3000多位聽 眾的效果。並且，還要錄400聲"好「，120聲"太妙了 ！太妙 了 ！「 36聲"再來_個！「此外還用12種不同的聲調嚷著"笨 蛋！滾回養老院去吧!"這是不滿的叫聲，以造成終場的真實效 果。這位工人將這些_次次地錄在磁帶上，然後綜合歸入總磁 帶，就製成了這一張獨一無二的唱片了。

為什麼在樂隊中 加入了發噪音的樂器

從物理學的角度看，樂音是與噪音相對的_個概念。當物體 有規律地振動時，發出的音有_定的高度，稱為"樂音"；如果 物體振動毫無規律，發出的音沒有_定的高度，稱為"噪音"。

有的同學以為音樂中只使用樂音，不用噪音，其實，這是一 種誤解。當然，音樂中主要使用樂音，但這並不排斥部分噪音的 運用。音樂中出現的噪音有_個主要的特點：這種噪音雖然音高 不明確，但有獨特的音色，被稱為"樂音性噪音"。

樂音性噪音主要指部分不定音的樂器（主要是打擊樂器）發 出的音響。如中國的傳統打擊樂器——鑼、鼓、鈸、木魚、梆子 等，經常出現在民族器樂曲中。外國常用的打擊樂器——軍鼓、 三角鐵、響木等，經常出現在西方大型器樂曲中。在不同調的樂 曲中，這些樂器既不必調換，也不需要為適應新的調而改變演奏 方法。如果你聽過這些樂曲，對打擊樂器的表現力肯定有深刻的 印象。在西洋管絃樂隊的噪音樂器中，有_件不但是中國式的， 而且是只有中國才能制好的樂器，那就是中國鑼。大鑼豐富的噪 音在音樂中自有獨特的功能，柴科夫斯基在他的《悲愴交響曲》 中表達難以言傳的感受時，恰到好處地使用了大鑼。國外著名交 響樂團都希望能得到_面中國生產的大鑼，並視為珍寶。

音樂中使用的噪音，其目的主要是渲染情緒或造成單元對 比。在這個問題上，應該記住兩點：第_,音樂中主要使用樂 音，但嗓音的運用也不容忽視；第二，對噪音的運用是有目的和 限度的，過多使用噪音會嚴重地剌激聽眾的神經。

為什麼要建立軍樂隊

在軍隊比武、行軍、閱兵和作戰時演奏音樂的樂隊叫軍樂 隊。中國漢代從北方民族傳入中原的鼓吹曲，是由鼓、鉦（古代 一種打擊樂器)、簫等樂器合奏的軍樂，根據《宋史•樂志》記 載："鼓吹者，軍樂也。昔黃帝逐鹿有功，命岐伯作鼓吹以建軍 威，揚德風。「世界各國至今都有這種宣揚軍威、鼓舞士氣、傳 遞信息的音樂。

中世紀十字軍的軍樂用肖姆管、風袋管、小號和鼓演奏。17 和18世紀土耳其近衛兵的軍樂用鋼鼓、大鼓、鈸、三角鐵、各 種簧管和笛子演奏。土耳其軍樂富於特徵的打擊樂器，18世紀 中葉首先為奧地利軍樂隊所採用，以後逐漸傳到歐洲其他國家。 近代世界各國的軍樂隊，通常由銅管樂器、木管樂器和打擊樂器 組成，有時也用低音提琴。各國軍樂隊的編制不盡相同。

解放戰爭時期，我野戰軍各部隊用繳獲的樂器，相繼建立了 軍樂隊。在解放石家莊、瀋陽、北京、上海、重慶等城市時，軍 樂隊高奏凱歌，成為解放軍入城式的先導。1949年10月1曰， 中華人民共和國在北京舉行開國大典，在隆隆的禮炮聲中國歌高 奏，第一面五星紅旗在天安門廣場冉冉升起。在這舉世矚目的莊 嚴時刻，軍樂隊嶄新的陣容格外引人注目。

1952年7月10日建立了中國人民解放軍軍樂團，它成為我 國獨樹一幟的音樂團體。軍樂團是國家和軍隊的一支禮儀部隊， 同時又是我國唯_的專業大型管樂演奏團體。在多年來的迎送和 歡宴外國貴賓的儀式中，他們成功地編配、演奏了 100多個國家 的國歌及近千首樂曲，受到中外人士的讚揚。他們還經常舉行獨 具特色的音樂會，並深入部隊、廠礦、農村、學校進行慰問演 出。

為什麼把有的樂隊叫交響樂隊

有的小朋友問我：「老師，什麼是交響樂7交響樂是在_個 很大很大的樂隊裡，有的叔叔阿姨拉小提琴，演奏出優美動聽的 樂曲；有的叔叔阿姨拉嗡聲嗡氣的像哼著低音小曲的大提琴；有 的叔叔阿姨吹著長短笛像快活的小鳥在唱歌；變調的小號像汽車 的喇叭聲；長號、園號的音色低沉像行軍的步伐；還有兩個像大 鍋似的大鼓叫定音鼓；許許多多的叔叔阿姨在一起，每個人演奏 自己心愛的樂器，由_位拿著小棍的叔叔或阿姨，站在他們前邊 指揮，小棍_抬_落，頓時優美的音樂充滿了整個大廳，這就是 交響樂。小朋友你聽懂了嗎？請讓你的爸爸媽媽帶你去聽一次交 響樂吧，或者從電視中你注意_下什麼是交響樂，交響樂隊的演 奏有哪些樂器。

你知道我國民族管絃樂隊的編制嗎

我國民族樂器種類繁多，歷史悠久，3000多年前的周朝時 已有70多種。此後的各個朝代，都有不同的發展。至今，各民 族仍在使用的民族樂器有200多種。我國民族樂隊的編制形式很 多，如：絲竹樂隊、吹打樂隊、蘆笙樂隊等；而最普通使用的是 民族管絃樂隊，它的編制_般是：

第_,吹管樂器組。笛（小笛、梆笛、曲笛)、管（管、雙 管)、笙（高音笙、中音竹、低音笙)、簫、嗩吶（高音嗩吶、中 音嗩吶、低音嗩吶)。這些樂器都是利用氣流振動管體而發音的 樂器，其音量的大小、吹口的發音技巧，都直接影響聲音的表現 效果。

第二，拉絃樂器組。我國的拉絃樂器主要是"胡琴"類的樂 器，有高胡、板胡、二胡、中胡、低胡。演奏時右手拿著弓子拉 弦，左手按弦，通過琴筒共鳴發出聲響。

第三，彈撥樂器組。彈撥樂器在我國民族樂器中發展較快, 種類很多，有柳琴、琵琶、三弦、阮（中阮、大阮)、秦琴、揚 琴等。演奏時除揚琴外，都是左手按弦，右手撥弦、擊弦而發 聲，按弦與擊弦的指法、快慢、輕重都直接影響演奏的效果。

第四，打擊樂器組。有鼓、鑼、雲鑼、鈸、碰鈴、木魚、梆 子等。我國的打擊樂器富有民族特色，不僅每種樂器的音色不 同，而且演奏方法也多種多樣。鑼、鼓和鈸是最主要的打擊樂 器，因它們的發音有延續性，並有平擊、悶擊、側擊等多種演奏 方法，所以音色變化多樣。這些音色的變化再加上豐富的節奏變 化，便形成了非常特殊的音色效果。

你知道西洋管絃樂隊編制嗎

西洋管絃樂隊是_種大型的樂隊，通常都叫作"交響樂隊「， 是20世紀初傳入中國的。這種樂隊由4個樂器組組成。

第_,絃樂器組：承擔主要旋律的演奏。_般雙管樂隊有第 _小提琴12把，第二小提琴10把，中提琴8把，大提琴6把, 低音提琴4把。

第二，木管樂器組：可以主奏不同風格的旋律，使絃樂器演 奏的音響豐滿，並使銅管樂器的音響不太強。雙管樂隊有長笛、 雙簧管、單簧管、大管各2只。

第三，銅管樂器組：音色剛勁、明亮，在力度的漸強上，可 以使音樂達到輝煌燦爛的高潮。雙管樂隊有圓號、小號、長號、 大號各兩隻。

第四，打擊樂器組：雙管樂隊有定音鼓2∼3架，其他有鋼 片琴、大軍鼓、小軍鼓、鈴鼓、響板、三角鐵、鑼等。

以上說的是雙管西洋管絃樂隊的編制情況，樂隊隊員約60 人左右。如果是單管樂隊，則要把木管樂器組及銅管樂器組的樂 器減半，絃樂器組及打擊樂器組中的定音鼓也相應減少。如果是 3管制或4管制的樂隊編制，則把木管樂器組和銅管樂器組的每 件樂器增到3支、4支，其他樂器也相應地增加，全隊人員約80 人左右。

為什麼樂隊指揮 在演出時要拿指揮棒

幼兒園裡要表演節目了，老師請民民來當小樂隊的指揮。民 民可高興了，能當小指揮多神氣呀！

開始排練了，老師遞給民民_根小木棒，小木棒細長細長 的，民民拿在手裡不知怎麼辦好。他問老師："這小木棒幹什麼 用呀？「老師說："這是指揮棒呀。當指揮都要用指揮棒呀！「民 民不明白地問："為什麼指揮要用指揮棒呢？「老師給民民講解起 來："指揮是領導樂隊或合唱隊進行排練和演出的人，每個指揮 都要用手勢、表情來引導演員的表演。用指揮棒可以使指揮的手 勢更明顯、更清楚，還可以吸引演員的注意力呢!"民民聽了點 了點頭，用手握緊指揮棒，試著揮了揮。老師被民民的樣子逗笑 了，說：「民民，指揮棒是要用手尖捏住的，不能緊握著。「民民 不好意思地撓了撓頭，又提了_個問題："老師，誰最先用的指 揮棒呀？

老師告訴民民，1820年德國的史博在英國演出時首先使用 了指揮棒。後來_些著名的指揮家都覺得使用指揮棒的效果很 好，大家就都開始用指揮棒指揮演出了。

民民聽了老師講指揮棒的來歷，覺得小小的指揮棒又神奇、 又有趣，有了它才像個小小指揮家。

你知道音樂指揮的由來嗎

在記譜法產生以前，歐洲的音樂都是靠口頭傳授的。在祭祀 舞蹈的進行中，領頭的歌手成了最早的指揮，他為了向歌手們提 示旋律的進行方向，便用手在空中"畫"出旋律線來。這時指揮 的作用主要是給大家指出旋律由低音到高音，或由高音到低音的 進行,這種指揮法，被稱為"手勢術"。我們可以想像，這種 "手勢術"既不方便又不準確，於是便產生了線譜。這種指揮主 要是為了唱出旋律。希臘時代的指揮，有的人用腳，也有的人用 頭；有的人用單手指揮，也有的人喜歡用雙手指揮；有的人在風 琴旁邊釘上一塊鐵板敲著指揮。17世紀一些歌劇的指揮，常坐 在鋼琴旁用木棍敲擊桌子，_上_下像現在的節拍器_樣，而這 種聲音和用斧子砍樹的聲音差不多，人們就管指揮者叫"伐木 者 。

專職的指揮大約出現在19世紀前，那時候，指揮合唱隊的 人手裡拿_卷譜紙，依照歌曲的旋律而晃動。指揮樂隊的人則大 多使用鐵質手杖敲擊地板。1867年，法國音樂家盧利在一次為 法王路易十四的演奏中，手杖擊傷了自己的腳，使他的風濕病發 作，腳上的傷口惡化，最終不幸喪命。如今，在有些軍樂隊和儀 仗隊中仍可看到起指揮作用的手杖，不過指揮者不再用指揮杖敲 擊地面，而是向上揮動。

1894年，德國作曲家威伯首先創用了指揮棒，在音樂界大 受賞識，推廣開來，沿用至今。從此，指揮超越了簡單的"劃拍 子「的原始階段，而跨進了比較嚴謹的新階段。有了音樂指揮， 可隨時啟發演唱者的感情和調整演唱、演奏的情況，使樂曲顯得 有聲有色。15世紀羅馬西斯丁教堂聖樂團，首先發明把總譜卷 成棒狀來指揮教徒們唱歌，這可以算作"指揮棒"的雛形吧。

你知道交響樂的特點嗎

交響樂_般指由大型管絃樂隊演奏的富於音響性的作品及演 奏形式，它包括了交響曲、交響組曲、交響詩等各種類型的體 裁。

第_,交響曲。它內容廣泛嚴肅，樂器種類繁多，音響飽滿 輝煌，具有豐富的表現手法。在音樂史上，創作交響曲最多的是 海頓，他一生寫有交響曲104首，著名的有《告別》、《驚愕》 等，被譽為"交響樂之父"。其他著名的有貝多芬的第三（英 雄)、第五（命運)、第六（田園）、第九（合唱）交響曲；舒伯 特、柴可夫斯基、德沃夏克的交響曲等。

第二，交響組曲。它是由若干器樂曲組成的套曲，各樂章對 比強烈，善於表現社會風俗畫面。如巴赫的鋼琴組曲《英國組 曲》、《法國組曲》、柴可夫斯基的《天鵝湖》組曲、比才的《卡 門》組曲、李煥之的《春節組曲》等。

第三，交響詩。它是一種自由形式的單樂章的標題交響音 樂，用以描寫敘事性、抒情性或戲劇性的內容。這種體裁是匈牙 利鋼琴家李斯特1850年首創的，並寫了 13首交響詩。其他的有 鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》、斯美塔那的《我的祖國》、我國 作曲家施詠康的《黃鶴的故事》等。

第四，序曲。有歌劇、舞劇等開始演奏的管絃樂序曲或專為 音樂會演奏而作的音樂會序曲，如門德爾松的《仲夏夜之夢》序 曲，柴可夫斯基的《_八_二年序曲》。

第五，舞曲。它_般專指為音樂會而寫的樂曲或從舞劇中選 出的片斷，如約翰•施特勞斯的《藍色多瑙河》等。

第六，協奏曲。它是_種獨奏樂器和樂隊協同演奏的技術艱 深的大型器樂曲。通常分為三個樂章：第_樂章，快板，奏鳴曲 式；第二樂章，慢板；第三樂章，急板，迴旋曲式。也有單樂章 的協奏曲，較著名的有門德爾松的《e小調小提琴協奏曲》，我 國何占豪、陳鋼的《梁祝小提琴協奏曲》等。

第七，隨想曲。它是一種結構自由、常用民歌旋律作主題的 器樂曲，如柴可夫斯基的《意大利隨想曲》，我國楊庶正的《土 族主題隨想曲》等。

第八，狂想曲。它是一種技術艱深、帶有幻想性質的樂曲， 大多採用民歌曲調，富有民族特色，如格什溫的《藍色狂想曲》、 冼星海的《祖國狂想曲》等。

為什麼交響樂不容易聽懂

交響樂不受時間、空間的限制，是一種無形的"國際語言「， 經典的交響樂作品是屬於全人類的精神財富。但是，交響樂是高 層次的音樂演奏形式，它包含了藝術與思想的豐富內容。對接觸 交響不多的同學或不具備欣賞基礎的人來說，聽起來會感到深 奧，聽不懂。為什麼交響樂不容易聽懂呢？具體講——

第_,交響樂有它特有的音樂語言，包括旋律、節奏、音 色、力度、速度、和聲、調式、曲式等音樂要素。因此，對不同 的音樂要素要有一定的感受和理解能力、良好的分辨和記憶能 力。欣賞一部交響樂作品，先要掌握它的音樂主題，這是不同於 欣賞聲樂作品的，也就是要具備_雙能聽懂音樂的耳朵。馬克思 說過："對於非音樂的耳朵，任何美妙的音樂都是沒有意義的。「 第二，曲式是交響樂在長期發展過程中形成的一套典型的結 構方式。下面談談常用的簡單曲式和複雜曲式兩大類：簡單曲式 有_部曲式（也稱一段體)、二部曲式（也稱二段體)、三部曲 式；複雜曲式有復三部曲式、變奏曲式、迴旋曲式、自由曲式及 奏鳴曲式等。如奏鳴曲式，是音樂中最複雜的曲式，它的基本結 構是三部性質的，包括呈示部、展開部和再現部。圖式如下： (引子）——呈示部（主部、連接部、副部、結束部）——展開 部——再現部（主部、連接部、副部、結束部）——尾聲。歷史 上許多作曲家都採用這種曲式用於交響樂中，我國著名的小提琴 協奏曲《梁山伯與祝英台》就是採用奏鳴曲式的。可以這樣說， 不瞭解交響樂的曲式結構，就不能進一步理解音樂內容及形式 美，自然也就聽不懂了。

第三，不同時期的作曲家的交響樂作品表現了不同的風格特 點，如以海頓、莫扎特、貝多芬等為代表的古典樂派；以舒伯 特、門德爾松，肖邦等為代表的浪漫樂派；以格林卡、柴科夫斯 基、德沃夏克等為代表的民族樂派及現代樂派等。因此，對交響 樂作品的時代背景、民族特徵、風格流派及作曲家的經歷、思想 等缺乏瞭解，也就聽不懂交響樂了。

為什麼說聽懂交響樂要 具備一定的音樂知識和文化修養

在奇妙的音樂王國裡，交響樂被人們公認為最完美的藝術品 種。它是從歐洲起源的一種音樂形式，從形成到現在雖然僅僅有 200多年的歷史，可是它的許多優秀作品已經成為人類共同的精 神財富。

簡單地說，交響樂是_種運用多種曲調的演奏技巧，動用不 同音色的管樂、絃樂、彈撥樂、打擊樂，通過音響的高低、快 慢、強弱、音色對比等手段，來表現人類細微複雜的思想情感。 只要你掌握了欣賞交響樂的基本方法，交響樂是可以聽懂的，盡 管它比歌曲和情緒單純的輕音樂要稍難一些。那麼交響樂的初步 欣賞方法有哪些呢？

交響樂中有_類作品叫"音畫「，以描寫自然界和生活中的 景物為主要內容，通俗易懂。它還有標題作提示，通過自然界形 態、聲音的模仿與描寫，引起聽眾對生活的聯想，在腦海中浮現 —幅幅活動的圖畫。貝多芬的《田園交響樂》就是例子，它描寫 了人們在鄉村得到的愉快印象和雨過天晴後的歡樂心情。

"舞曲"也是交響樂的一類。它有濃郁的民族風格，鮮明的 氣氛情緒，樂曲比較短小，大多描寫風俗性的節日歡慶的活動， 有載歌載舞的特點。奧地利作曲家約翰•施特勞斯的圓舞曲，俄 國柴科夫斯基《天鵝湖》中的舞曲等，都屬於這類交響曲。

還有一類有情節的交響曲。這類交響樂一般都有標題，每樂 章還有小標題。這種有故事情節的交響樂，著重發揮音樂藝術的 功能，抒發人物的內心情感，讓聽者從心靈上去感受，受到愛 憎、美醜的感染和啟迪。如我國作曲家何占豪、陳鋼的《梁山伯 與祝英台》小提琴協奏曲，就是這類交響樂。

還有一類無標題的交響作品，一切都要靠聽的人去體會、想 象，欣賞這種難度較高的交響樂，要求聽者必須對作曲家的生平 及思想、對作曲家所處的時代有所瞭解，對樂曲的曲式結構（好 像文章的段落)、所使用的音樂語言有所瞭解，才能隨著樂曲感 情的變化起伏，產生感情上的共鳴。

總之，交響樂是_種完美的藝術品種，你掌握了基本的欣賞 方法，具備一定的音樂知識和文化修養，多聽多分析，就完全可 以聽懂它。

你知道世界交響樂之最嗎

交響樂至今已有幾百年的歷史了，它是伴隨17世紀意大利 誕生的第_部歌劇而同時出現的。一般指由大型管絃樂隊演奏的 富於交響性的作品及演奏形式。

世界上歷史最悠久的交響樂團是德國的"德累斯頓國立交響 樂團「，該團成立於1648年，迄今已有350多年的歷史。世界上 最大的交響樂團是1872年臨時成立於美國波士頓，由約翰•施特 勞斯擔任指揮的交響樂團，全團共有樂手22000多人，指揮101 人。世界上演出場次最多的交響樂團是美國紐約交響樂團，該團 演出了 1萬多場。世界上擁有交響樂團最多的國家是美國，全國 有1400多個交響樂團。

世界上交響樂演出觀眾最少的是美國紐約交響樂團，那是 1842年，該團第_次演出貝多芬《第五交響樂》時，台上演員 60多人，台下觀眾才6人，但還堅持演出。

世界上創作交響樂最多的作曲家是莫扎特，他一生創作了 169部交響樂曲。其次是奧地利的海頓，他創作了 104部交響樂 曲。世界上演奏時間最長的交響樂曲是羅德傑爾斯作的《海上勝 利交響曲》，全曲需用13個小時才能演奏完。世界上的交響樂曲 樂章最多的是法國作曲家梅西安，他的《杜朗加里拉交響曲》全 曲共有10個樂章。世界上寫交響樂速度最快的作曲家是奧地利 的莫扎特，他僅僅用了 42天的時間，就完成了他最優秀的三部 交響樂曲——"E大調"、"G小調"、"C大調"交響樂。

什麼叫協奏曲

協奏曲是_種大型的器樂演奏形式。我們常見的協奏曲_般 都是以_件樂器為主奏樂器，配以其他樂器合作共同完成的音樂 作品。在協奏曲中主要的獨奏樂器可以是絃樂器，也可以是管樂 器或是鍵盤樂器，在音樂進行中有分有合，交替出現。有時候樂 隊停下來，由主奏樂器獨奏，盡情表現甚至即興演奏，我們稱為 華彩樂段。這時，體現了獨奏樂器的高超技巧，使整部作品扣人 心弦。所以協奏曲易於抒發情感，使聽者產生共鳴。

協奏曲中以鋼琴、小提琴協奏曲最為多見。旋律性很強的樂 器都可以在協奏曲中顯露各自迷人的音色和動人的技巧。協奏曲 表現的內容，風格鮮明動人，易於理解。我國作曲家也創作了不 少協奏曲，例如劉德海的琵琶協奏曲《草原英雄小姐妹》；劉詩 昆的《青年鋼琴協奏曲》等。我國作曲家何占豪、陳鋼創作的小 提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》早已家喻戶曉。這部作品寫於 1959年，以民間故事為題材，吸收了上海越劇的旋律為主題素 材。作品通俗易懂，旋律動聽感人，深受中外人民的喜愛。

你知道《月光曲》的由來嗎

小學六年級課本中有_課《月光曲》，課文講述了德國古典 音樂大師貝多芬譜寫這首鋼琴曲的經過。其實《月光曲》這個曲 名並不是貝多芬自己起的，作品原題是《幻想風的奏鳴曲》。為 什麼《月光曲》這個標題能夠流傳下來，而原來的標題反而"失 傳"了呢？

原來，19世紀的德國詩人兼批評家雷爾斯塔聽了貝多芬的 這首鋼琴奏鳴曲後，引起了詩情。他用詩_樣的語言，對自己的 音樂感受作了生動的描繪，熱情讚頌作品的第一樂章使他想到了 瑞士的蓿湖及湖面上水波蕩漾的月光。詩人的描繪，特別是"月 光"二字引起了聽眾普遍的共鳴，用"月光"來概括樂曲的音樂 形象就迅速流傳開來。出版商為了賺錢，也為了投聽眾之所好,

在樂譜出版時就正式印上了《月光奏鳴曲》的標題。

作品出版100多年來，大多數聽眾都按照《月光奏鳴曲》的 心境去欣賞這首樂曲，覺得第_樂章好像海上升起了明月，使人 萌發了希望，浮雲遮住了月亮，又使人感到悲涼；第二樂章好像 皓月當空，夢入仙境；第三樂章描寫了狂風突起，烏雲遮住了月 光，遍地漆黑，令人悲苦。貝多芬所寫的標題《幻想風的奏鳴 曲》原意是想破除常規，將第_樂章的快板改為慢板。這種比較 自由的幻想，是他內心情感的表達。但貝多芬對聽眾為自己的樂 曲改名並不表示反對，而是讓聽眾用自己的理解去想像。於是 《月光奏鳴曲》的曲名得以流傳至今，並以其不可磨滅的影響寫 入了音樂史冊。

為什麼貝多芬第五 交響樂被稱為"命運交響曲"

貝多芬（1770—1827),幼年家境貧困，但是，他從沒有被 這些困難所壓倒，反而更加刻苦而勤奮地學習音樂，決心當_名 優秀的音樂家。但正當他創作力最旺盛的時期，最寶貴的耳朵喪 失了聽力。

第五交響曲是在他38歲時發表的。創作這部交響曲時，貝 多芬在海裡根什特林休假，由於耳聾的痛苦，他曾經產生了死的 念頭並寫了遺書。但是，經歷了激烈而痛苦的思想搏鬥，他終於 戰勝了可怕的死神。從此以後，他拚命地創作。貝多芬就是在戰 勝了死亡的威脅之後創作了第五交響曲。

第五交響曲一開始，我們在音樂中幾次聽到了咚、咚、咚的 敲門聲。有一個學生最初聽了這部交響曲後，問貝多芬：「老師, 那個咚、咚的聲音表現了什麼？貝多芬是這樣回答的：「那是命 運在敲門的聲音。"這就是他把這部交響曲命名為"命運"的原

因。

貝多芬《第五交響曲》，_般叫作《命運交響曲》，是最能代 表貝多芬的思想觀點和藝術風格的輝煌作品之一，同時，也是世 界交響曲寶庫中最偉大的作品之_。幾乎沒有一部音樂作品在受 歡迎的程度上能夠和貝多芬的《第五交響曲》相比。這部交響曲 分為四個樂章，第_樂章是命運在敲門，末尾的第四樂章，表現 了貝多芬同命運作艱苦搏鬥的結果——英雄終於戰勝了命運。在 這部偉大的交響樂中，貝多芬突出地表現了在他所有重要作品中 都體現著的偉大思想，那就是："通過鬥爭，獲得勝利"。樂曲表 現了堅定勇敢、滿懷信心地勝利前進的鬥爭精神，決心戰勝人間 的苦難而決不向命運屈服、頑強地從事創作和必定取得勝利的堅 定信念。

為什麼說《國際歌》有兩個作曲者

同學們都知道《國際歌》的作曲者是比爾•狄蓋特。在法國 巴黎聖丹尼區的墓地，矗立著一塊紀念碑，上面刻著"《國際歌》 作曲者比爾•狄蓋特之墓「，還刻有《國際歌》開頭幾小節的曲 譜。這個紀念碑1932年落成。在法國另_個城市裡爾市，也有 _塊墓地紀念碑，上面刻著"《國際歌》作曲者阿多爾夫•狄蓋特 之墓「，也刻有《國際歌》開頭幾小節的曲譜，這個紀念碑1920 年5月1日落成。為什麼《國際歌》有兩個作曲者呢？

原來阿多爾夫•狄蓋特是比爾•狄蓋特的弟弟，他倆在裡爾市 當工人，都是法國統_社會黨的黨員。社會黨的_個頭頭叫德羅 裡，是裡爾市市長。1888年夏天，德羅裡把巴黎公社詩人鮑狄 埃的_本詩集交給比爾，讓他選_首譜曲，準備在紀念鮑狄埃的 大會上演唱。比爾連夜譜好了《國際歌》，交給了德羅裡，但沒 在歌片上寫下自己的名字。

1914年，社會黨分裂成兩派，比爾站到左派_邊，德羅裡 成了右翼社會黨頭頭之_,他看到《國際歌》在工人中影響很 大，就想把這首歌抓到自己手裡。有一天，他找到了比爾的弟弟 阿多爾夫，讓他在哥哥的手稿《國際歌》的歌譜上簽了名，沒多 久，阿多爾夫因病去世。1920年比爾加入法國共產黨，德羅裡 趕快為阿多爾夫建立了墓地紀念碑，並在1921年宣佈《國際歌》 為右翼社會黨黨歌。

比爾•狄蓋特在法國共產黨的支持下，為了維護《國際歌》 的著作權，開始打官司。最後，比爾把弟弟臨死時給自己的_封 信拿了出來，信中把被騙簽名的事寫了出來。巴黎最高法院在 1922年9月作出最後判決，承認《國際歌》的作曲者是比爾•狄 蓋特。《國際歌》是1888年譜曲的，但是過了 34年後，真正的 作曲者才被承認。現在，你明白了吧，巴黎的《國際歌》作曲者 的墓地紀念碑是真的；而裡爾市的《國際歌》作曲者的墓地紀念 碑則是騙人的鬼把戲。

為什麼叫搖籃曲

"月兒明，風兒靜，樹葉遮窗稜。蛐蛐兒叫錚錚，好比那琴 弦聲。琴弦聲，調兒動聽，搖籃輕擺動。娘的寶貝，閉上眼睛， 睡在夢中。嗯……「

這首歌的名字叫搖籃曲，即催眠曲。為什麼叫搖籃曲呢？ 因為太陽下山啦！天漸漸地黑了。月亮、星星出來了 ！小寶 寶也該睡覺啦！小寶寶躺在媽媽的懷抱裡，躺在搖籃中。媽媽親 切地拍著寶寶、催寶寶入睡時唱的歌曲就叫搖籃曲。歌詞簡單， 節奏搖蕩，寶寶聽著優美動聽、甜蜜的短歌，慢慢地進入夢鄉。 歌曲表現出媽媽對寶寶的愛撫，和對幼年時的嚮往。搖籃曲 像民謠_樣在民間流傳。

為什麼叫民歌

我國有五十多個民族，每個民族都有各具特色的大量民歌。 其中漢族的民歌數量最多，分佈也最廣。民歌主要可歸結為三 類：

勞動號子：是在勞動過程中創作並演唱的，它直接與生產勞 動相結合。

山歌：是在山野勞動生產場合中演唱的歌，聲音高亢、節奏 自由。

小調：是在勞動之餘休息、娛樂、節慶場合中演唱的。

勞動號子、山歌、小調都稱為民歌。如《川江船夫號子》； 電影《劉三姐》裡面的歌曲；在我國流行很廣的《孟姜女》、《小 白菜》等小調都屬於民歌。小朋友你會唱幾首民歌？

為什麼我國民歌有的叫"小調"

小調也稱"小曲「，是我國民歌中數量最多的一類。一般地 說，山歌是"山野之曲"。小調就是"里巷之曲"。除了勞動號子 和山歌之外，各種日常生活中歌唱的小曲，都可以歸入小調。小 調不像山歌那樣只限於在_定地區的農民中流傳，許多小調在全 國各地不同民族中流傳，所以小調的流傳和發展，反映了城鎮和 鄉村音樂文化的相互影響和聯繫。其中職業和半職業藝人對小調 的發展有影響，小調經過他們的加工和創作，在藝術上有了很大 的提高。

小調的歌詞一般比較固定，曲調流暢，節奏比較規整，還常 常加有樂器伴奏。小調的題材很廣泛，它涉及社會生活的各個方 面，大至各種重大的政治與社會事件，小至日常生活中的遊戲和 風俗活動。小調大致可分為如下四類：抒情歌，以社會問題和日 常生活為主要內容，像《茉莉花》、《鳳陽花鼓》、《瀏陽河》、《八 月桂花遍地開》、《跑馬溜溜的山上》等。其中《茉莉花》，早在 18世紀末即流傳到西方，並被意大利作曲家普契尼用到他的歌 劇《圖蘭多特》中去。1979年10月，由聯合國教科文組織亞洲 文化中心編輯的亞洲音樂教材中，《茉莉花》便是我國入選的歌 曲之_。詼諧歌，常具有生動的情節敘述，風趣而詼諧，曲調活 潑、歡快，表達了樂觀豁達的精神面貌，如陝北的《跑旱船》、 山西的《賣菜》等。兒歌，具有鮮明的兒童特點，多與遊戲及傳 播知識有關，有的生動而富有想像，如山東的《對花》、雲南的 《猜調》、《螃蟹歌》等。風俗歌，是在民間風俗性活動中演唱的 歌曲，多用於婚喪之事，如《伴嫁歌》、《哭嫁歌》、《孝歌》等。

為什麼我國民歌有的叫"山歌"

我國民歌體裁上還有重要的一類——山歌。山歌是指勞動號 子以外的各種山野歌曲。它是人們在勞動生活中自由抒發內心思 想感情的_種抒情小曲，不受勞動節奏和動作的制約。山歌的演 唱形式有個人抒發胸懷的獨唱，有對唱、領唱與和腔等多種。山 歌在各地還有不同的名稱，如在草原稱為牧歌，在水鄉稱為漁 歌，在平川稱為田歌或秧歌。此外，陝北的《信天游》，山西的 《山曲》，甘肅、寧夏、青海一帶的《花兒》等等，都屬於山歌。 我國山歌的類型很多，各地山歌的風格、色彩和特點也各不相 同。_般說來，高原地區的山歌比較高亢、嘹亮、粗獷有力；平 原地區尤其是江南一帶的山歌比較流暢、秀麗；草原上的牧歌則 遼闊、舒展而熱情奔放。

山歌的題材非常廣泛，歌詞常帶有即興性。因此山歌的節奏 大多是舒展而自由的，音調悠長。有時為了更好的抒發情感，使 歌聲傳得更遠，還可以加入呼喚性的襯詞、襯句。從結構上看， 由兩樂句和四樂句構成的樂段是最常見的。

例如《放馬山歌》是一首流行於雲南的反映牧童生活的著名 山歌。歌曲結構是由上、下兩個樂句組成的，全曲音域只有五 度，僅用6、1、2、3四個音。歌詞非常簡練，其中夾以"喔嚕 嚕的"等襯腔以及趕性口的つ麼喝聲，表現了牧童活躍和歡快的情 緒，富於濃郁的生活氣息。《牧歌》是流傳於東蒙昭烏達盟的典 型的蒙古族民歌。歌詞形象純樸，富有詩意，表達了對草原和生 活的熱愛。全曲由上、下兩個樂句構成，上句圍繞著"5"音上 下迴旋，彷彿是藍天中飄浮的朵朵白雲；下句轉入以"1"音為 中心的行進，低回婉轉，猶如草原上如雲的羊群，展現了草原牧 區美麗、壯闊的景象。

為什麼我國民歌有的叫"勞動號子"

我國的民歌，源遠流長，浩如煙海，有著悠久的歷史，是民 族藝術遺產中的瑰寶。幾千年來，民歌一直緊密地伴隨著人民， 表達著他們的思想、意志、願望、憂愁和歡樂，記錄著他們的歷 史。在民歌中閃爍著勞動人民智慧的光芒。據30卷《中國民歌 集成》粗略統計，全國採集到的民歌共約30餘萬首。

在不同的自然條件、社會條件、生活方式、勞動方式的影響 下，我國民歌形成了體裁形式、風格色彩、表現手段、音調素材 的豐富性和多樣性。我國民歌從體裁形式上大致可分為勞動號 子、山歌和小調三類，那麼，為什麼有一類民歌叫勞動號子呢？ 原來，勞動號子是一種直接伴隨勞動而歌唱的歌曲。緊張的 勞動、沉重的體力負荷，使號子的歌唱具有つ麼喝、吶喊的特點。 因此，民間習慣稱呼它為"つ麼號子"（北方)、"喊號子"（南方） 和"哨子"（四川）等，我們就把這一類伴隨勞動而歌唱的民歌

叫作"勞動號子"。

號子的演唱形式多為_領眾和，也有獨唱或齊唱的。在結構 上_般比較短小，具有節奏較固定，音調鏗鏘有力，音樂粗獷、 豪放的特點。勞動號子的歌詞，往往是勞動者在勞動中即興隨口 編出來的，它們在內容上不限於和勞動直接聯繫的事情，還包括 各種敘事的、詼諧的以及愛情生活的內容，而且常常是即景生情 的聯想。在協作性較強的勞動中，起到鼓舞勞動情緒、調劑精神 和協調、統一勞動節奏的作用，是為了達到勞動效率的"藝術化 的號令"。勞動號子大致可分為以下6類：搬運號子，包括裝卸 號子、挑擔號子、抬工號子、板車號子；工程號子，包括打夯號 子、打硪號子、伐木號子等；農事號子，包括打糧號子、車水號 子等；作坊號子，包括鹽場號子、竹麻號子等；行船號子，包括 江、河、海上船上，縴夫的各種號子在內；捕魚號子。

例如著名的《川江船夫號子》。四川境內的長江稱為"川 江"。《川江船夫號子》是由《平水號子》、《見灘號子》、《上灘號 子》、《拚命號子》和《下灘號子》等8首號子組成的大型號子 曲。它的節奏變化多樣，緊密配合每一勞動過程。如在平靜江面 上航行時唱的是旋律舒暢、悠揚的《平水號子》和《下灘號子》 當發現險灘、準備投入緊張搏鬥時，唱的是堅定有力、充滿信心 的《見灘號子》；而在闖灘奪險與凶水搏鬥時唱的《上灘號子》 和《拚命號子》，則氣勢強烈，近似於吶喊，扣人心弦。川江號 子的演唱是一領眾和，整個號子的音樂豐富多彩，有很高的藝術 性。

為什麼稱維也納是"音樂城"

奧地利首都維也納是_座美麗的城市，也是一座馳名世界的 音樂城"。

這座音樂城的許多名勝古跡都與音樂有關。被稱為"維也納 古典樂派"的奧地利作曲家海頓、莫扎特和德國作曲家貝多芬等 人，他們的音樂生活大多數是從維也納開始的。寫出《未完成交 響樂》交響曲和《魔王》等_批藝術歌曲的舒伯特更是土生土長 的維也納音樂家。以寫圓舞曲著稱的作曲家蘭納和施特勞斯一家 (老約翰、小約翰、、約瑟夫、愛德華)，也都是維也納人。在維 也納市內，可以找到他們往日生活和從事音樂創作的場所。在市 郊的墓地裡，長眠著貝多芬、舒伯特、約翰•施特勞斯、勃拉姆 斯和許多給音樂以勃勃生機的音樂家，肅穆寂靜的氣氛使人倍感 音樂的典雅。到了 20世紀，維也納仍然保持著音樂城的傳統, 20世紀著名作曲家勳伯格、韋勃恩、貝爾格被稱為"新維也納 古典樂派"。

著名的維也納國立歌劇院是以演出莫扎特的歌劇開張的，至 今依然吸引著國內外的音樂家與歌劇觀眾。歌劇院建築面積 9000平方米，它是維也納的象徵，其正面是高大的石雕像，兩 側各有_個噴水池，左邊一個象徵音樂、舞蹈等，右邊一個象徵 悲歎、愛情等。歌劇院每天晚上演出歌劇，白天向遊客開放。此 外，古老的維也納音樂大學、歐洲數_數二的維也納音樂管樂 團、著名的維也納童聲合唱團、保存有許多大音樂家手稿的維也 納音樂協會，還有經常舉辦的規模較大的音樂與音樂比賽（1984 年我國張建_、詹曼華雙雙獲得第三屆維也納國際歌劇歌唱家比 賽第_名）等，都給人們留下了深深的印象。

當你漫步在維也納風景宜人的街頭廣場，到處可以見到栩栩 如生的音樂家雕像與噴泉，以音樂家命名的商店、劇場、街道和 會議廳更是比比皆是。在維也納談起音樂來，連普通的出租車司 機和理髮師都會神采奕奕，滔滔不絕。維也納城有30多萬台鋼 琴，比全城的小汽車還多。

以上這_切，都充分顯示出維也納不愧是_座世界聞名的音

樂城。

你想學習樂器嗎

從某種意義上說，每個孩子都應該學習樂器，也都能夠學會 樂器。朝鮮人民共和國要求，每個少年兒童必須學會一種樂器。 在我國不少城市裡，也先後出現了兒童學習鋼琴、電子琴、手風 琴的熱潮。事實證明，兒童從小學習樂器，不僅能陶冶性格、情 操，還能促進智力的發展。兒童從小學習樂器，將來不_定都要 當音樂家。列寧8歲時就能在鋼琴上演奏許多作品，這對他以後 的性格、情操、思想，都產生了_定的影響。小提琴演奏對於愛 因斯坦攀登科學高峰的作用，是很多人都知道的。可以說，不論 少年兒童將來從事什麼專業，學會一種樂器是有益無害的；而那 些音樂天賦特別高的兒童，將來會成為出色的音樂家。

至於學習什麼樂器，應根據孩子的條件來選擇。如學習鋼 琴、小提琴，要看手形、手指的長短；學習管樂器要看嘴和牙 齒。還要看孩子喜歡什麼。還要考慮家庭的經濟能力，例如鋼琴 的價格較貴，經濟條件不夠的可選擇價格比較適中的樂器。西洋 樂器中可選擇鋼琴與小提琴，也可選大提琴、長笛、黑管。較為 簡便的鍵盤樂器還有電子琴、手風琴等。學習民族樂器如想正規 —些，可從二胡、琵琶、揚琴、笛子當中選一種，有了一定基礎 再兼學別的。

什麼時候開始學習呢？以三四歲為最佳年齡，七八歲也可， 以再晚_些就會感到困難了。總的說，是宜早不宜遲。有些中小 學音樂課含學習樂器的內容，但光靠學校的音樂課是不行的，最 好聘請家庭音樂老師，也可參加課餘音樂學校或藝術團。要選水 平高、有_定教學經驗的老師作指導。教材一般由教師指定，可 提前準備好。樂器的選購也非常重要，應該讓行家陪同選購。

兒童在學習樂器的同時，還可以參加兒童視唱練習班、音樂 欣賞講座，以提高視譜能力和音樂修養，重點解決音准和節奏感 兩大難題。學習到_定程度後，可爭取參加課餘樂隊，通過樂隊 的排練、演出活動，不但水平會得到提高，而且能學會個人與集 體關係的協調、融洽，這對獨生子女的好處就更明顯了。還可多 請幾位專家鑒定，看是否適宜作專業培養；如條件不具備，或孩 子志向不在音樂上，就不要勉強。孩子在學習樂器上所下的功夫 不會浪費，音樂將伴隨他們在各條戰線上取得好的成績。

大文豪雨果說："開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是 數學，_把是文學，_把是音樂。「生物學家達爾文說：「對詩篇 和音樂失去興趣，就等於喪失幸福。"願兒童們都能學會一種樂 器，以便在進入人類智慧大門時暢通無阻。

體積最大和最小的樂器各是什麼

體積最大的樂器——管風琴。管風琴是歐美國家幾乎所有的 教堂、音樂廳、議會廳都備有的重要樂器。我國首都的北京音樂 廳也已安裝了管風琴。管風琴是_種用手和腳來演奏的鍵盤樂 器，靠用風箱供氣振動音管中的空氣而發出聲音。它的音量宏 大，氣勢磅礡；音色優美，發音莊重；表現力強，能演奏和聲， 還能模仿其他管絃樂器。

目前世界上最大的管風琴在美國新澤西州亞特蘭大城議會大 廳裡，它裝有32 706支音管，1 200個音栓，450列音管排列， 19個音區和7排手鍵盤，並配備了一台365馬力的鼓風機，由 液壓傳動裝置進行操作。這套管風琴價值50萬美元。它體積龐 大，歷史悠久，其音色之宏偉豐富和音域之寬廣，是其他樂器不 能相比的。

體積最小的樂器——口弦。我國少數民族民間樂器"口弦「， 在彝族、苗族、景頗族、哈尼族同胞的生活中佔有重要的地位。 口弦分為1片、3片、5片3種，即使5片（能發5個音）的， 也只重10克左右，為亞特蘭大管風琴重量的幾百萬分之_。口 弦是在一隻細薄的竹（或鋼）片上挖出簧牙，放在嘴邊用指彈撥 而發音的。它平時存放在_個精製的小竹筒裡，可隨身攜帶。別 看它是世界上體積最小的樂器，在演奏時，表演者利用嘴形的變 化和氣息的強弱，可奏出富於變化的美妙音調。現在口弦已經登 上演出舞台，成為一種具有濃厚民族色彩的獨奏樂器，受到國內 外觀眾的熱烈歡迎。

你知道五個"樂器之最"嗎

第_,琴弦最多的樂器——鋼琴。鋼琴是_種用木槌擊弦發 音的鍵盤樂器。在88個琴鍵上，共裝有219根琴弦，是琴弦最 多的樂器。鋼琴有著寬廣的音域，因此，能適應多種伴奏和獨 奏，具有豐富的音樂表現力。

第二，音量變化最大的樂器——定音鼓。定音鼓是西洋管弦 樂隊打擊樂器之_,它的音量變化幅度最大，通過用鼓槌單奏和 滾奏等不同的演奏方法，能演奏出由極微弱但仍可辨出的極弱 (PPPP)到驚天動地的極強（ffff)的聲響。

第三，音域最廣的樂器——鋼琴。在鋼琴鍵盤上，從最低音 大字2組的A2到最高音小字5組的C#,共有7個八度之多。以 半音為單位共有88個音（其中白色鍵音52個)，這幾乎包含了 樂音體系中所有的音。這些樂音的振動頻率在最低音A2 - 14次 ^秒至最高音C5 = 4186次^眇的範圍之內，這88個音的不同高度 都是人們的耳朵能直接感覺到和區別開的，除此之外的聲音能直 接感覺到和區別開的，除此之外的音在音樂中是不使用的。因 此，鋼琴成為所有樂器中音域最廣的樂器，也被稱為是"樂器之 王"。

第四，交響樂隊中發音最高的樂器——短笛。短笛是長笛的 變形樂器，在1850年歐洲浪漫主義音樂時代才正式進入樂隊。 它比普通長笛短一半，而發音卻高出1個八度，短笛的音域是3 個八度，是整個交響樂隊聲響的最高極限。它的最高音是a4 (C 調的6),這是人聲絕對無法唱出的；為了方便，通常降低1個 八度來記譜。短笛_般由長笛手兼吹，在交響樂隊中主要作為特 色樂器使用。短笛的聲音近似於呼嘯的哨聲，它經常出現在整個 樂隊的最高音區，就是交響樂隊的所有樂器的全奏，也難以將短 笛獨特的聲音遮蓋。

第五，交響樂隊中發音最低的樂器——低音提琴。它是西洋 交響樂隊中弓絃樂器的一種，是由15世紀興起的一種最低音維 奧爾——古代六弦提琴演變而成的。18世紀起正式進入交響樂 隊後，便以其粗獷、渾厚的低音性能而成為交響樂隊中發音最低

的樂器，它發出的最低音為& (C調的3),低音提琴在五線譜 中使用低音譜號記譜，它的實際音高要比記譜上的實際音高低1 個八度。低音提琴_般參加樂隊進行演奏，極少獨奏。

你知道10個樂器之最嗎

世界最早的小提琴是意大利人阿格利科拉於1528年創製的。 當時這種樂器還不叫作小提琴。到了 1515年時，意大利人才把 它定名為小提琴。小提琴的前身像琵琶，有品格，意大利人把品 格取消了，把3根琴弦變成4根琴弦。從16世紀下半葉開始， 小提琴逐漸完善。

世界最小的小提琴保存在德國馬克諾基爾森樂器博物館，長 約5厘米。

世界上售價最貴的小提琴是著名小提琴製作家安東尼奧•斯 特拉地瓦利在1713年製成的，名叫"亞當「，1972年的售價為 25萬美元。

世界最早的鋼琴是意大利鍵琴製造者克裡斯托裡於1709年 試製成功的。這架鋼琴琴鍵上的機件操縱著呢制的錘子，用手指 擊鍵時，錘子就敲打琴弦而發音。

1935年倫敦查林和桑製造的鋼琴長3.55米，重1.25噸, 可稱得上是世界上最大的鋼琴。

瑞士瓦萊錫昂瓦萊爾聖母院的風琴，是世界上最老的還可以 使用的風琴。這架風琴是1390年製造的，有8套琴管，其中4 套琴管是風琴的原件。

世界上最大的木製瑞士號（阿爾卑斯號）長13.4米，是瑞 士人斯托克先生於1976年製成的。

我國雲南省1975年出土的_只銅鼓是世界上最早的銅鼓， 據考古工作者研究，製作於春秋時期。

世界最大的鋼鼓現存放在美國迪斯尼樂園，該鼓直徑達10 英尺6英吋，重達450磅，由美國好萊塢雷莫公司於1961年制 造。

世界最大的吉它是美國樂器公司於1970年製作的，這把吉 它高2.60米，重36公斤。

為什麼樂器和器樂的意思不同

"樂器"和"器樂"的意思是完全不同的。樂器是在演奏音 樂時所用的器具，如小提琴、電子琴、鋼琴等都是樂器。而器樂 都是指著用樂器演奏的音樂，如《動物狂歡節》、《新疆之春》等 樂曲。

假如你還不明白什麼是樂器什麼是器樂，就請你念個繞口令

吧：

做樂器的看作器樂的在樂，原來做樂器的在聽，奏樂器的在 奏自己之作，奏樂器的奏的是作器樂的器樂，聽器樂的聽的是做 樂器的樂的樂器所奏之樂。

為什麼我國各民族都 有傳統樂器，你知道是什麼嗎

我國是個多民族的國家，他們居住的地區不同，各民族的生 活習慣也不同，在勞動中他們創造了自己喜歡的樂器，他們最愛 演奏自己民族的樂器。小朋友知道各民族都有什麼樂器嗎？ 蒙古族的傳統樂器是馬頭琴， 朝鮮族的傳統樂器是伽耶琴， 藏族的傳統樂器是札木聶， 哈克薩族的傳統樂器是冬不拉， 傣族的傳統樂器是象腳鼓， 新疆維吾爾族的傳統樂器是薩巴依（手鼓)。

為什麼說"骨哨" 是我國最古老的樂器

20世紀70年代初，我國笛子演奏家俞遜發明了 口笛，並用 口笛演奏了《雲雀》等世界名曲，在國內外引起了很大的反響。 幾年後，人們從_些出土文物中，驚喜地發現了遠古人類早已有 的與口笛相近的樂器——骨哨。

在浙江省余姚河姆渡遺址中發現的160枚骨哨，它的製作距 今約7000年左右，是用禽類動物的中段肢骨製作的，長約4∼ 12公分不等，肢骨略成弧形，內空，上有按孔和吹孔，可用來 發聲誘捕禽鳥，也可吹奏簡單的曲調，其發聲原理有點像笛、蕭 等吹管樂器。

我國最古老的樂器，首先應推1981年5月出土於河南省舞 陽縣城北22公里的賈湖新石器時代遺址墓葬中的一隻骨哨。這 只用猛禽骨製成的骨哨，長約20多公分，上有7個同規格音孔。 骨哨光澤明亮，製作規範，具備音階結構，至今仍可吹出旋律。 這是我國最古老的骨哨，也是我國考古工作者目前發現的最早的 樂器。

骨哨在遠古時期既是生產工具，也是簡單的樂器。這_點已 由解放後對少數民族文化的考察予以證實。如雲南省傣族有一種 雞哨，用_節毛竹製成，內放一極薄的竹片，吹奏時發出高低婉 轉的樂聲，又能模仿野母雞的叫聲，傣族獵人常用以召引野公雞 而射殺。又如東北鄂倫春人與鄂溫克人也有一種木製的鹿哨或�n 哨，用以吹出公鹿、公�n的鳴叫聲，以引誘其他鹿、�n來會合, 找機會將它們捕捉、射殺。

為什麼說曾侯乙 編鐘是我國最偉大的樂器

我國的民族樂器歷史悠久，種類繁多，目前流行在民間的樂 器有400多種，常用的有200多種。在這眾多的樂器中，最偉大 的樂器，無疑是1978年湖北省隨縣出土的曾侯乙編鐘。這套編 鐘大約是戰國時期的產物，距今約2400年左右。整套編鐘用銅 製造，共有64只，總重量在5000斤以上，分3層掛在銅木結構 的鐘架上。上層為紐鐘，19只；中、下層為甬鐘，是編鐘的主 體，分三組，共45只。演奏時，需由三個人各執丁字形木槌, 敲擊上、中層的編鐘，用以演奏旋律；需由兩人各持較粗長的撞 鐘木，撞擊下層低音甬鐘，用以烘托氣氛。

編鐘的總音域為A1——C4,僅比現代鋼琴的音域少兩個八 度，達5個八度之廣。在音的排列上基本上與現代鋼琴相同，在 中心音域的兩個八度內是以半音排列的。雖然它還不完全是平均 律，但在音律的應用上已是相當科學的，它使轉調有了很大的可 能。用它可以演奏某些較為複雜的現代音樂作品。

更為奇妙的是，在每隻鐘上均能奏出兩個相距小三度或大三 度的樂音，而西洋樂器的鐘只能奏出_個樂音。曾侯乙編鐘的出 現，為我國音樂史添上了光輝的一頁。

過去，不少中外學者認為，秦漢以前，我國只有5聲音階 (即民族五聲調式的宮、商、角、徵、羽5個音)，但出土的編鐘 證明，在先秦時期，我國就使用了 7聲音階，並形成了完整的十 二律。

再從編鐘的三度結構來看，說明我國古代的音樂家就在探索 和聲問題了，並非只有當代音樂家才懂得和聲的立體感覺。這套 編鐘製作精美，鑄造精細，發音相當準確，鐘上還鑄有2800多 字的銘文，記載了先秦時期的樂律學。曾侯乙編鐘的發現，也充 分說明了我國在戰國時期樂器製作就已達到高度發達的水平。

曾侯乙編鐘的發現和初步研究轟動了世界，被國外音樂家譽 為："古代世界的第八奇跡。"當今世界公認的七大奇跡有：意大 利古羅馬競技場、埃及亞歷山大古墓、中國長城、英國斯毅海奇 環形石建築、意大利比薩斜塔、中國南京琉璃塔、土耳其伊斯坦 布爾聖索非亞清真寺。國外學者將曾侯乙編鐘稱為世界第八奇 跡，說明編鐘在中外音樂史、聲學科技史以及青銅鑄造史的研究 上，都有著重大的價值。因此，可以肯定地說：曾侯乙編鐘是我 國最偉大的樂器。

為什麼說"琴" 是我國最著名的樂器

琴，現代稱為"古琴"或"七絃琴"。古琴琴身狹長，_般 用桐木作面板，梓木作底板，合為音箱。琴面有弦七條，沒有品 和碼，琴面就是指板，是根據13個叫作"徵"的圓形標誌，來 指明泛音的位置和按音的音位。古琴的音色古樸渾厚，泛音豐富 多彩，有很強的表現力。

古琴的歷史可以追溯到距今約三千多年的西周。在三千多年 漫長歲月裡，古琴的演奏技巧不斷發展，湧現了不少著名琴師, 形成了很多琴派，並創作和保存了大量的優秀音樂作品，如成書 於1425年的琴譜《神奇秘譜》，就收輯有《廣陵散》、《高山流 水》等歷史名曲50首，在我國古代文化生活中起了重要作用。 古時衡量文化水平的"琴棋書畫"中的琴就是古琴。我國現有 唐、宋以來的琴曲約100多種，600多首，是極珍貴的文化遺 產，具有很高的史料價值。因此，我們說，琴是我國最著名的樂 器。

樂鐘為什麼是扁的

說到樂鐘，你可能還不熟悉。1978年湖北隨縣出土的曾侯 乙編鐘，用銅鑄造，共有64只樂鐘。這些樂鐘都是扁形的。為 什麼是扁的呢？

宋朝科學家沈括在《夢溪筆談》_書中說："蓋鐘圓則聲長, 扁則聲短，聲短則節，聲長則曲。聲短處聲皆相亂，不成音律。" 即是說，圓鐘演奏聲音急促時，餘音就會互相干擾，聲音雜亂, 使人分不清音的高低。

原來，樂鐘被敲擊時，鐘體除了整體振動發出的基音外，各 部分分片振動發出泛音。圓鐘因各部分比例相等，許多泛音不分 主次混在一起，使人分不清音高。而扁鐘兩耳作弧形，兩邊作銳 角形，弧處發出泛音較明亮，銳角處發音短促。因此，總的聽起 來，扁鐘的餘音不如圓鐘長，但有較明確的音高，適合作音樂演 奏用。

為什麼說樹葉是最簡易的吹奏樂器

同學們都知道小號是用銅製作的，小提琴是用木頭製作的， 笛子是用竹子製作的。但你知道嗎，在我國貴州、四川、福建、 廣西、湖北等少數民族比較集中的地區，流行著一種世界上最簡 單的吹奏樂器——樹葉。用一片小小的新鮮樹葉，先將邊上稍稍 捲起，銜在嘴唇間，使用合適的氣流，樹葉會因為顫動而發出聲 音，還能吹出非常優美動聽的曲調。樹葉吹奏在我國有著悠久的 歷史，唐朝史書上就記載了這種最簡易的樂器。

那麼，這種樹葉是一種特殊的樹葉嗎？不是。它是樹葉經過 了加工製成的嗎？也不是。可以說，隨手可得的冬青樹、楊樹、 桔樹、榕樹等樹葉子都可以用來吹奏。一次，曰本、朝鮮的朋友 在聽了這美妙而富有濃郁民族特色的樂器——樹葉吹奏後，都稱 贊說："你們用樹葉吹出如此優美的樂曲，可見中國民間音樂的 豐富多彩了。

電影《血與火的洗禮》的插曲《苦歌》的主要伴奏就是由樹 葉來擔任的。另外，在電影《從奴隸到將軍》、《黑面人》裡，如 果你仔細傾聽，都能聽到用樹葉吹奏的音樂。

樹葉——這種最簡易的吹奏樂器，在我國有著悠久的歷史, 這充分說明了中華民族的聰明智慧和音樂才能。

你知道有多少種笛子吧

笛子是我國發明的，古時候叫作"橫吹"。歷來認為是張騫 出使西域後，從西北兄弟民族地區帶回西安的，其依據是宋朝陳 暘所寫的《樂書》。但是，根據考古發現，廣西出土的西漢時期 的羅泊灣墓葬中就有笛子，鄭州新通橋出土的漢代空心畫像磚上 也描繪著吹笛者的形象。由此可以推斷，早在戰國末期、西漢初 期，我國西南和中原地區就已經有了笛子。陳暘在《樂書》上說 "張騫傳其法於西京"。可以解釋為長安當時已經有了笛子，張騫 只是把_種演奏方法從西域帶到了長安，提高和豐富了笛子的表 現力。

笛子是竹子作的，人們統稱它為"竹笛"。上有一個吹孔, _個膜孔，六個按音孔，能吹兩組多的音。竹笛在我國民間生活 了兩千多年，發展到今天，已經形成了一個家庭，在舞台上，分 別擔任獨奏、伴奏任務。常見的笛子有曲笛和梆笛兩種。曲笛長 約70公分，因用於伴奏南方的昆曲而得名，笛管較粗，音色柔 和、優美而寬厚；梆笛長約50公分，笛管較細，音高比曲笛高 _個純四度，因用於伴奏北方的梆子戲而得名，音色嘹亮而明 朗。

另外，我們還應該知道，經過一代又一代的民間藝人和音樂 愛好者的不斷實踐、改革，竹笛的家族已經發展到幾十個品種。 除了直吹笛、口笛和常用的6孔笛外（曲笛、梆笛為6孔笛)， 還有8孔笛、9孔加鍵笛、11孔加鍵笛、接銅調音笛、低音新 笛、12音套笛（12支高、低音不同的一套笛子)、雙音笛、排笛 等。此外，在我國少數民族地區，也流行著各種不同的笛子。

你知道"琵琶"的由來嗎

琵琶是一種民族彈撥樂器，有4根弦，用5個手指彈奏。高 音清脆明亮，好像小鳥甜美的嗓音；中音柔和圓潤，就像珍珠落 在玉盤上，聲音清脆悅耳；低音深沉渾厚，好像一個男低音在歌 唱。琵琶除了每根弦可以獨奏外，還可將兩根弦、3根弦或者4 根弦合起來同時演奏，尤其是連續彈奏4根弦時，發出一種剛勁 有力的聲音，會使你感到氣勢雄偉、威力無窮。常用來表現雄壯 的場面和激烈的情緒，像琵琶獨奏曲《十面埋伏》中表現戰爭場 面，就採用了這種彈奏方法。可是，你知道"琵琶"這個名字是 怎麼來的嗎？

大約在秦始皇的時代，我們的祖先就發明了一種圓形的、帶 有一個長柄的樂器。彈奏這種樂器時主要用兩種方法：向前彈出 去叫"批"，向後撥進來叫"把"，人們說就把這種樂器叫作"批 把"。過了一段時間，為了把這種樂器與當時的琴、瑟等樂器, 在書寫上統一在「丑「字頭下，就寫成了 "琵琶"。於是，凡是 類似這種演奏手法的樂器，像三弦、月琴等，當時也被稱為"琵 琶"。到了南北朝的時候，從西方傳進來一種"曲頸琵琶"，有人 就把它和我國琵琶的優點結合起來，形成了新式的琵琶，模樣同 我們現在所見到的琵琶相似。

為什麼說中國是 口琴、手風琴的故鄉

口琴，是同學們非常喜愛的一種樂器。一般人會以為口琴是 從歐洲傳入中國的樂器，其實不是，口琴的本源在中國。18世 紀下半葉有一位名叫阿米奧的法國傳教士到中國傳教並考察中國 音樂，1777年他回國的時候，將中國的民族管樂器——笙帶回 了歐洲，並且親自在公眾場合演奏。歐洲人對這件陌生的東方樂 器發生了很大的興趣，尤其是笙的每根管子中發聲的小巧的簧 片，更給了他們很大的啟示。

1821年的一天，德國一位名叫布希曼（1805—1864)的樂 器製造家，在托斯恩小城裡散步，偶然發現_個農家小女孩坐在 門口玩耍，手裡拿著_把貼著_張硬紙的木梳放在嘴邊吹著。布 希曼心裡一亮，回去後，根據中國古代樂器——笙的發音和吹奏 原理，用象牙雕刻成"藥水筒"似的口琴，這就是世界上最早的 口琴。1857年，布希曼在托斯恩創立了專制口琴的公司，製造 出第一批口琴，很快銷售到歐美各地。

20世紀初，有些留學德國的日本留學生，將口琴帶回了日 本，並建立了工廠仿製口琴。_時出現了很多口琴演奏家，如宮 田東峰先生就被稱為"日本口琴之父"。20年代後，受日本的影 響，中國也開始推廣口琴，特別是1932年潘金聲先生創辦了制 造國產口琴的"上海新樂器股份有限公司"以後，口琴在中國便 逐漸普及起來。

在發明了口琴的第二年，也就是1822年，布希曼根據中國 樂器的原理又發明了_種鍵盤樂器，也就是同學們熟悉的手風 琴。1829年經奧地利人岱密安等改良而逐漸成為現在的結構與 形狀。手風琴與口琴_樣很快傳到了世界各地，成為人們喜愛的 樂器之_。

為什麼和尚唸經 敲的木魚也是一種樂器

在民族樂隊裡，眾多的樂器中，有_種木頭做的、形狀像魚 頭、用小木槌_敲就會發現空洞的木聲的樂器。咦，這不是和尚

唸經時敲的木魚嗎？怎麼會出現在樂隊裡呢？

木魚原來是佛教的法器，在和尚們誦經的時候_下_下有節 奏地敲擊。誦經也是一種宗教歌曲，敲木魚也就是一種伴奏了。 後來人們發現木魚的聲音做這種伴奏很好聽，就試著用它做為一 種打擊樂器，放進樂隊裡。並且把大小不同、音高不同的木魚配 套使用。現在民族樂隊裡，也把幾個不同的木魚排列成組，根據 樂曲的需要敲出不同音高、不同音色的聲音來，非常好聽。 這樣一來，木魚比原來只做和尚誦經的法器有用得多了！

為什麼編鐘要由很多鐘組成

編鐘是我國古代的打擊樂器。要用銅製的鐘幾個一組地掛在 木架上，用小木槌敲擊，演奏出悅耳的聲音來。

編鐘最早出現的時候，只由三個鐘組成。後來發展到八個、 十三個、十六個，不同時代製造的編鐘也各不相同。有的是每個 鐘大小不同，有的是所有鐘大小一樣。

編鐘要由很多鐘組成，因為這樣可以使它的聲音洪大、清 脆、明亮。尤其是那些每個鐘大小不同的編鐘，可以發出高低不 同的豐富的聲音。1978年，在我國湖北省隨縣發現的曾侯乙編 鐘有大小不同的65件，分上中下三層懸掛在鐘架上。演奏時， 不但每個鐘的聲音不同，而且一個鐘的下半部與側面敲出的聲音 也不同。從這就可以知道，編鐘是古代民族樂器中聲音最豐富的 樂器。

為什麼沙錘演奏時發出沙沙的聲音

老師帶小朋們上音樂課了，老師說："小朋友，今天咱們來 上打擊樂課，好不好7小朋友們都高興地說："好！「老師又說： "今天，我帶來了_種新的樂器，你們看。「說著老師就拿出了兩 個橢圓形帶把的樂器，老師問："你們知道這是什麼樂器嗎？小 朋友們都搖頭，老師說："我來告訴你們吧，這種樂器叫沙錘。 你們來聽_聽它的聲音。「老師把兩隻沙錘拿好，輕輕搖動，只 聽沙錘裡發出清脆的"沙沙"的聲音。小朋友們聽著這新鮮的聲 音高興地鼓起掌來。老師停下沙錘，說："小朋友，你們看，沙 錘的外殼是用椰子殼做的，裡面裝好沙粒，再安上個木把。_搖 動時，沙子在裡振動，與椰子殼互相碰撞，就會發出沙沙的聲音 了。」

老師還告訴小朋友們，沙錘兩個是_組，演奏時_手拿一 個，交替或同時搖動。沙錘經常用在管絃樂隊或輕音樂隊裡，用 它特殊的聲音能演奏出有特殊風格的舞曲。

小朋友們聽了老師的介紹，都對沙錘發生了興趣，都想試_ 試演奏這個新鮮的樂器。

為什麼馬頭琴是 蒙古族人民最喜愛的樂器

馬頭琴在蒙古語中叫"綽爾「，是蒙古族人民最喜愛的樂器。 馬頭琴的琴身很長，細細的琴桿上有兩束馬尾弦，下面是個 梯形的共鳴箱，兩面都蒙著馬皮或羊皮。演奏的時候，有馬尾弓 在兩弦之間拉奏，發出的聲音圓潤、音量小。這種聲音最適合演 奏悠揚、遼闊的樂曲，和蒙古族人民的性情、風格很近，所以人 們特別喜愛演奏馬頭琴。

馬頭琴琴桿的頂上雕刻著一個馬頭，這是為什麼呢？有這樣 _個傳說：

很久前，有個牧人有一匹心愛的小馬，_天小馬死了，牧人 非常難過。他為了紀念小馬就用馬的腿骨做柱、頭骨做筒、馬尾 做弦，做成一把琴，琴桿頂上按小馬的樣子雕了一個馬頭。從此 這種馬頭琴就流傳下來了。

為什麼焦尾琴的 尾部有燒焦的痕跡

焦尾琴又叫"焦桐"，是一架名貴的古琴。 古琴是撥絃樂器，有七根弦，所以又叫"七絃琴"。琴身是 木頭做的，很窄很長，平放在桌面上彈奏。琴面的板用桐木或杉 木做成，底板用梓木做成。底板下有兩個洞洞，是出音孔，它們 都有個好聽的名字。一個叫"鳳沼"，一個叫"龍池"。古琴傳到 現在已經有三千多年的歷史了。

焦尾琴與別的古琴不同的地方是在琴的尾部有燒焦的痕跡， 所以取名焦尾琴。關於這燒焦的琴尾，有一個傳說：

我國古代東漢時期，有個音樂家叫蔡邕。有一次，蔡邕出外 旅行，住在一家客店裡。就在他剛要休息的時候，忽然聽到廚房 裡有木頭爆烈的聲音。他很奇怪，急忙過去看，發現聲音是廚房 燒的柴禾發出的。原來廚房正在燒火用的木柴是優質的桐木，被 燒得"�偽�"直響，只剩下一小段了。蔡邕急忙請店主留下這段 桐木，用它雕成了一張七絃琴。雖然琴尾還留著燒焦的痕跡，但 彈奏起來聲音非常清亮，就給它取名焦尾琴。後來人們發現蔡邕 這架焦尾琴的聲音非常出眾，不同凡響，就把它和其它三張琴並 列稱為中國古代四大名琴。

為什麼說鋼琴是"樂器之王"

在世界各國現有的常用樂器中，鋼琴無疑是"樂器之王"

了。

鋼琴的音域最寬廣。一般有88個鍵，從鍵盤上的大字2組 的A2到小字5組的C5,包括了 7個八度加_個三度，幾乎包括 了一個大型交響樂隊的所有音域。在_架樂器上包含了如此寬廣 的音域，其豐富的表現力令人驚歎。

鋼琴的演奏曲目和其他樂器相比也是最多的。世界上所有著 名的作曲家，幾乎都為鋼琴寫過作品，如巴赫的創意曲、賦格 曲，莫扎特的協奏曲，貝多芬的奏鳴曲，舒伯特的即興曲，門德 爾松的無言歌，肖邦的瑪祖卡練習曲，李斯特的狂想曲等，都深 受各國人民的喜愛。而格林卡、柴科夫斯基則在樂隊中將鋼琴運 用得十分出色，這些樂曲不但豐富了鋼琴的表演藝術，而且也發 展了鋼琴的演奏技巧。

鋼琴可作為獨奏或重奏樂器，能為歌唱和舞蹈伴奏，有時還 參加樂隊演奏。它的音色非常豐富，高音區清脆明亮，中音區飽 滿，低音區渾厚，演奏效果光彩華麗。它既能奏出快速而有力的 旋律，也能奏出流水般迷人的柔音，甚至還能概括交響樂總譜上 的各個聲部，在鋼琴上彈奏出交響樂來。在第23屆奧運會開幕 式上，美國84位鋼琴家合奏格什溫的《藍色狂想曲》，則是鋼琴 演奏史上的創舉。

在所有的國際性音樂比賽中，鋼琴比賽是最多的，光是重大 的國際比賽就有幾十種。這些比賽大多是以著名的鋼琴家的名字 命名的，如肖邦、李斯特、柴科夫斯基、范•克萊本等國際鋼琴 比賽，還有以地名和贊助人名字命名的，如悉尼國際鋼琴比賽、 比利時伊麗莎白王太后國際鋼琴比賽等。

鋼琴的老家在遙遠的意大利，約在1710年，意大利的克利 斯托弗利把古鋼琴改成現在這樣的鋼琴。它來我國安家已有100 年了。鋼琴的重要地位還在於它在音樂教育事業中的重要性，無 論是專業的，還是業餘的音樂教育，鋼琴都是不可缺少的。它具 有無與倫比的藝術表現力和廣泛用途，無愧於"樂器之王"的稱

號。

為什麼鋼琴按動 琴鍵就能發聲，而風琴不能

鋼琴和風琴都屬於鍵盤樂器，都有一個由黑色鍵和白色鍵組 成的鍵盤。但當你在鋼琴上按動琴鍵就能發出優美明亮的琴聲， 而風琴卻不能。

原來鋼琴和風琴的內部結構完全不同。鋼琴最早由意大利人 製造，一般有88個鍵，音域極寬，音色優美，表現力豐富，有 "樂器之王"的美稱。鋼琴主要由鋼板、琴弦、機芯和鍵盤組成， 長短不同的鋼絲絃連結在鋼板上。當手指按下琴鍵時，琴鍵制動 機芯上的琴槌就敲擊琴弦，這時連結在鋼板上的鋼絲絃就會發出 聲音來。當手指離開琴鍵後，琴槌就恢復到原來的位置，琴弦的 發音就停止了。

風琴，常見的為一排鍵盤，琴鍵排列與鋼琴相同，規格較 多，一般有39∼61鍵，音域為3∼5個八度。1810年，巴黎樂 器師格勒尼埃受中國民族樂器笙的簧片發聲的啟發，製造出最早 的簧風琴。由於這種樂器能控制音響的漸強與漸弱，所以命名為 "表情風琴"。後人又加以改進，成為現在的風琴。風琴主要由音 簧、風巢、風箱、琴鍵組成。顧名思義，風琴必須要有風作動 力，使用巢裡的琴簧振動發音。因此，腳踩踏板，帶動風箱，再 按動琴鍵，它才能發出聲音。一旦風箱停止運動，失去了動力， 琴簧不再振動，這時如果再按動琴鍵，當然它就不會發出聲音 了。

為什麼三角大鋼琴 演奏時要把琴蓋打開

京京和媽媽_起去聽音樂會。舞台上樂隊正演奏_首優美的 樂曲。京京邊聽音樂，邊觀察樂隊的演員使用的樂器。

京京發現樂隊中最顯眼的是那架大大的鋼琴。他悄悄地對媽 媽說：「媽媽，你看那架鋼琴可比我們幼兒園的大多了。「媽媽微 微一笑：「那是三角大鋼琴，是專門演出用的。"京京點點頭繼續 看。_會兒，他又問："媽媽，那三角大鋼琴演奏時候為什麼要 打開蓋子呢？是為了要讓聲音更大嗎？媽媽說：「對。三角大鋼 琴演奏的時候都要打開蓋子，不僅使聲音更大、更明亮，而且蓋 子掀開的方向是朝聽眾的，知道為什麼嗎？京京搖搖頭，媽媽 說："那是為了讓聲音通過琴蓋折向聽眾，讓聽眾聽得更清楚， 明白了吧？「京京說："哦，怪不得三角大鋼琴的聲音這麼清楚， 這麼響亮，原來蓋還有這麼大作用呢!"

小朋友當你在音樂廳欣賞獨唱音樂會的時候，你就會看見在 舞台的正中有_架三條腿支撐的樂器，它就是三角鋼琴。它能把 明亮美妙的琴聲送給大廳中的每個聽眾，使唱歌的演員唱出的歌 聲更好聽，讓人們得到美好的藝術享受。

三角鋼琴屬於臥式鋼琴，琴的身體很大，音響特別宏亮，外 表美觀大方。

三角鋼琴常作為獨奏或重奏的樂器，並能為唱歌、舞蹈伴 奏,有時還參加樂隊演奏，它能彈奏出許多種旋律的樂曲。既能 彈奏出急風驟雨般的旋律，也能彈奏出小河流水般的迷人柔音。 在鋼琴上還能彈奏出交響樂旋律來。

小朋友你明白了嗎？三角鋼琴具有非常強的藝術表現力。

小學生不喜歡彈鋼琴怎麼辦

媽媽花了幾千元買了架鋼琴給兒子彈，但是陽陽學了幾天就 不想學了。問他什麼原因，陽陽說：「沒有意思，不想彈。「

看來，陽陽對音樂和鋼琴沒有強烈的興趣。家長要想培養孩 子學習音樂，首先要培養孩子對音樂的興趣，這樣，他的音樂教 育就成功了一半。其次是如何正確訓練孩子彈鋼琴的技能技巧。 由於孩子有各自的特點和差異，不能用_個_成不變的模式去教 育，必須從以下四個方面因材施教。

第一，從訓練聽覺開始。音樂是聽覺的藝術，要讓孩子掌握 音樂的奧妙，必須要先具備"音樂的耳朵"。家裡若有條件可以 用鋼琴、手風琴、口琴等有固定音高的樂器進行訓練，這種訓練 要生動，讓孩子在遊戲中不知不覺地接受。

第二，創造家庭音樂環境。環境的熏陶是一種潛移默化的教 育。少年兒童可塑性很大，環境對他的影響很重要。如經常帶孩 子去聽各種音樂會，在家裡播放好的音樂，支持並鼓勵孩子參加 校內外各種音樂活動等。

第三，選擇適當的教材。有些傳統教材實踐證明是不錯的， 但是用於啟蒙教育就有點深了。作為孩子的啟蒙教材，一方面要 有足夠的基本技能技巧訓練，另一方面也要有趣味性，可加入學 校裡學的一些歌曲的改編曲，使家庭音樂教育和學校音樂教育有 機地聯繫起來。

第四，不搞填鴨式教學。學習鋼琴等樂器技巧性很強，孩子 的接受能力有一定限度，不要有不切實際的要求。家庭音樂教育 也應採用啟髮式，家長要耐心，調動孩子學習音樂的主動精神， 才能取得好效果。

為什麼有人彈鋼琴老愛出錯

芳芳到老師那兒去上鋼琴課。幾首曲子已經練了很長時間， 可是彈了幾遍，哪_遍都有錯誤。老師讓芳芳慢點彈，芳芳卻越 彈越快。什麼地方彈錯了，她不會接下去彈，_定要從頭彈起 ……芳芳彈琴為什麼有這麼多的問題呢？可以肯定地說，這是因 為她彈琴方法不正確。

第_,對於初學彈鋼琴的小朋友來說，拿到_首新曲子，首 先要分手練習，耳朵仔細地聽，讓左、右手分別彈得比較熟了以 後，再雙手合起來練習。這樣做的好處是，知道右手彈什麼旋 律，也知道左手彈什麼，合起來就不感覺困難了。

第二，對於曲子中的難點部分，不能老是從頭彈到底，應當 把難點和彈不好的地方拿出來，單獨練習。還要注意不要單單把 難彈的那幾小節抽出來練，而是把難彈的那部分及前後的各_小 節抽出來練習，才能有效果，既解決了難點，也練習了前後的銜 接。

第三，練琴時，必須用很慢的速度來練，_個剛剛會站的小 孩，首先要學會走路，然後再練跑步；如果先學跑步，肯定要摔 跤。彈鋼琴也一樣，_定要由慢到快。

第四，對於初學彈鋼琴的小朋友來講，要養成看譜子，嚴格 照譜子彈琴的良好習慣。要照書上標的指法彈，不能自己另搞_ 套。必須照譜子彈好連音、跳音、重音、保持音等。彈琴和說話 _樣，要根據段落、樂句、休止符來換氣，使手得到放鬆，使樂 曲有起伏，聽起來更加優美。

第五，練琴時間的安排要得當。比如你剛跑完步就練琴，效 果肯定不會好。要休息_下，讓心靜下來再練。另外，每次練琴 的時間也不能太長。

第六，還要注意提高各方面修養。要多看些音樂書籍，如樂 理知識、音樂作品介紹、音樂家的故事等等。要經常聽國內外優 秀的音樂作品，還應提高對其他文藝的欣賞水平，如舞蹈、話 劇、美術等，不要只把功夫用在練琴上。只有這樣，演奏作品時 才會增強對樂曲的理解能力，樂感才會豐富。

為什麼說學鋼琴能開發智力

怎樣使孩子聰明呢？方法很多很多。今天，我要向那些喜愛 鋼琴的兒童們介紹鋼琴開發智力的知識。

一位科學家指出，要想頭腦聰明，就必須鍛煉手指的活動能 力，因為手指活動剌激神經中樞，能使智力得到提高。培養兒童 有一雙靈巧的手，非常重要，而鋼琴對促進孩子手的靈活性、多 方面提高智力大有益處。彈鋼琴能把十個手指調動起來，彈一首 鋼琴曲，左、右手的音都不相同，樂句交替，手臂時起時落…… 這一連串的動作，加上腳的踏板動作，都統_在_首樂曲的演奏 中。視覺、聽覺、觸覺等器官，手和腳的協調動作，能使兒童大 腦得到全面訓練。

學習鋼琴就要學習五線譜。學習五線譜可以培養兒童的觀察 能力和判斷能力。有些兒童平時上課注意力不集中，寫作業不踏 實，而他練琴時必須集中精力，手在琴鍵上彈，眼看譜子，耳朵 聽音調，經過一段嚴格的訓練，便能養成注意力集中的好習慣。 許多兒童在學習鋼琴的過程中，觀察力、判斷力和反應力都比學 琴前有了提高。

想像是一種創造性的能力。愛因斯坦說："想像力比知識更 重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動 著進步。「他自己就認為音樂給他提供了科學的靈感。在教師正 確的指導和啟發下，兒童喜歡用琴聲表現他們所熟悉的生活，琴 聲使兒童聯想到公雞、小青蛙等，培養了兒童想問題可以有幾種 答案，為他們的創造力打下基礎。

音樂家彈出的鋼琴曲那麼優美，但練琴是枯燥和艱苦的。_ 般地說，學鋼琴的兒童比不學的兒童毅力要強。有_個人對鄰居 的小孩除每天上學外還要練3個小時鋼琴非常驚訝，說小孩這樣 有毅力，將來幹什麼都能成功。另外，彈鋼琴還要講究分寸，通 過聲音的強弱、速度的快慢、手指觸鍵的力量、演奏的感情，潛 移默化地陶冶兒童的情操，使兒童的談吐、舉止、氣質等方面顯 示出良好的教養。

為什麼吉他是 人們最喜愛的樂器之一

小凡的叔叔有_把心愛的吉他，叔叔經常一邊彈吉他一邊唱 歌。吉他的聲音和叔叔的歌聲都那麼好聽，小凡都聽得入迷了。

小凡知道叔叔特別喜愛這把吉他，他常常仔細地擦著吉他細 長的琴身、葫蘆形的音箱，擦乾淨了就套上布套子，掛在屋裡的 牆上。小凡問叔叔：「叔叔，你為什麼這麼喜歡吉他呀？「叔叔把 小凡抱到腿上，對他說："對，不僅叔叔喜歡吉他，很多很多人 都喜愛吉他。還有很多大音樂家、著名歌手、詩人也都喜愛它。 因為吉他的聲音特別柔和、優美，又適合為演唱伴奏，而且特別 輕便，人們都喜愛它。不管在自己家裡，還是在音樂會上，都可 以聽到人們在彈奏吉他。有些人在旅行的時候、與朋友聚會時都 要帶上吉他。「

叔叔還告訴小凡，吉他又叫六絃琴，誕生在古希臘，西班牙 是它的第二故鄉。在西班牙，吉他成了人們生活中不可缺少的東 西。好像沒有吉他，生活就缺少了快樂。有_種吉他的變種樂器 叫夏威夷吉他，它是用一種叫撥片的專用薄片來演奏的。

在吉他的發展過程中，有很多優秀的演奏家。比如西班牙的 阿古阿德、意大利的朱利安、俄國的索科洛夫斯等等。還有一位 意大利的天才小提琴家帕格尼尼也非常喜歡吉他。帕格尼尼不僅 在音樂會上演奏吉他，而且還創作了許多吉他樂曲呢。

小凡聽了叔叔的介紹，伸手撥弄著吉他的琴弦，聽著它悅耳 的聲音，心裡也開始喜愛吉他了。

為什麼手風琴要用 力拉動風箱才會發出聲音

小朋友們見過手風琴嗎？手風琴是大家常見的樂器，它一邊 是幾組琴鍵，一邊是_排_排的鍵鈕，中間折疊著可以拉開的叫 風箱，也叫折疊風囊。在演奏手風琴的時候，要一隻手彈琴鍵, 一隻手按鍵鈕，再靠胳膊的力量用力拉推風箱才會發出聲音。

為什麼要拉推風箱才能奏出音樂聲音來呢？原來手風琴的身 體裡有許多簧片，用力拉推風箱就使空氣在手風琴體內流動，流 動的空氣震動了簧片，就會發出聲音了。

1822年，德國人布希曼創造出了第一架手風琴。到了 1829 年，奧地利人岱密安又把它改造了一下，使它更加完美了，人們 也就開始喜愛手風琴了。

手風琴可以獨自演奏，又可以為歌曲伴奏，攜帶方便，所以 人們都非常喜歡它。

為什麼說小提琴是"樂器皇后"

小提琴的音色最為柔美動人。它是一種弓絃樂器，15世紀 末16世紀初逐漸成形。木製，分琴頸和琴身兩部分，有4根弦，

為！S263,音域約為4個八度，單一與音色變化能力強，因而具 有極豐富的表現力，情感表達較深刻、細緻。它不僅是世界上最 重要的獨奏樂器之一，就是在管絃樂隊中，也佔有特殊的地位, 被人們稱為"樂器皇后"。

關於小提琴的由來，說法不_。一說小提琴是根據意大利古 提琴變化而來的。二是說在古代的埃及，有一個叫莫可裡的人, 發現在河邊上拾到的_個大貝殼裡能發出好聽的聲音，於是就安 上弦，弄上弓子拉，相傳這就是原始的小提琴。三是說最早的小 提琴出現在阿拉伯，琴的形狀像個鴨犁，演奏時像現在拉大提琴 似的，後來才演變成現在這樣，把小提琴放在左邊的鎖骨上，用 左下頦將琴夾住。四是說小提琴是由斯拉夫民間樂器吉格琴發而 來的。根據它的五度定音、4根弦以及指板上沒有固定音階的標 志，許多學者認為，古典小提琴是以波蘭的吉特琴為原形，在意 大利被改進的。

1528年，德國阿格利科拉在自己的著作中，稱他自己製作 的世界上最早的_把小提琴是波蘭的吉特琴。

在小提琴漫長的發展過程中，小提琴製作家為了追求小提琴 完美的音色，科學、美觀的造型，發明了音柱，並確定用紅木製 作弓子，在弓子的尾部上裝上了_個活動螺絲，來調節弓毛的松 緊。這_系列的改革，不僅對小提琴演奏技術的發展起著巨大的 作用，而且使_把出色的小提琴成為價值連城的藝術品。意大利 有座文化古城克雷英納，地方並不大，可是這裡和小提琴的能工 巧匠卻舉世聞名。著名提琴製作家斯特拉底互利（1667∼1745 年）就是那裡的人，_生共製作提琴1100把，多為世界著名小 提琴家及收藏家用重金買去，稱得上是傳世之寶。

為什麼世界上第一把小提琴 是埃及的音樂家莫可裡製造的

有許多小朋友會拉小提琴，小提琴能發出優美的聲音，人們 稱為"樂器皇后"，你知道第一把小提琴是怎麼出現的嗎？有人 說是埃及的音樂家莫可裡創造的，請你聽聽這段小故事吧：

在很久以前埃及有一位音樂家叫莫可裡，他在河岸邊散步， 走著走著忽然腳踢到一個什麼東西，同時聽到一陣非常悅耳的好 聽的聲音，莫可裡奇怪極了，低頭一看，原來是一個烏龜殼。莫 可裡拿起烏龜殼非常認真仔細地看，回到家裡動腦筋反覆地研 究，做試驗，音樂家根據烏龜殼受到碰撞能發現美妙的聲音而造 出了世界上第一把小提琴。

為什麼電子琴能 模擬其他樂器的聲音

有許多小朋友都喜歡聽電子琴獨奏，有的小朋友也會彈電子 琴，一架電子琴能彈出幾種樂器的音樂，非常好聽，你知道為什 麼電子琴能模擬其他幾種樂器的音樂嗎？下面就告訴你一個最簡 單的道理：

電子琴是運用先進的科學方法製造的，叔叔阿姨動腦筋想辦 法採用電子學方法的模擬技術搞出來的，它可以模擬管樂、弦 樂、鼓類及打擊樂器的基本特徵，輸入到電子琴內部，在演奏時 一撥動不同聲音的開關，電子琴就逼真地模擬出各種樂器的聲 音。

機器人能彈琴嗎

視譜後不到30秒鐘便會自如地演奏電子琴的"音樂家機器 人"在日本製造成功。這架機器人手腳十分靈巧，手指彈跳柔 軟、優美。"音樂家機器人"讀譜的眼睛是一架高級照相機。從 視譜到演奏全由電子計算機承擔。除"兩手"以外，"左腳"踏 低音鍵盤，"右腳"踏音量踏板。由於要完全像人一樣演奏電子 琴，手指關節必須非常靈活，這架機器人的手指在1秒鐘內能彈 15個音，而技術高深的職業鋼琴家也只不過能彈10個音左右。

由於這個機器人能識別和合成各種聲音，所以還能和人對 話。如果你問："請彈一隻曲子。「它會回答說："好的，您要聽 什麼曲子呢？於是它就從記憶的倉庫裡根據你的點播彈奏起來。 另外，它還有能聽人唱歌、自動記譜、給人伴奏等特別技術，真 是一個奇妙的機器人。

為什麼長號管有幾個彎

爸爸帶小明去聽音樂會，小明看到吹奏員叔叔吹的號管有的 被彎成了幾個彎兒，他不解地問："為什麼叔叔吹的號管有幾個 彎兒呢T爸爸說：「我也不太清楚，等音樂會結束了，咱們到後 台去問問叔叔好嗎？小明高興地點了點頭。

音樂會結束後，小明和爸爸來到了後台，找到了吹彎管號的 叔叔。叔叔告訴小明："這種樂器叫長號，號管越長，發出的聲 音越低。如果有的號需要發音更低些，就要把號管做得很長。這 樣攜帶不方便，為此，人們把長號管彎成幾個彎。「小明點點頭 接著說："我明白了，把號管彎成幾個彎兒，號管沒有加長，吹 出來的聲音也低了。「

為什麼會有鼓，鼓有什麼用

小朋友，你們_定見過鼓，也敲過鼓吧？可你們知道鼓是從 什麼時候開始有的嗎？讓我來告訴你。

鼓，是我國勞動人民從很早的時候就非常喜歡的一種樂器。 我們勤勞的祖先在會說話會唱歌的時候，就開始使用敲鼓來表達 自己的思想感情。傳說，我們的祖先在勞動過程中，發現枯樹幹 (也就是空心樹幹）和實心樹幹有完全不同的聲音，並且發現中 間空的物體能夠發出共鳴使音量增大。於是就用空心樹幹，蒙上 獸皮或蟒蛇皮，做成了木鼓，供娛樂時敲打。

在古代的時候，鼓主要是用來驅趕猛獸的武器。而且還是軍 隊中必備的物體，在軍隊中用鼓報時或發佈命令。另外，皇帝外 出的時候還要有鼓車跟隨。

到了漢代之後，鼓的形狀、大小、裝飾都不一樣了，而且民 間也有了鼓舞樂。從此鼓就成了_種樂器。

為什麼會有

"大提琴+夜鶯"的唱片

音樂唱片大家都見過，那裡面記錄了許多優秀的國內外音樂 節目。可你知道有"大提琴+夜鶯"的音樂唱片嗎？這是發生在 20世紀20年代的真事。

—天，英國的大提琴手阿特裡斯•哈里森來到位於薩利筧樹 林_角的漂亮新居，那裡春光明媚，到處是顏色鮮艷的花朵。夜 晚，大提琴手走進樹林，悠閒地拉起了大提琴，她演奏的是裡姆 斯基——科薩科夫的《印度客人之歌》。當曲子結束時，突然一 個清脆悅耳的聲音應著大提琴的回聲唱了起來，那婉轉的歌聲使 大提琴手又拉起了琴，神奇的歌手——夜鶯，竟隨琴唱出了三度 和聲。大提琴手陶醉了，好像進入了仙境。

一連幾天，這種奇跡一直在繼續。大提琴手將這件事告訴了 英國廣播公司，並請求錄音。起初，廣播公司不同意，但後來， 他們還是同意來錄"大提琴+夜鶯"二重奏的實況，不過也作好 了白白浪費時間的思想準備。由幾名錄音技師組成的小組隨同節 目主持人來到了花園，他們帶來了英國廣播公司的整套錄音設 備，在距離夜鶯唱歌不到100米的地方，安裝了靈敏度很高的麥 克風。

1924年5月19日晚10點45分，在大提琴演奏的《印度客 人之歌》的動人樂曲中，夜鶯放聲歌唱了。它唱得是那麼縱情, 那麼優美，"大提琴+夜鶯"的音樂是那麼和諧迷人。英國廣播 公司在很短的時間內，就把這首創的音樂形式的節目製作好了。 當然，正式演出前昆蟲和小松鼠發出的古怪的聲音和兔子蹦跳等 音響要被剪去了。當"大提琴+夜鶯"這一節目在電台播出時, 倫敦、巴黎、意大利等地無數的聽眾為之陶醉。後來，電台又進 行了實況轉播試驗，又獲得了極大成功。至於灌制這一節目的唱 片，自然也獲得了前所未有的成功，一下子就銷售了上萬張。

你知道唱片是怎麼誕生的嗎

唱片是我們的好朋友。那麼，你知道是誰發明了唱片嗎？ 愛迪生是個偉大的發明家，發明過電燈、電話等許多有用的 東西。在1877年，他發明了一台留聲機，能把人們說話的聲音 錄上去再放出來。這件事驚動了很多人，但是由於這台留聲機錄 的聲音不清楚，過了一段時間，人們就不再談這件事了。這是世 界上第一台留聲機，現在保存在英國首都倫敦的一家博物館裡。 過了 10年，也就是從1887年起，愛迪生又把這台留聲機搬 了出來，終於想出個好辦法。原來錄音部分是用錫紙作的圓筒, 後來改成塗上蠟的圓筒，用這種塗蠟圓筒錄的聲音清楚多了。愛 迪生想：若是用它把優美動聽的音樂錄下來，那該多好啊，什麼 時候想聽音樂，把留聲機_放就行了。他把自己的想法對音樂家 霍夫曼和彪洛說了。1890年，他們兩個人的演出就用塗蠟圓筒 進行了錄音，人類第一次的音樂錄音就是這樣開始的。

在美國有個叫貝爾利納的人，他對愛迪生的留聲機非常感興 趣，但是對那種塗蠟的圓筒不滿意，因為這種錄音管圓圓的不好 保管。他經過了反覆試驗，終於把圓筒改成圓型的平盤。1900 年，世界上誕生了這平圓錄音盤——唱片。從1925年起，唱片 的聲音變得越來越好聽了，因為從這_年起，開始用電氣錄音。 錄製唱片時，演唱的人對著麥克風唱；放唱片時，用鋼針製作的 唱針從唱片的邊上向內心轉動。後來，錄音技術發展得很快，又 出現了透明唱片（用塑料製作的唱片)、立體聲唱片、磁帶錄音、 立體聲盒式磁帶錄音和激光唱片。

為什麼立體聲 錄音機放出的音樂好聽

小朋友，你經常聽音樂嗎？當你和爸爸媽媽到音樂廳或歌舞 廳去聽音樂時，台上有各種樂器，每種樂器都在不同的地方發出 聲音。各種聲音從不同方向送到你的耳朵裡。這時你聽到的樂曲 就是立體聲的。這是因為立體聲錄音機的磁帶，在錄音時從左右 不同的兩個方向，把兩組聲音共同錄在一條磁帶上。在放錄音的 時候，立體聲錄音機用兩組喇叭，從左右兩個方向分別放出錄好 的兩組音樂。聽音樂的人，坐在兩組喇叭的中間，聽起來的聲音 給人_種立體的感覺特別好聽，和在劇場裡聽到的交響樂效果是 _樣的。

為什麼使用卡拉OK伴奏

卡拉OK是日本人發明的。流行至今已有二十多年。 有的小朋友非常喜歡卡拉OK伴奏機，可他不知道卡拉OK 到底是怎麼回事。

卡拉是"空"的意思，OK是樂隊的意思，合起來就是空樂 隊或者不在場的樂隊。很多小朋友和青少年兒童非常喜歡它。因 為用卡拉OK伴奏音響效果好，能夠美化人的聲音。節奏鮮明， 使用起來方便，有了卡拉OK伴奏帶，把它放在錄音機裡一放， 就能夠在空樂隊的伴奏下隨心所欲地唱歌。無論在舞台上，在家 庭裡或公共場所用起來都很方便。給人帶來了歡樂。現在卡拉 OK已發展到許多城市、鄉村以及家庭，深受音樂愛好者的喜愛 和歡迎。

為什麼叫音響 效果，請你動手試一試

當你看兒童劇時，能聽到風、雨、雷、電以及鳥叫聲、馬蹄 聲、蛙鳴等各種聲音。你知道這些聲音是真的嗎？

在演兒童劇時能有各種聲音配合劇情出現，都是叔叔阿姨動 腦筋想辦法使用一些簡單的小道具創造出來的。適合劇情需要的 音響效果，讓人們聽起來如同真的一樣。下面給小朋友們介紹一 些最簡單的方法，請小朋友親自動手試試看：

1.風聲：用長15厘米、寬3厘米的竹片一塊，兩頭兒用刀 削薄，一頭兒鑽小孔用細繩繫住。使用時用手捏住繩子，用力旋 轉，竹片就會發出呼呼的風聲，風聲大小可隨竹片轉動速度改 變。

2.雨聲：在篩子裡放上綠豆，用手搖晃篩子就能發出下雨 的聲音。

3.雷聲：用包著布的鼓錘敲擊大鼓，可發出雷聲。

4.鳥叫聲：可購買幾隻小鳥的兒童玩具，把水灌進小鳥的 肚子裡面，可吹出鳥叫的聲音。

5.馬蹄聲：用兩節竹筒，鋸成兩個竹碗，用時_手拿一個， 依照馬跑或馬走的節奏互相撞擊或在水泥地上敲打，就會發出馬 蹄聲。

6.蛙鳴聲：大碗兩個，_手拿一個，使碗底互相摩擦，就 會發出青蛙的鳴叫聲。

以上給小朋友介紹的是_些最簡單的辦法。如果有興趣的話 你可以搞錄音，聲音更真實了，希望你動手試_試，聽_聽這些 音響效果。

你知道什麼叫"商音"嗎

中國至少在春秋末期已經將5個音命名為宮、商、角、徵、 羽。在管仲的《管子•地頁篇》中這樣議論5個音："聽宮如牛鳴 &中。「凡是宮音，聽起來就像牛在土屋中發出的鳴叫聲。"聽商 如離群羊"。凡是商音，聽起來正像離開羊群的羊發出的叫聲。 "聽角如雉登木「。凡是角音，聽起來如同野鴨飛到樹上發出急促 而清亮的聲音。"聽徵如負豬豕「。凡是徵音，聽起來好像扛著的 豬受到驚嚇發出的叫聲。"聽羽如鳴馬在野「。凡是羽音，聽起來 正像奔跑的馬在野外嘶鳴。為什麼要用這5個字作音名，歷代有 人作過解釋，但證據都不太充足。現在有人通過考察研究，已經 明白了 "商音「的來源，原來它與古老的商代有著直接的聯繫。

在遠古時代，周人與商人分別居住在黃河的下游與上游，分 別形成了自己民族所特有的音樂文化傳統。商人的音樂建立在 1、2、3、5、6五聲的基礎上，而周人的音樂是以1、3、5、6 四聲調式為基礎的。公元前11世紀商、周大戰，促進了兩大民 族音樂文化的交流，周人才發現商人音樂中有一個自己所缺少的 2音，於是周人就稱這個音為"商音"。

這與周朝消滅商朝以後，商朝的百姓被強迫集中居住在今洛 陽附近，既沒有任何政治權利，又失去了自己的土地，只好東跑 西顛依靠作買賣為生，後來周人把一切作買賣的人都稱為"商 人"的情況是相似的。也有的人認為商音名稱來自商星，其實這 兩種說法是有一定聯繫的，商星在古代又叫作大火星，為商族主 要祭祀的星宿，商族的族名也正是由商星而來的。

你知道"高山流水"的故事嗎

傳說在戰國時期，楚國琴師伯牙有一次乘船去游泰山，不巧 正遇暴雨，覺得無聊，拿起七絃琴來在船艙裡彈奏。他先彈了一 首描寫雨景的曲子，曲聲叮噹，就像雨打芭蕉；又彈了一首描寫 山崩的曲子，琴聲鏗鏘，就像石破天驚。忽然，琴弦突然斷了。 聽人們說，如有懂音樂、懂演奏者心情的人聽琴，琴弦就會斷。 伯牙出艙一看，果然岸上站著一個人，頭戴斗笠，身披蓑衣，手 裡拿著一把砍柴斧，腳下放著一捆濕漉漉的柴。這個人就是鐘子 期。

伯牙最初看不起鐘子期，以為在荒山野嶺間，未必有真懂音 樂的人。但鐘子期振振有詞地反駁說："大人錯了，如果荒山野 嶺沒有聽琴之人，那麼，這更深夜靜的大江邊，又怎麼會有彈琴 之人呢？伯牙見鐘子期出言不凡，就有心試一試，伯牙請他進 艙，換好了弦繼續彈給他聽，讓鐘子期聽琴後發表議論。

只見伯牙沉吟片刻，伏身就琴，彈奏了一首《高山》。樂曲 剛一結束，打柴人鐘子期馬上說："好啊！多麼巍峨的泰山！「伯 牙又彈了一首《流水》，樂曲剛_結束，鐘子期又馬上稱讚到： "好啊！多麼浩蕩的江河！「伯牙佩服不已，兩人互通了姓名，知 道打柴人叫鐘子期，於是兩人推心置腹地交談了起來。兩人互相 敬重，意見相投，就在艙中結為兄弟，相約第二年中秋節，仍在 漢陽江口相見。

鐘子期死後，伯牙前來赴約，在漢江口鐘子期墳前，他彈琴 放聲高歌"歷盡天涯無是語，此曲終兮不復彈「。而後，他抽刀 斷弦，把琴摔成幾截，並發誓至死不再彈琴。因為他認為世上再 無人能欣賞他那美妙的琴聲了。這就是"高山流水"的來歷。

什麼是"濫竽充數"

齊宣王、齊湣王父子倆都非常喜歡聽吹竽。但是兩人聽吹竽 的方法完全不一樣。齊宣王愛聽合奏，吹竽的人數越多，聲音越 響，他就越高興；齊湣王愛聽獨奏，他覺得這樣可以聽出吹竽的 個人技巧，並能細細體會每個人的不同風格，從而得到藝術上的 享受。

有個南郭先生，父母在世時，他不愛勞動，整天東遊西蕩。 父母死後，他又坐吃山空，眼看家中的財產已被花盡，才著了 急。不久，他聽說齊宣王愛聽吹竽，就湊了點錢，買了一隻竽， 來到了齊王的宮殿裡。

南郭先生對齊宣王說他會吹竽，願意侍奉大王。宣王非常高 興，馬上把他補入了由300人組成的宮廷樂隊。就這樣，南郭先 生成了吹竽樂師，混在樂隊裡。

齊宣王死後，他的兒子齊湣王做了國君，就命令樂師分別上 殿吹竽給他聽。南郭先生聽到了這件事，坐立不安。等到該南郭 先生吹竽，湣王派人到南郭先生的住處去叫他，才發現他早已帶 著鋪蓋?留了。

後來，人們用"濫竽充數"這個成語，指沒有真本事的人混 在行家裡充數。

什麼是"餘音繞樑，三日不絕"

據古代書籍《列子•湯問》記載，戰國時期，韓國有個叫韓 娥的民間女歌手。她有一副圓潤、柔美的歌喉，唱起歌來，感情 真摯動人。但她出身卑賤，家境貧寒，以至於不得不賣唱乞討。

傍晚了，家家戶戶都升起了炊煙。當女歌手韓娥走到齊國雍 門的時候，餓得再也走不動了。她站在雍門之下，傷心地唱了起 來。她唱自己悲苦的身世，唱人間種種不平。那歌聲，像春夜的 細雨，灑進家家戶戶，滋潤著窮苦人的心。大家不約而同地跑了 出來，把她拉進自己的家，讓她分享一點微薄的食物。直到她走 了三天以後，人們彷彿還能聽到她的歌聲在雍門高大的廊柱間盤 旋迴盪，經久不散。

"餘音繞樑，三日不絕"的成語，就是從這兒留下來的。我 們雖然沒能聽到韓娥的歌唱，但我們可以想像，她的聲音一定格 外甜美，她的發聲方法一定很好，可以送得很遠很遠，餘音不 絕。

關於韓娥的歌聲，還有這樣一個傳說：一天，韓娥路過一家 旅店，受到旅店老闆的欺侮，韓娥感到很委屈，禁不住傷心落 淚。悲憤中，她唱起歌來，聲音是那樣淒涼、憂傷，使得周圍的 居民都紛紛跟著抹眼淚，心被韓娥唱碎了，連續幾天，旅店所在 街上，有如辦喪事一樣，人們難過得喘不過氣來。

後來，韓娥被請回去了，她被待為上賓，大家請她再唱一首 歌。韓娥轉悲為喜，為大家唱了一首歡快的歌。居民們漸漸忘卻 了幾天來的悲愁，情不自禁地打著拍子，有的還高興地跳起舞 來。

什麼是"對牛彈 琴"和"對馬彈琴"

你知道"對牛彈琴「這個成語嗎？春秋時期的音樂家公明儀 有_天彈琴的時候，聽見旁邊一頭正在吃草的牛"哼「了_聲。 公明儀以為牛聽懂了他的琴聲，就把琴搬到牛的身旁，非常認真 地對牛彈起了《清角之草》這首曲子。可是，他彈了半天，牛根 本就沒有什麼反應，照舊低著頭吃青草。

"對牛彈琴"這個成語常用來諷剌說話時不看對象，或者挖 苦聽話的人聽不懂對方說的是什麼意思。

也是在春秋時期，還有_個"對馬彈琴"的故事，講的是音 樂家伯牙的故事。

伯牙年輕時，學會了彈琴、作曲，成了楚國優秀的青年音樂 家，當上楚王的宮廷樂師。一天，楚王君臣飲宴，有人提議叫伯 牙彈琴助興。伯牙來到宴會上，彈了他的有名大作《水仙操》。 但他沒有想到，就是這樣_首優秀的樂曲，卻根本沒有引起楚王 君臣的絲毫興趣。楚王聽後搖頭說："太亂了，換一首吧！「伯牙 換了一首《高山流水》，這時楚王君臣已喝得大醉，甚至有的人 已昏昏睡著了。伯牙又氣憤又傷心，在這些人中，竟沒有一個知 音！

伯牙悶悶不樂地退出宮外，幾匹馬正在那吃料，看見他來 了，一齊抬頭叫了幾聲，好像打招呼似的。伯牙想：既然人不懂 事，我就為馬彈奏_曲吧。他席地而坐，邊彈邊唱："琴藝再高 沒有知音，知音難找沒有辦法。「_位馬伕聽見了他的歌，就牽 了_匹馬，對他說："先生，這兒不是你久留之地，快到別處去 吧！「伯牙被馬伕一指點，頓時明白了，隨即收琴上馬，直奔晉 國去了。這就是"對馬彈琴"的故事。

為什麼說孔子也是音樂家

孔子（公元前551—前479年）在中國是一位家喻戶曉的人 物。即使在國外，孔子的名字，很多人也都知道。孔子這位偉大 的思想家、政治家、教育家，還是一位音樂家。為了什麼說孔子 也是一位音樂家呢？

先說音樂實踐。孔子會唱歌、彈琴、擊磬（qing,用石頭制 作的一種古代樂器），可以說是一位音樂的全才。他為《詩經》 正樂時，能夠合著伴奏，唱完305首不同時代、不同地區、不同 風格的歌曲。他所以有這種能力，是由於不恥下問，不倦地學 習。每當他同別人一起唱歌，覺得別人唱得好，必定要請人家重 新唱，然後自己也跟著學唱。

孔子學琴也非常用心，並且用很高的藝術標準要求自己。他 跟師襄子學琴，學了 10天，還在反覆練習。老師說：「可以練下 一個曲子了。「孔子說：「我學完了它的曲調，但還沒有掌握它的 全部規律。"又過了一段時間，老師說："可以練下一個曲子了。" 孔子說："我還沒有掌握音樂的思想感情呢。「又過了幾天，老師 說：「你已經理解了樂曲的全部內容，可以練下一個曲子了。「孔 子說：「我還沒有體會樂曲中人的形象呢。「過了一個段時間，孔 子說："我看見了他，有稱王的氣概，不是文王的話，哪能這樣 呢？這時老師離開了座位，對這位不尋常的學生拜了又拜，說： "我的老師的確講過，這首曲子就叫《文王操》呀！「

孔子還是作曲家。當他離開衛國之後，聽說趙簡子殺了過去 幫他從政的兩位賢大夫，就把對兩位被害者的同情，寫在了自己 創作的《陬操》這首琴曲裡。

孔子還是一位音樂教育家，他把音樂看得非常重要，並把重 視音樂的觀點，體現在他的教育思想裡，落實在教育實踐上。孔 子的教育思想，是兼顧德、智、體、美的，他所教的"六 藝"——禮、樂、射、御、書、數中，音樂居第二位。他還是_ 位音樂鑒賞家和音樂評論家。他提出的_系列美學標準和美學命 題，不但在當時有劃時代的意義，而且到今天，仍有很深刻的影 響。因此，完全可以說，孔子也是一位音樂家。

為什麼說白居易是音樂評論家

唐代大詩人白居易對音樂很有研究，會彈琴，會彈箏。他還 有一副天生的好歌喉，唱起歌來，歌聲嘹亮，感情深切。他"常 與七弦為友「,"自我陶醉"。他認為音樂應服從於政治，"如知樂 與時政通"。他還主張"文章合為事而著，歌詩合為事而作"。他 的這種音樂思想，在當時是比較進步的。

這位大詩人，還常用詩的語言來描寫音樂、評論音樂，因而 他的評論文章引人入勝。唐元和十一年（公元816年）秋天的_ 個晚上，秋風瑟瑟，江月茫茫。被降官江洲司馬的白居易送一位 好友到江頭，兩人在船中邊飲酒邊敘情。忽然，隨著習習的夜 風，從附近的船上飄來_陣琵琶聲，白居易邀請琵琶女過船來彈 奏一曲。後來，_首全面、深刻地描寫琵琶演奏技巧的長詩《琵 琶行》就誕生了 ："大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私語。嘈嘈切 切錯雜彈，大珠小珠落玉盤……「詩人對琵琶演奏作了生動、細 致的描寫。

白居易還寫了專門評論琵琶演奏家趙壁先生演奏技巧的詩 《五弦彈》："第一第二絃索索，秋風拂松疏韻落。第三第四弦泠 泠，夜鶴憶於籠中鳴。第五絃樂最掩抑，隴水凍咽流不得，五弦 並奏君試聽，淒淒切切復錚錚。"這完全是音樂行家的評論，對 五弦琵琶五根弦的聲音的形容是多麼好啊！

這位音樂評論家，不但對器樂曲非常精通，而且對歌唱藝術 也非常內行。當時白居易就認為唱歌者要"聲情並茂"，並批評 有些歌唱者說：「古人唱歌兼唱情，今人唱歌唯唱聲。"他對於優 美健康的歌曲，以及聲音、感情都好的歌唱聲，給予很高的贊 美。他還虛心向民間藝人學習，他認為民間音樂是我國民族音樂 的精華。當他在四川做剌史時，曾學習民歌《竹板》和《楊柳 枝》。音樂評論家白居易對音樂的見解，給我們留下許多有益的 啟不。

為什麼說十二平 均律是朱載堉發明的

朱載堉（1536—約1610),明代律學家。明朝嘉靖二十九年 的一天，一件令人氣憤的消息傳遍了京城：皇帝的近親、正直的 鄭恭王朱厚烷因規勸皇帝而觸犯了皇帝，被削去了王位，關進了 牢獄。沒過多久，又一件新聞在京城引起了轟動，鄭恭王世子朱 載堉為抗議其父的冤案，竟在威嚴的皇宮門外，用土築了一個小 土屋，外面只留一個小小的氣孔，裡面無炕無椅，鋪了些野草。 朱載堉把自己一個人關在這黑暗的土屋裡，並且說何時他的父親 被釋放，何時他才回到正常的生活中。19年後，當人們淡忘了 裡面這個人時，朱載堉走出了黑暗，回到了光明之中，並給人類 社會帶來一份厚禮，這就是他獨居土室、潛心鑽研19年而寫成 的著作——《律學新說》。在這本書中，朱載堉提出了他的"新 法密律"，即十二平均律的理論。

在當時的世界上，朱載堉的研究處於領先的地位。他發明十 二平均律的時間，比法國人梅森和德國人魏克麥斯特要早100多 年。大量的史料證明（並被國際上公認)，我國明代傑出的科學 家、音樂理論家朱載堉是世界上第一個用科學理論創造了十二平 均律的人。他的律學著作有17部之多，完整、系統地創造了十

二平均律。

還要提到的是，當時，鄭恭王朱厚烷死後，皇帝要朱載堉承 襲王位，朱載堉斷然上書拒絕。他不貪圖榮華富貴，繼續埋頭於 樂律和歷學、算術等學問的研究。

1978年在湖北隨縣出土的曾侯乙編鐘，完整地按12個半音 音高排列，這誕生在兩千多年前的古樂器的發現和研究，更進一 步證明了我國是"十二平均律「理論的最早發明地和實踐地。

你知道中國的獨弦演奏大師嗎

在絃樂器演奏中，如果突然斷了某_根弦，而要繼續演奏 完，就必須有非常高超的演奏技巧。據說小提琴之王帕格尼尼曾 用_根弦的小提琴，演奏了_支美妙的樂曲。有_次帕格尼尼被 貴族請去演出，他演奏了自己譜的_首曲子。可是貴族們卻在廳 中賭錢，_點不用心欣賞音樂，帕格尼尼生氣地中止了演奏，氣 得發抖地用手指勾斷了小提琴的三根弦，以表示對貴族老爺們的 強烈抗議。這時琴上只剩下一根G弦，他用一根弦，用很大的 音量拉完了全曲。從此，便成為只用一根弦演奏的名曲——《G 弦詠歎調》了。

你知道吧？比帕格尼尼早700多年的我國北宋年間，曾出現 了一位獨弦演奏大師——徐衍。他演奏的是稽琴，又名奚琴，是 我國古代奚族的樂器，有兩根弦，可以稱得上是現代胡琴的祖先 了。

有一天，皇宮裡舉行宴會，徐衍表演稽琴獨奏。他深知，為 皇帝演奏非同小可，特別是獨奏，萬_失手，就要被殺死。所 以，儘管他技藝高超，也非常小心。演奏過程中，突然"啪"的 _聲，稽琴上有_根弦斷了。

徐衍嚇出了一身冷汗，可他沒有慌張，而是憑著高超的技藝 繼續在剩下的一根弦上沉著地演奏著。原來應該用那根已斷的弦 演奏的曲調，現在被他在剩下的那根弦上奏了出來，旁邊的樂師 們都看呆了。

徐衍奏完全曲，眾樂師一直懸著的心也跟著落了下來，他們 都暗暗佩服徐衍的高超技藝和沉著態度。從此，在稽琴上用一根 弦演奏，便公認是高超技藝之一。樂師們爭相效仿徐衍，因此大 大豐富了我國絃樂器的演奏技術。

為什麼湯應曾能 寫出琵琶曲《十面埋伏》

明代著名琵琶演奏家湯應曾（約1585—1652)是今江蘇省 徐州市邳縣人。他出身貧寒，但天資聰明，勤奮好學，5歲時就 能模仿各種鳥叫聲。他特別喜愛家鄉的吹奏樂，為了聽自己喜歡 的音樂，經常隨鄉村吹奏班跑村串鎮。10歲時，他拜名家蔣山 人為師，主修琵琶，短短幾年的功夫就學得非常出色，自成一 家，受到鄉民的歡迎，被稱讚為"湯琵琶"。由於當時連年戰亂, 青壯年多投身於戰爭，25歲的湯應曾隨一位藩王從軍去嘉峪關、 張掖、酒泉一帶守衛邊疆，直到晚年才辭去軍務，回到了家鄉。

湯應曾能夠彈奏100多首古曲。晚年的時候，他根據自己在 現實生活中的感受，特別是在西北邊關戎馬生涯的經歷以及明末 農民起義的壯烈場面，試圖用音樂表現歷史的手法揭露戰爭的殘 酷，抒發他借古喻今的意願。於是就創作了描述秦末垓下之戰的 琵琶曲《楚漢》（即《十面埋伏》)。

樂譜最早見於清代化秋萍編的《琵琶譜》（1818年）。在湯 應曾的朋友王獻定所著的《湯琵琶傳》裡，生動地描繪了湯應曾 當年彈奏《楚漢》時的情景：兩軍決鬥時，聲動天地，有軍號、 戰鼓、劍聲、人馬嘈雜聲，後又出現了淒涼的楚歌聲……使聽者 時而感奮，時而悲哀，十分動人。這首樂曲把人們帶回到公元前 202年，在安徽垓下，劉邦的30萬大軍將項羽10萬人馬圍困起 來。深夜，漢將張良親自吹簫，叫戰士們唱起項羽家鄉的楚歌, 楚軍大亂。項羽見軍心已散，只好突圍南逃，逃至烏江，拔劍自 刎，漢軍大勝。全曲分為13段：列營、吹打、點將、排陣、走 隊、埋伏、雞鳴山小戰、九里山大戰、項王敗陣、烏江自刎、眾 軍奏凱、諸將爭功、得勝回營。描述了戰鬥的全過程，樂曲感人 肺腑。

1652年，湯應曾在貧困中，於桃源病餓而死。但他留下的 氣勢宏大、氣氛悲壯的琵琶獨奏曲《十面埋伏》，卻流傳於人民 中間，成為我國古曲器樂曲中的精品，也受到了外國人士的喜

愛。

你知道我國最早介紹 西洋唱法的應尚能教授嗎

應尚能教授是我國最早研究歐洲傳統唱法的歌唱家和音樂教 育家。

應尚能教授是浙江寧波人，1902年生於南京。1917年進入 北京清華學堂學習。1923年國家用庚子賠款，公費送_批清華 的優秀學生留學美國，他被保送去了美國密什根大學工學院，學 習機械工程和聲樂。他於1929年畢業，得到了雙學士學位。他 是第一個中國人在美國舉辦獨唱音樂會的男中音歌唱家，博得了 好評。當時，他因出色地演唱舒伯特的作品而著名。1930年回 國，從事聲樂教學，培養了我國第一批歐洲唱法（學院派正統唱 法）的聲樂人才。50年代，蘇聯專家來到中國講學，學院中很 多老師爭著請專家給聽唱，而蘇聯專家講課之餘卻虛心地請應教 授指導。60年代學院開設音樂理論課，因缺少音響資料，他親 自配合年輕老師教學，為同學們范唱黃自的作品，年輕老師講一 首，他范唱一首，老師和同學們都非常感動，老師告訴同學們： "你們不會聽到比這更好的范唱啦，你們很幸運！「

應教授還創作了 136首歌曲和一些練聲曲。他創作的歌曲絕 大多數同時寫了鋼琴伴奏譜。他創作的古詞歌曲《我儂詞》，歌 曲優美動人，有中國的民族風格特點，流傳到美國很受歡迎；而 且鋼琴伴奏、和弦的運用，也堪稱作曲範例。

他多次舉辦獨唱音樂會。1962年11月在北京音樂廳舉辦了 最後一次音樂會，演唱了中外藝術歌曲近20首。在演唱《世界 民主青年進行曲》時，他那鮮明的節奏表現、鏗鏘的有力的聲音 和氣勢，令全場爆發出熱烈的掌聲。當時他已經60歲了。

他的遺著有《以字行腔》，此書先後寫了七稿，每稿都有修 改。他親自手抄，分別送給了學生及同行，如今尚有保留。這是 一部聲樂理論教學用書，是以中國漢字的特點為基礎，結合西洋 發聲法，創立中國民族聲樂學派的理論和經驗的總結。他研究了 中國民族民間聲樂藝術，提出了 "腔圓不倒字""字正不倒腔" "咽腔正字""字正腔圓""以字行腔"等一整套理論和訓練方法。 他患癌症期間在床上還為學生聽唱。他把畢生精力獻給了藝 術，獻給了祖國。

為什麼華彥鈞的一 首二胡曲叫《二泉映月》

華彥鈞（1893—1950)人稱"瞎子阿炳"，是優秀的民間音 樂家，精通二胡、琵琶的演奏，能編創樂曲。一生編創的器樂曲 很多，但被記錄下來的只有二胡曲《二泉映月》等六首。單看 《二泉映月》曲名，好像這首樂曲是以描繪景色為主的標題性音 樂，為此，曾引起不少爭論。為什麼這首二胡曲叫《二泉映月》

呢？

1979年8月14日《無錫報》刊登了祝世匡先生的回憶：當 年錄音後（阿炳演奏二胡曲），楊蔭瀏先生問阿炳這只曲子的曲 名時，阿炳說：「這只曲子是沒有名字的，信手拉來，久而久之， 就成了現在這個樣子。「楊先生又問："你常在什麼地方拉？阿 炳回答："我經常在船頭拉，也在惠山泉亭上拉。「楊先生脫口而 出："那就叫《二泉》吧。"我說："起名《二泉》，不像一個完整 的曲名，粵曲裡有《三潭印月》，是不是可以稱它為《二泉印月》 呢？「楊先生說：「印字抄襲得不夠好，我們無錫有個映山河，就 叫它《二泉映月》吧！「阿炳當即點頭同意。《二泉映月》的曲名 就這樣定下來了。

這段回憶資料給了我們啟示：這首二胡曲本來沒有標題，它 的曲名當初由楊蔭瀏、祝世匡諸先生即興確定，與樂曲內容沒有 什麼密切的關係。因此，我們對音樂的理解不應當完全從標題去 理解，而應當從樂曲本身的音樂表現去進行合乎情理的理解和分 析。

《二泉映月》這首二胡曲從_聲淒涼的長歎開始，接著作者 沉痛敘述了自己一生的不幸遭遇。我們彷彿看見_位盲藝人背著 樂器、拄著竹棍沿街流浪的形象。在皎潔月光下，遠處惠山清澈 的泉水流淌……世界為什麼這樣漆黑？生活的出路、人生的希望 在哪裡？他用悲慘的曲調，傾吐著自己的屈辱和痛苦，詛咒殘酷 的現實。當熾熱的感情平靜下來的時候，他又漸漸陷入了沉思： "世界總有一天會變好的吧！「帶著微弱的希望，音樂在夢幻般的 思境兒中結束。

你知道我國四大女高音歌唱家嗎

我國京劇界有"四大名旦",我國歌壇也曾有四大女高音歌 唱家，你知道她們是誰嗎？她們是黃友葵、喻宜萱、周小燕、郎 毓秀。這四位"歌壇名旦"，昔日聲震歌唱舞台，今日已是桃李 滿天下了。

黃友葵教授，著名女高音歌唱家、聲樂教育家，湖南湘潭縣 人，1908年4月3日生。由於家族中會民族樂器的人很多，從 小學會了月琴、揚琴和笛子，上小學時開始學習鋼琴。在大學時 學習生物。1930年到1933年在美國學習聲樂並獲得獎學金。 1936年，在歌劇《柳娘》、《茶花女》中擔任女主角。她的音色 優美柔和，極富表現力，被當時聲樂界譽為"中國第一女高音"。 她在許多城市舉行了獨唱音樂會。她不但是著名的歌唱家，更是 才華出眾的聲樂教育家，著名歌唱家張權、魏啟賢、臧玉琰等人 都是她的學生。

喻宜萱教授，著名女高音歌唱家，聲樂教育家，江西萍鄉 人。1909年9月6日生。1929年入上海國立音樂專科學校學習 聲樂，1935年去美國主修音樂及教育方面的研究生課程，曾在 美舉行幾十次獨唱音樂會。她屬於意大利學派，聲音圓潤宏亮， 演唱熱情奔放。她演唱的中外名曲豐富多彩，極受群眾歡迎。她 從事聲樂教學近50年，曾任中央音樂學院聲樂系主任，培養了 文征平、吳雁澤、李雙江等大批聲樂人才，為建立我國的聲樂教 學體系，作出了貢獻。

周小燕教授，著名花腔女高音歌唱家，聲樂教育家，湖北武 昌人，1917年生於上海。曾任中國音樂家協會副主席，上海音 樂學院副院長兼聲樂系主任。她從小酷愛音樂，少年時即顯出歌 唱才華。曾在上海國立音樂專科學校學習，後去法國學習聲樂， 較熟練地掌握了法、英、意、德等多種語言的歌唱，被譽為"中 國之鶯"。回國後從事聲樂教學工作，為國家培養了在國際聲樂 比賽中獲獎的張建一、高曼華、劉捷等許多卓越人才。

郎毓秀教授，著名女高音歌唱家，聲樂教育家，1918年生 於上海。早期畢業於上海國立音樂專科學校，先後留學於比利 時、美國。30年代初期，她16歲時即在上海公開演唱和灌制唱 片，40年代，經常在國內各地舉行獨唱音樂會。多年來，她不 但著力於研究花腔女高音的演唱和教學，並且不斷堅持舞台演出 的實踐活動，前一時期在北京等幾個城市連續舉行獨唱音樂會, 受到群眾的熱烈歡迎。

你知道我國十位著名指揮家嗎

楊嘉仁（1912—1966),廣東中山縣人，1940年畢業於美國 密執安大學音樂學院研究部，獲碩士學位。回國後在上海音專等 校任教，1953年第三屆世界青年聯歡節上，他指揮的無伴奏合 唱《半個月亮爬上來》獲銀質獎。1956年任上海音樂學院指揮 系主任。

馬革順，原籍陝西乾縣，生於南京。赴美國威士明特合唱音 樂學院專修合唱指揮，獲碩士學位。1949年回國後任教於華東 師大和上海音樂學院，著有《合唱學》一書。他的指揮力求用最 小的動作，達到最大的效果。

黃貽鈞，江蘇蘇州人。1935年從黃自學習作曲，解放後任 上海交響樂團指揮至今，他指揮嚴謹、細緻，動作乾淨利落。

陳傳熙，廣西水口關人。1935年考入上海國立音專，專修 鋼琴、雙簧管。曾任上海交響樂團指揮，1958年任上海電影樂 團指揮，已為250余部影片配錄了音樂。

李德倫，北京人。1946年畢業於上海國立音專，後任延安 中央管絃樂團指揮。1953年後，到蘇聯莫斯科音樂學院作指揮 班研究生，1957年回國任中央交響樂隊首席指揮。他的指揮富 有藝術感染力。

嚴良�J，湖北武漢人。1937年參加抗日救亡歌詠活動, 1941年考入南京國立音樂學院作曲系學習。解放後在中央歌舞 團任指揮，1954年赴莫斯科音樂學院學習指揮。1964年指揮了 《東方紅》中千人大合唱，他的指揮有深刻的表現力和強烈的藝 術感染力。

尹升山，山東掖縣人。自幼酷愛音樂，學過提琴、指揮等。 1942年入東北電影製片廠音樂組工作，任電影樂團指揮，為200 多部影片配錄了音樂。

鄭小瑛，福建永定人，是建國後第一位女指揮家。6歲學習 鋼琴，14歲登台演出。1952年在中央音樂學院學習作曲，1960 年赴莫斯科音樂學院學習指揮，現任中央音樂學院指揮系主任。

彭修文，湖北武漢人。從小學過二胡、琵琶。1950年入中 央廣播民族樂團任指揮和作曲。1957年第六屆世界青年聯歡節 上，他指揮的民族樂團獲金質獎。

姚關榮，浙江鎮海人。童年酷愛音樂，1954年入上海音樂 學院作曲系，1955年赴德國學習指揮。現任中央樂團、北京電 影樂團指揮。

聶守信為什麼改名叫"聶耳"

聶耳是我國偉大的人民音樂家，他短暫的一生，為祖國的音 樂事業作出了傑出的貢獻。他寫過許多電影音樂、器樂曲、歌 曲，在人民群眾中廣泛流傳。我國的國歌，就是聶耳寫的《義勇 軍進行曲》。聶耳原來名叫聶守信，後來為什麼改名叫"聶耳" 呢？

原來聶耳從小耳朵就特別靈敏。小時候，他非常愛聽母親講 故事。每天睡覺前，他都坐在床前的小板凳上，聽著母親講各種 有趣的民間故事。他常常聽一遍就記住了，並且能完整地講出 來，母親常誇他耳朵靈。

後來在從事音樂創作和演出時，聶守信的耳朵對音的反應也 是特別靈敏的。無論什麼音，只要經過他的耳朵，他馬上就會記 住。他的同事來自四面八方，大家都講家鄉話，可聶守信只要聽 上一遍，就能模仿得差不多了，同事們很佩服他的這種本領。加 上舊寫的"聶「字，三耳堆成山，於是在開玩笑的時候，同事們 就親切地叫他"耳朵「,日子_久，大家甚至在公開的場合下也 會"耳朵「"耳朵「地叫起來。

_天，聶守信所在的電影公司開了一個聯歡會。會上，他表 演了一個喜劇節目，他熟練地用平時溜進耳朵的36種地方語言， 編成36句有趣的話，從嘴裡脫口而出，引起大家_陣又一陣的 笑聲。聶守信回到住處時，收到了同事們送來的兩盒禮物，只見 禮盒的飄帶上寫著："送給』聶耳』博士。「

聶守信見了無聲地_笑，自言自語地說："你們硬把一隻耳 朵送給我，那我就收下吧。』聶耳』就』聶耳』，這個名字沒有什 麼不好。「從此以後，聶守信就正式宣佈改名為"聶耳"。

為什麼稱聶耳是 "中國新音樂的創始者"

1912年2月，聶耳出生在雲南昆明。原名聶守信。他小時 酷愛音樂，中學畢業後考入了省立師範學校，在校期間他積極參 加革命活動。1933年加入另共產黨。他在兩年左右的時間寫了 三十幾首歌曲。此外還為8部電影、話劇配樂，寫插曲或主題 歌。1935年在日本海濱游泳時不幸溺死。

聶爾的音樂，特別是歌曲，具有鮮明的時代氣息與濃郁的民 族風格。他大膽吸收西洋創作技法，無論在藝術性、思想性、群 眾性、民族性等方面都為我國音樂創作樹立了榜樣。他第一個在 我國歌曲中塑造覺醒了的中國無產者的光輝型象。例如，《碼頭 工人歌》、《開路先鋒》、《大路歌》、《新的女性》等。聶耳的《義 勇軍進行曲》被定為中華人民共和國國歌。所謂新音樂，就是指 聶耳所開創的無產階級人民大眾的音樂。

聶耳以音樂為武器，號召中國人民在中國共產黨領導下向國 內外一切反動派進行戰鬥。他的歌曲一掃過去的一些陳舊音樂, 使人耳目一新，傾注了對深受壓迫的廣大勞動人民的無限同情。 無數革命戰士，唱著聶耳的歌，衝向反動派及一切黑暗勢力。

在聶耳的影響下，很多革命音樂家為我國創作了大量優秀的 音樂作品，形成了建國前後的無產階級革命的新音樂。所以說聶 耳是"中國新音樂的創始者"。

為什麼稱冼星海是"人民音樂家"

冼星海（1905—1945),出生於澳門一個貧苦漁民家庭，原 籍是廣東番禺。小時候非常喜愛音樂，由於他善長吹"洋簫" (單簧管)，被人們稱為"南國簫手"。在嶺南大學附中學習的曰 子裡，他不但利用課餘時間學習提琴，還兼作學校樂隊的指揮。

1926年冼星海到北京藝術專門學校音樂系學習。1928年到 上海，考入了上海國立音樂學院。1929年，在一次反對學校不 合理收費制度的鬥爭中，他和一些窮學生一起，被學校無理地趕 出了校門。但是，任何打擊也動搖不了他學習音樂的決心。1930 年初，他到法國半工半讀。後來考入了巴黎音樂學院，學習作曲 和指揮。

1935年，我國正遭受日本帝國主義的野蠻侵略，中華民族 處在危亡的關頭。富有愛國熱情的冼星海一回到上海，就立刻投 入到抗曰救亡的洪流中去，他創作的《我們要抵抗》、《戰歌》、 《救國軍歌》等抗戰歌曲，很快傳遍了祖國各地。但國民黨政府 卻處處破壞人民的救亡鬥爭，他們派人沒收了《戰歌》的唱片， 並妄想用錢收買冼星海，但冼星海毫不動搖，他表示："我有我 的人格、良心，不是錢能收買的，我的音樂要獻給祖國，獻給勞 動的人民大眾，為挽救民族的危亡服務。"

1938年11月，在延安魯迅文藝學院音樂系師生的熱情邀請 下，在黨中央的關懷下，冼星海來到了革命聖地延安。在短短的 日子裡，他寫出了《黃河大合唱》等作品。1940年，黨中央派 他到蘇聯為_部電影創作音樂，1945年10月30日，因病醫治 無效，在莫斯科的一所醫院中逝世了。為了悼念他，毛澤東同志 親筆寫了輓詞："為人民音樂家冼星海同志致哀！「冼星海在短短 40年中，為開創我國的無產階級音樂事業，貢獻了自己的全部 力量。他的主要作品有：大合唱《黃河大合唱》、《生產大合唱》 等4部；交響曲《民族解放交響曲》、《神聖之戰交響曲》；管弦 曲《中國狂想曲》及《救國軍歌》、《在太行山上》、《到敵人後方 去》等250多首歌曲。

周恩來同志給冼星海的親筆題詞"為抗戰發出怒吼，為大眾 譜出呼聲「很好地概括了他光輝的_生。冼星海是_位人民音樂 家，他的革命精神和不朽的作品，將永遠鼓舞我們前進。

為什麼冼星海 要譜寫《黃河大合唱》

冼星海是_個偉大的音樂家。他從事音樂工作多年。《黃河 大合唱》就是他創作出來的。

在1938年_個除夕的聯歡會上，聽一個青年詩人朗誦《黃 河大合唱》歌詞時，冼星海萬分激動。他驀地站起來，把歌詞_ 把抓在手中說："我一定把曲子譜寫好！我有把握譜寫好!"然 後，他帶病動筆，經過六天六夜的苦戰，氣魄宏大的中華民族英 雄史詩《黃河大合唱》終於譜寫出來了。全曲共八個樂章。有混 唱，有獨唱，還有配樂朗誦，對唱，齊唱，輪唱。1940年4月 13日在延安禮堂首次公演《黃河大合唱》轟動全城。不久，這 部大型歌曲響遍全國，流傳海外。

為什麼韓德常老師是 幼兒音樂教育家和幼兒作曲家

冬天下大雪的時候小朋友最高興的了。你一邊堆雪人一邊唱 起優美活潑的歌曲《堆雪人》。你知道《堆雪人》這首歌曲是誰 作曲的嗎？它的曲作者就是幼兒音樂教育家、作曲家韓德常老 師。

韓德常老師熱愛幼兒音樂教育，她為小朋友們創作了許許多 多的幼兒歌曲、音樂遊戲、律動曲、舞蹈曲、音樂欣賞曲等多種 類型的音樂作品。小朋友愛唱的《搖呀搖》、《堆雪人》，在音樂 伴奏下進行動作合拍協調的《小小鼓樂隊》，還有音樂形象生動, 節奏鮮明的音樂遊戲《喂小雞》、《老鷹捉小雞》、《狼和小兔》、 《小兔和狐狸》、《傳鈴》等都是小朋友有興趣愛學的歌曲和遊戲。 聽起來曲調優美活潑富有情趣，享受美的旋律。

韓德常老師創作的歌曲和音樂遊戲，受到幾代幼兒的喜愛, 在全國許多幼兒園傳唱直到現在，成為傳統曲目。你在幼兒園裡 也學習過嗎？

你知道音樂的 "守護神"則濟利亞嗎

公元3世紀，在羅馬有一個女孩兒，名叫則濟利亞，從小生 在一個顯貴的宗教家庭。她喜歡唱歌和演奏各種古代的小樂器, 在她的家裡常聚集著一些小孩子，一起唱歌。

她的父母把她嫁給一個性格溫和的青年貴族華肋廉。在她影 響下，他的丈夫也信奉了宗教，並且很尊重她的理想和志願。後 來他們二人都因信奉宗教被害。她善於唱歌和演奏樂器，邊唱邊 讚美主。據說，是她把樂器帶到教堂去的，在她以前，教堂裡只 有唱，沒有樂器伴奏。歌唱家和音樂家們在15世紀把她奉為音 樂的守護神。

在歐洲的音樂、繪畫和雕塑藝術中，有很多是以則濟利亞為 主題的。意大利著名的畫家拉斐爾專為她創作了一幅油畫《則濟 利亞》，畫中有5個人，則濟利亞站在中間。手裡拿著_件樂器 ——古代的小型管風琴。雕塑家馬迪諾，用白色的大理石為她雕 了_尊石像，現安放在羅馬聖女大殿的正台下。

為什麼巴赫被稱為"音樂之父"

約翰•塞巴斯蒂安•巴赫（1685—1750),是18世紀上半葉歐 洲最偉大、最有影響的作曲家。他_生傑出的創作活動和對音樂 藝術的發展所作的巨大貢獻，使他成為歷代著名音樂家崇拜和學 習的榜樣。在世界音樂史上，巴赫享有"音樂之父「的美稱。

巴赫1685年3月21日出生在德國的埃森納赫城。他的家庭 是_個音樂世家，大約從16世紀開始。巴赫家族就已經出現了 一些著名的音樂家。在這個家庭所出生的20多名音樂家中，約 翰•塞巴斯蒂安•巴赫的成就最高，名字最響亮。他的父親是_名 中提琴手，哥哥是風琴師。巴赫早年喪父，便在哥哥的指導下刻 苦學習音樂，很快便掌握了風琴、小提琴等樂器的演奏方法，同 時在作曲方面已嶄露頭角。中學畢業後，巴赫開始了自己艱苦的 音樂藝術生涯，在宮廷和_些教堂裡擔任樂師。當時他身份低 下，生活十分貧苦，但就在這種情況下，他還是創作出了許多價 值很高的作品。

巴赫一生沒有離開過自己的祖國，因此他的作品最能反映德 國社會和人民生活的特點。他的作品風格莊重而嚴謹，寫作技巧 高超，作品內容深刻，對許多音樂形式都作了重要的發展和創 新，如協奏曲、管絃樂曲和鋼琴曲等。

他確立了十二平均律的理論，並為此創作了《平均律的鋼琴 曲集》。在鋼琴演奏技巧上，他完善了指法的運用，這對鋼琴曲 的創作、演奏、鋼琴音樂的發展起了巨大的推動作用。

巴赫一生創作了大量的作品，除了著名的《平均律鋼琴曲 集》外，還有《d小調托卡塔與賦格》、《布蘭登堡協奏曲》及 《農民康塔塔》等。

巴赫繼承和發揚了前輩作曲家的創作手法，把復調音樂提高 到了一個嶄新的階段，對小提琴協奏曲形式的完善作出了很大的 貢獻。他的《布蘭登堡協奏曲》對交響音樂的產生起了很大的作 用。他的鋼琴音樂也十分突出，為後來貝多芬鋼琴音樂的出現奠 定了基礎。巴赫不但是一位偉大的作曲家，而且還是一位傑出的 演奏家和優秀的音樂教育家。他在世時生活貧困，沒人過問他的 作品；死後數十年才得到人們的重視。他成為人們推崇的最偉大 的古典音樂大師，並在世界音樂史上，享有"音樂之父"的美 稱。

為什麼海頓被稱為"交響樂之父"

海頓（1732—1809),奧地利作曲家。海頓出身很貧苦，8 歲時，進了海茵堡教堂、維也納的聖斯蒂芬教堂男童聲合唱隊唱 歌，開始在艱苦的條件下勤奮學習音樂。10年後，因嗓子變聲 而被教堂解雇，從此走上了獨立謀生的道路。他當過家庭音樂老 師，上過街頭演奏，雖然生活很艱苦，但接觸了大量通俗音樂。 從童年起，海頓就非常喜歡聽民間歌謠，成人後，更是注重向民

間音樂學習，所以他的創作和民間音樂保持了密切的聯繫。

從1761年起，海頓擔任了皇宮的樂長，孜孜不倦地自學和 創作，度過了近30年奴僕式的生活。海頓一生寫了 108部交響 樂，83部絃樂四重奏及清唱劇《創世紀》等。海頓為人謙虛、 誠實、愛憎分明，他的音樂作品風格表現出樸實無華、幽默爽朗 的特點。他在90年代兩次去英國旅居，應約寫了 12部著名的 《倫敦》交響樂。在音樂方面，他竭力擺脫教會束縛的社會生活， 在教學外演奏管絃樂曲，或在家中演奏絃樂四重奏。海頓是作品 最豐富的作曲家，對交響樂的發展起了很大的作用，所以有"交 響樂之父"的稱號。

這裡要說明的_點是，交響樂不是海頓首創的，但這種器樂 形式在海頓的努力下，從開創階段進入了成熟階段。如演奏交響 樂的管絃樂隊，最初只包括5把小提琴、1把大提琴、1把低音 提琴、1只長笛、兩隻雙簧管、兩隻大管和兩隻圓號，共約14 人。經過海頓的努力革新，交響樂隊形成了完整的雙管編製，總 人數達到了 20多人。

為什麼莫扎特被稱為"音樂神童"

20多年前，歐洲出現了很多大音樂家。他們都從小就顯露 出非凡的音樂才華，其中，莫扎特是_位無與倫比的"音樂神

裡。

1756年，莫扎特了生在奧地利_個音樂之家，父親在宮廷 教堂裡擔任樂師。他3歲時能用鋼琴彈奏樂曲，並能自己進行創 作。到他們家來作客的朋友們都為小莫扎特的音樂才華感到特別 驚奇。他在客人面前演奏自己創作的鋼琴曲，並能自己進行創 作。到他們家來作客的朋友們都為小莫扎特的音樂才華感到特別 驚奇。他在客人面前演奏自己創作的鋼琴曲，大人們聽後都無限 欣慰，可以說他已是一個很成熟的小音樂家了。父親帶他出國去 進行旅行演出，所到之處受到了空前熱烈的歡迎。人們不敢相 信，7歲的小孩竟能彈奏那麼美妙的音樂，表現得那麼成熟。8 歲時莫扎特就能創作大型的音樂作品了。他能演奏小提琴、鋼 琴、管風琴。10歲時他已經能指揮龐大的交響樂隊演奏交響曲 和歌劇了。

1791年，年僅35歲的莫扎特過早地離開了人間。在短短的 一生中，莫扎特為我們留下了 70多部大型音樂作品和多部歌劇。

為什麼貝多芬被稱為"樂聖"

德國偉大作曲家貝多芬（1770—1827), 1770年12月16曰 生於波恩。他的祖父是波恩宮廷樂隊的樂長，父親是合唱隊的歌 手。貝多芬5歲起學習鋼琴和小提琴，12歲已經能自如地演奏。 他在波恩時很早就過著勞動生活，擔任了很多職務，要為不少學 生教授音樂課，還勤奮刻苦地自學古文，閱讀歷史文獻和文藝作 品，同時還在波恩大學旁聽哲學課。

1792年起貝多芬定居奧地利的維也納，先後跟著名作曲家 海頓等人學習。海頓很快覺察到貝多芬與眾不同的性格和見解。 貝多芬在維也納的創作進入了成熟時期，創作出了大量優秀的作 品。1796年起他的聽覺逐漸衰退，約20年後兩耳完全聽不見 了，但在一生的最後10年中還創作了一些很有特點的作品。他 晚年生活十分貧困，但還寫了總結他一生創作活動的《第九交響 曲》。1927年3月26日貝多芬在維也納逝世，死的時候沒有一 個親人在身旁。3天後下葬時，所有學校全部停課表示哀悼，有 兩萬多群眾護送著他。他的墓碑上刻著這樣的題詞："當你站在 他的靈柩跟前的時候，籠罩著你的並不是志頹氣喪，而是一種崇 高的感情，我們只有對他這樣一個人才可以說，他完成了偉大的

事業……

貝多芬的創作集中表現了 "通過苦難走向歡樂，通過鬥爭走 向勝利"的英雄主義精神。他的作品有交響曲9部，管絃樂曲幾 十首，鋼琴協奏曲5首，小提琴協奏曲1首，其他協奏曲5首, 室內樂幾十首，還有鋼琴奏鳴曲32首，其中以《熱情》、《月 光》、《悲愴》等最為著名。貝多芬的9部交響樂在音樂史上達到 了空前的成就，其中最著名的有《第三交響曲》（英雄)、《第五 交響曲》（命運)、《第六交響樂》（田園）和《第九交響樂》（合 唱）。貝多芬在創作上繼承了德國音樂的優秀遺產，又富有創作 性，充分反映了資產階級革命時代的火熱生活和戰鬥精神。在音 樂史上，他是古典樂派和浪漫樂派之間承先啟後的偉大作曲家, 他的作品至今仍受到世界人民的喜愛。

貝多芬被譽為"古今樂聖「是當之無愧的。

為什麼貝多芬耳聾後還能指揮樂隊

貝多芬（1770—1827)是德國偉大的作曲家、鋼琴家，被稱 為"樂聖"。貝多芬_生非常坎坷，_直在艱難的生活中奮鬥， 特別是他28歲後聽覺開始失靈，49歲雙耳全聾，至57歲逝世。 貝多芬耳聾始於28歲，先是耳朵日夜作響，繼而聽覺日益衰退。 頭幾年他還瞞著別人，躲避社會交際，甚至躲避自己心愛的人。 31歲時在劇院裡必須坐在第_排才能聽見演員的歌聲。接著， 在野外聽不見農夫的笛聲了……從此以後的生活，就是對耳病的 苦戰了。

1824年5月7日，54歲的貝多芬在完全耳聾後還親自指揮 _場音樂會演出。當演出結束後，他站在演奏台上聽不見聽眾的 掌聲和歡呼聲，直到_位女演員提醒他，他才轉過身來向觀眾致

謝。

為什麼貝多芬耳聾了還能指揮樂隊演出呢？這是音樂家的內 在聽覺和樂感在起作用。雖然因耳聾聽不到真正的樂器演奏聲， 但貝多芬可以看著樂譜，看著樂隊演奏，憑著音樂家長期的音樂 實踐經驗，想像和感覺到樂隊的實際演奏的音響效果，何況演奏 的又是他自己創作的作品呢（作曲時，他常把一根細木棍咬在嘴 裡，藉以感覺鋼琴的振動)。這種內在聽覺不是人人天生就有的， 必須經過長期的音樂學習和鍛煉後才能具備。貝多芬從5歲就學 習鋼琴，以後又學過風琴、中提琴，學過作曲，多年參加過無數 次音樂演奏。貝多芬耳聾後還能指揮樂隊，這是他長期的音樂生 活磨煉出的特殊能力。貝多芬的一生是悲慘的，世界不曾給他歡 樂，他卻創造了歡樂，給予世界。

為什麼稱舒伯特是"歌曲之王"

舒伯特是與貝多芬同時代的偉大音樂家。他出生在一個貧苦 的教師之家。小時候曾在宮廷唱詩班當歌童。8歲跟父親、哥哥 學習小提琴和鋼琴。由於他刻苦學習，14歲創作了第一首交響 曲，18歲時寫了第二、第三交響曲，5部歌劇及140多首歌曲。 他31歲便去世了，在生命的最後十幾年中，他共創作了 14部歌 劇，9部交響樂，100多首合唱曲，567首藝術歌曲。

舒伯特所創作的藝術歌曲無論從數量還是從藝術水平來說, 都沒有哪一個音樂家能與之相比，以此最為突出。他的歌曲充滿 詩情畫意。他歌頌善良的平民百姓，特別是對生活在城市底層的 市民寄予了無限的同情。但對於上層社會的貴族他大膽進行諷剌 和揭露。他的代表作品有《魔王》、《野玫瑰》以及聲樂套曲《美 麗的磨坊姑娘》、《冬之旅》等。他所寫的藝術歌曲把演唱與伴奏 融為一體，完整地表現音樂形象。他的歌曲充滿著鄉土氣息，同 時給演唱者以很廣闊的表現天地。很多音樂家還把他的歌曲改編 成器樂曲、鋼琴曲。他的許多歌曲被編入音樂院校、中小學音樂 教材中。可以說每_位採用美聲唱法的歌唱家都唱舒伯特的藝術 歌曲，並以此來衡量自己演唱水平的高低。因此人們習慣地稱他 為"歌曲之王「。

為什麼帕格尼尼 被稱為"小提琴之王"

帕格尼尼（1782—1840)是意大利傑出的小提琴演奏家、作 曲家。生於熱那亞_個小商人家庭。他的父親愛好音樂，在他幼 年學琴時對他管教很嚴。他8歲時創作出小提琴奏鳴曲，11歲 即公開演奏小提琴，演出的節目中包括自己創作的小提琴變奏 曲，顯示出優異的音樂才能。13歲時赴奧地利、德國、英國、 法國旅行演出。他還能演奏吉它和中提琴。1805年3月起做宮 廷樂師，1828年起出國旅行演奏，以卓越的演奏技巧轟動了整 個歐洲。

帕格尼尼演奏小提琴的特點是：氣勢雄渾，熱情奔放，音樂 華麗豐滿。在小提琴技巧上，他首創了雙泛音、飛跳弓、右手飛 跳弓左手同時撥弦、單弦演奏等手法，並廣泛採用了滑音、弓桿 擊弦、雙音、顫音、和弦等。他的作品和演奏技巧不僅為現代小 提琴演奏奠定了基礎，也影響了鋼琴的技巧和創作，對於同時代 的李斯特、舒曼、柏遼茲等作曲家的創作，以及小提琴、鋼琴演 奏藝術和樂隊的配器都有較大影響。他的作品富有意大利民歌和 舞曲風格，樂思靈活，轉調大膽，和聲奇特。他生前極少出版作 品，死後10年發表了許多優秀的小提琴樂曲，其中有24首小提 琴隨想曲、5部小提琴協奏曲、6首吉它伴奏的小提琴奏鳴曲等。 由於帕格尼尼對小提琴表演技巧的突出貢獻，他被人們譽為"小 提琴之王"。

為什麼稱車爾尼是"練習曲之王"

車爾尼（1791—1857),奧地利鋼琴教育家、作曲家。1791 年2月21日生於維也納，1857年7月15日死於維也納。他先 跟父親學習鋼琴，1800年至1803年拜貝多芬為師，同時也受到 了胡梅爾和克萊門蒂的影響，鑽研過他們的鋼琴教學法。

他從15歲起就成了一個深受讚揚的鋼琴教師，在他的學生 中，出現了許多著名藝術家，包括被譽為"鋼琴之王"的匈牙利 鋼琴家李斯特。車爾尼的鋼琴演奏遵循浪漫派的原則，用連音奏 法奏出富有表情、優美如歌的音樂，注重應用漸強、漸弱等效 果，強調指法技術的發展，並且使腕部動作有了一定的自由。可 以說，車爾尼把畢生精力獻給了音樂教育工作，並且取得了輝煌 成果。

作為作曲家，車爾尼出版了 1000多首作品，除了用於教學 的鋼琴練習曲之外，還有交響曲、協奏曲、四重奏、合唱、歌曲 等。車爾尼是19世紀上半葉維也納鋼琴學派的創始人，以著有 大量的鋼琴練習曲而聞名於世，如《鋼琴初步教程》（作品 599)、《鋼琴流暢練習曲》（作品849)、《鋼琴快速練習曲》（作 品299)、《手指完善的藝術》（作品740)、《左手教材》、《高級技 巧教程》等一整套循序漸進的技巧練習曲，對鋼琴演奏技巧提出 了極高的要求，長期以來一直被鋼琴教學所採用。車爾尼還把許 多歌劇、交響曲、室內樂等改編成鋼琴曲。另外，他的《古今鋼 琴作品演奏術》講述了他對發展鋼琴技巧的看法。

由於車爾尼創作的一整套鋼琴練習曲至今仍被有經驗的鋼琴 教師所採用，由於車爾尼對鋼琴教育事業的傑出貢獻，他被稱為 "鋼琴練習曲之王"。

為什麼格林卡被 稱為"俄羅斯音樂之父"

格林卡（1804—1857),俄羅斯作曲家，俄羅斯古典音樂的 奠基者。1804年6月1日誕生於_個貴族家庭。他幼年就表現 出對音樂的喜愛，從莊園的樂隊中熟悉了許多俄羅斯民間音樂和 外國作曲家的作品。13歲時到彼得堡_所學校讀書，課餘不斷 從事音樂研究，學鋼琴，學唱歌，研究音樂理論，並嘗試創作。

畢業後，在鐵路局工作，同時仍積極參加業餘音樂活動。他 與普希金等文藝界人士的交往活動，大大地促進了他的創作發 展。為了發展俄羅斯音樂和研究意大利、德國和西班牙音樂，曾 先後出國遊歷達四五次之多。他悉心研究意大利歌劇和美聲唱 法，於1836年寫成的第一部歌劇《伊凡•蘇薩寧》，就是根據俄 羅斯的題材，用俄羅斯的音樂寫出的民族風格歌劇。該劇描寫的 是一個普通的農民為國捐軀的史實，受到廣大群眾稱讚。與此同 時，他又著手寫作了第二部歌劇《魯斯蘭與柳德米拉》，這兩部 不同題材的歌劇，開闢了俄羅斯歌劇的發展道路。他深受本國人 民愛國思想的影響，創立了俄羅斯民族樂派。他的作品反映了人 民的生活和人民英雄的性格，以及人民對祖國的無限忠誠和熱 愛。他有句偉大的格言："創作音樂的是人民，而我們藝術家只 是把它編_下而已。「他不僅是_個偉大的作曲家、_個出色的 鋼琴演奏家，而且還是_個優秀的歌唱家和聲樂教師，也是俄羅 斯聲樂學派的創始人之一。他的作品除兩部歌劇外，還有一首奠 定了俄羅斯交響音樂風格的幻想曲《卡瑪林斯卡亞》，_首幻想 圓舞曲，兩首西班牙序曲，幾十首鋼琴曲和80余首抒情獨唱曲 等。

格林卡於1857年2月3日病逝於柏林。他是偉大的作曲家， 他和俄羅斯人民有著親密的感情。由於他對俄國民族音樂的發展 做出了傑出的貢獻，成為俄羅斯古典音樂偉大的奠基者，因而被 譽為"俄羅斯音樂之父"。

為什麼稱肖邦是"鋼琴詩人"

1810年肖邦出生在波蘭華沙。母親從小教他唱得很多民歌， 肖邦自小就迷上了詩歌和繪畫。他8歲登台演奏鋼琴，在華沙, 人們都知道出了一位"鋼琴神童"。肖邦在20歲時就已經是很有 名的鋼琴家了。後來他去法國巴黎，在巴黎過艱難的演出生活。 他熱愛祖國，懷念家鄉，在他創作的大量鋼琴曲中透露著對祖國 的眷戀之情。為了生活，他經常抱病演出，身體異常虛弱時還進 行創作。1848年底他去世時手裡還緊握著一個盛滿祖國泥土的 杯子，並囑咐死後將他的心臟帶回自己的祖國。

肖邦一生主要創作鋼琴曲，其中有歌頌為民族解放而鬥爭的 《第一敘事曲》、《A大調波蘭舞曲》及充滿愛國熱情的戰鬥作品 《革命練習曲》，熱情歡樂的《E小調協奏曲》。德國大詩人海涅 說："肖邦不僅是一個具有高度技巧的鋼琴家，而且是一個詩人。 他能用鋼琴描繪心中的詩情。「德國音樂家舒曼曾說："肖邦的鋼 琴曲是隱藏在花叢中的大炮。「

肖邦的鋼琴曲確實不同凡響：有時如涓涓細流，有時如山洪 爆發，有時華麗多彩，有時粗獷豪放，能把人帶到詩一般的境界 中去。

為什麼李斯特被稱為"鋼琴之王"

李斯特（1811—1886),匈牙利傑出的作曲家、鋼琴演奏家。 生於匈牙利雷定。6歲起師從著名音樂教育家車爾尼等學習鋼 琴，9歲便獨立演奏，12歲在巴黎首次公演，獲得了很大的成 功。當時已經53歲的著名作曲家貝多芬也在場，雖然他雙耳已 經全聾了，也因為李斯特出色的演奏而上台與他擁抱表示祝賀。 16歲時李斯特定居巴黎。1831年他聽了意大利小提琴大師帕格 尼尼的演奏後，被其驚人的技巧所激動，暗暗下了決心，要在鋼 琴上創造同樣的奇跡。1837年又聽了波蘭鋼琴家、"鋼琴詩人" 肖邦的演奏，更發現了鋼琴具有無窮的音樂表現力。

李斯特把鋼琴看作萬能樂器，作有19首匈牙利狂想曲、12 首高級練習曲、幾百首鋼琴改編曲及其他作品。他的演奏風格華 麗輝煌，氣勢宏大，充滿著強烈的藝術魅力，在鋼琴上創造了管 絃樂的效果，大大開拓了鋼琴的藝術表現力。在音樂上他主張標 題音樂，並於1850年首創了交響詩這_音樂體裁，共創作了 《普羅米修斯》等53首交響詩。

李斯特雖然早年就離開了自己的祖國——匈牙利。僑居歐洲 多年，但他是_位愛國主義者。他非常關心本國人民的民族解放 鬥爭，關心本民族文化和人民的生活。他運用匈牙利民間音樂旋 律譜寫了許多與匈牙利歷史題材有關的作品，以表達自己對祖國 的懷念之情，如《匈牙利狂想曲》、《匈牙利英雄進行曲》等。由 於李斯特在鋼琴演奏技法和鋼琴曲創造上的傑出成績，人們稱他 為"鋼琴之王"。

為什麼施特勞斯 被稱為"圓舞曲之王"

Waltz (英語)，又稱華爾茲，即圓舞曲，這是一個開朗、輕 快而十分吸引人的名稱。當人們欣賞輕快、優美的圓舞曲時，會 想起圓舞曲之王——約翰•施特勞斯及其_家對圓舞曲所作的貢 獻。

約翰•施特勞斯（1825—1899),奧地利傑出的作曲家、小提 琴演奏家、指揮家。他的父親是維也納的輕音樂作曲家兼指揮 家。他與父親同名。他自幼熱愛音樂，成年後在維也納組織了一 個管絃樂團，曾赴奧地利、波蘭和德國等地，舉行他自己及父親 創作的圓舞曲旅行演奏會，使起源於奧利地民間舞曲的圓舞曲， 很快在歐洲各地以至全球流傳開來。

他一邊演奏小提琴，一邊指揮。這個樂隊演出技巧很高，使 人們聽後得到美的享受。他的音樂風格既保持了奧地利民間創作 特點，又具有民間音樂所特有的朝氣和美感，同時，在創作中還 吸收了歐洲其它國家音樂文化的某些特點，成為結構簡練、節奏 靈活、旋律優美、感情奔放的圓舞曲體裁，很快受到全世界人民 的歡迎。

約翰•施特勞斯創作的圓舞曲有498首，其中以《藍色多瑙 河》、《維也納的森林》、《春之聲》、《藝術家的生涯》、《皇帝圓舞 曲》等最為著名。除圓舞曲外，他還創作了歌劇《蝙蝠》、《羅馬 狂歡節》、《阿里巴巴與四十大盜》等16部歌劇。他的父親老約 翰•施特勞斯，他的兩個弟弟和一個兒子，在圓舞曲方面也有著 光輝的成就。

約翰•施特勞斯才華出眾，創作上才思敏捷，有的曲子往往 是只把主要樂句告訴樂隊，就可以很快地演奏出來。由於在圓舞 曲方面所做出的傑出貢獻，他被稱為"圓舞曲之王"。

你知道一隻手的鋼琴家嗎

每個同學都知道，鋼琴這種樂器是用兩隻手彈的。但有的人 僅有一隻手，而且還是左手，他能成為鋼琴家嗎？可以告訴你, 能。匈牙利的濟奇就是一位獨臂左手的鋼琴演奏家，而且在音樂 史上佔有一席之地。

濟奇14歲時因為打獵不幸失去了右手。他是著名鋼琴家李 斯特的得意門生和要好的朋友，曾經擔任匈牙利歌劇院和國立音 樂學院的領導職務。在歌劇院工作時，他由於堅持發揚民族音樂 傳統而與當時擔任歌劇院音樂總監的德國作曲家馬勒意見不一 致，使得馬勒於1891年辭職。

在這裡，我還要向同學們介紹另_位左手鋼琴演奏家，他就 是奧地利鋼琴家保爾•維特根施泰因。應在第_次世界大戰中失 去右臂的保爾•維特根施泰因的請求，作曲家拉威爾為他寫作了 _首供左手演奏的協奏曲，1931年完成。這首協奏曲採用單樂 章形式，結構比較自由，全曲分為三個部分：第_部分速度徐 緩，情緒有些不安；第二部分活潑快速，性格非常詼諧，運用了 不少爵士樂的表現手法；第三部分由鋼琴的刮奏引向主音調的出 現，最後突然又響起爵士樂的主題，十分幽默風趣地結束了這首 左手鋼琴協奏曲。另外，許多作曲家，如勃拉姆斯、斯克裡亞 賓、理查•施特勞斯等人也都寫過左手鋼琴曲。

為什麼威爾弟被稱為"歌劇之王"

威爾弟（1813—1901),意大利歌劇作曲家。童年生活很窮 苦，幼年時就特別愛好音樂，常被民歌和流浪藝人的表演所吸 引，7歲時的時候跟教堂裡的風琴師學習音樂，後經人資助赴米 蘭深造。1832年投考米蘭音樂學院未被錄取，但他並不灰心， 跟歌劇作曲家拉維尼柯學習作曲和配器。1839年他寫的第_部 歌劇首演，反映良好。1942年他寫的第二部歌劇《那不科王》 演出異常成功，一躍而成為意大利第一流作曲家。這部歌劇也是 他反對壓迫和同情被奴役者的創作思想的最初表現。

19世紀50年代是威爾弟創作的高峰時期，寫了《弄臣》 (1851)、《游吟詩人》（1853)、《茶花女》（1853)、《假面舞會》 (1855)等7部歌劇，奠定了歌劇大師的地位。他於1870年被選 為意大利眾議院議員。1871年到1872年應埃及總督的邀請，為 蘇伊士運河通航典禮創作了歌劇《阿伊達》。晚年又根據莎士比 亞的劇本創作了歌劇《奧賽羅》（1887)及《法爾斯諾夫》 (1893)。

威爾弟認為意大利歌劇應沿著自己民族傳統的道路前進。他 —生創作了 30餘部歌劇，在不同的題材裡，反映了一定的進步 思想，對當時社會起了積極作用。他寫的歌劇《弄臣》、《茶花 女》、《奧賽羅》被列入西歐十大歌劇之中，受到了世界人民的喜 愛。在歐洲歌劇史中，他是19世紀意大利歌劇創作成就最大的 一個作曲家，人們讚譽他為"歌劇之王"。

為什麼柴科夫斯基 被稱為"舞劇音樂大師"

柴科夫斯基（1840—1893),俄國作曲家，享有"舞劇音樂 大師"的美稱。10歲開始學習鋼琴和作曲，曾就讀於法律學校， 畢業後在司法部工作。18*2年入彼得堡音樂學院學作曲。畢業 後在莫斯科音樂學院任教。1877年到1890年，他辭去教職，專 門從事創作。此後的10餘年，是他一生創作力最旺盛的時代， 他把全部心血傾注在音樂創作中，寫下不少內容深刻、藝術水平 很高的音樂作品。

柴科夫斯基的一生是辛勤創作的一生，他差不多對音樂藝術 的一切體裁和各種形式，都進行過探索。他一生創作了 10部歌 劇、3部舞劇、6部交響樂、3首鋼琴協奏曲等。他創作的歌劇 《葉甫根尼•奧涅金》、《黑桃皇后》，舞劇《天鵝湖》、《睡美人》、 《胡桃夾子》，鋼琴曲《四季》，絃樂四重奏《如歌的行板》等， 已成為世界性的精神財富，受到各國人民的喜愛。

特別要說明的是，柴科夫斯基的舞劇音樂，充滿著浪漫主義 的抒情色彩，充滿著詩情畫意和戲劇性力量。舞劇音樂貫穿著主 要旋律和交響性發展原則，是作者對芭蕾舞音樂進行重大改革的 結果，特別是《天鵝湖》的音樂，使這部舞劇成為世界舞劇發展 史上一部劃時代的作品，也是世界芭蕾舞劇的著名經典作品。因 此，柴科夫斯基被稱為世界"舞劇音樂大師"。

為什麼穆索爾斯基 被稱為"音樂繪畫大師"

繪畫藝術是依靠線條、光線和色彩等完成的。在音樂家中有 一位被人們稱為"音樂繪畫大師"的，他就是19世紀俄羅斯民 族樂派偉大的作曲家穆索爾斯基（1839—1881)。他自幼學習鋼 琴，熱愛和熟悉民間音樂，表現出非凡的音樂天賦，9歲就能當 眾演奏協奏曲。13歲進入禁衛軍士官學校，寫出他的第一首作 品——鋼琴曲《陸軍准尉波爾卡》並出版。畢業後，在軍隊中作 軍官，兩年後脫離軍界，在幾位音樂家的幫助下從事作曲。

從60年代開始，在他的作品中，創造了一系列音樂形象。 70年代是他創作的極盛時期，生活卻過得極其悲慘，1881年3 月28曰病逝於士兵醫院。他的作品除歌劇外，還有鋼琴作品若 干，以《圖畫展覽會》最為著名。他的聲樂作品很多，以反映農 民貧困生活為主，其中以《洋娃娃》、《跳蚤之歌》、《兒童歌曲 集》最為著名，管絃樂曲有《荒山之夜》等。

《圖畫展覽會》是他參觀了俄羅斯國家和建築家哈特曼的遺 作展覽後有感而寫的。為了表示對這位畫家的友誼，從展品中選 出了最感親切的肖像畫、風俗畫及與民間創作的形象有關的畫 面，寫了這套鋼琴曲。《圖畫展覽會》共有10段樂曲，每段樂曲 描寫一個特景，整個作品由一個叫作"漫步"的主題貫穿和統一 起來，如同作者和他的朋友在展覽會上參觀。這10段樂曲是： 侏儒、古城堡、杜伊勒裡花園、牛車、未出殼的雀雛的芭蕾舞、 撒母耳•戈登堡和什繆耶爾（兩個猶太人)、裡摩日市場、墓穴、 雞腳上的小屋和雄偉的大門。在用音樂的手法描繪景物上，可以 稱作一個輝煌的範例，所以被稱作音樂繪畫大師。很多作曲家把 它改編為管絃樂曲，其中以法國作曲家拉威爾配器的_種最為出 色並廣為流傳，世界著名的指揮家幾乎都指揮過這部名曲。

為什麼德沃夏克 被稱為"捷克音樂之父"

德沃夏克（1841—1904),捷克著名音樂家。他出生在布拉 格附近的一個小村鎮，從小就愛聽自己故鄉的民歌，並在農村教 師的指導下，開始學習唱歌和小提琴。16歲進入布拉格風琴學 校，以第二名的優異成績畢業，後來在國家劇院拉中提琴。在捷 克民族樂派創始人斯美塔那的指導下，開始學習音樂創作。

他熱愛民族民間音樂，作品富有民族色彩，深受國內外人民 的歡迎。曾9次被邀請訪問英國，並到德國、俄國旅行，親自指 揮個人作品的演出，備受歡迎。1891年任布拉格音樂學院作曲 教授，同年，英國劍橋大學授予他榮譽音樂博士學位。1892年 任美國紐約國家音樂學院院長，回國後繼續在布拉格音樂學院任 教，1901年升任院長。

德沃夏克的作品很多，有歌劇12部，神話劇和清唱劇11 部，交響曲9部等作品。其中最著名的是1893年創作的《e小 調（自新大陸）交響曲》。《自新大陸交響曲》，表現了這位捷克 作曲家初到美國後的印象和感受；同時也表現了_個質樸的捷克 作曲家從新大陸發出的對祖國和家鄉的懷念之情。這部交響曲首 次在美國演出便轟動一時，美國的報紙甚至把它稱作"美國的交 響曲"，但是德沃夏克自己斷然反對這種說法，強調指出了他在 國外創作的音樂作品首先是捷克音樂。

1903年，德沃夏克完成了他的最後一部作品——歌劇《阿 爾米達》。1904年因病去世，捷克人民為他舉行了非常隆重的國 葬，深切悼念這位用音樂創作來為祖國、為民族的自由和解放而 奮鬥的傑出的音樂家。由於德沃夏克為發展捷克的民族民間音樂 作出了傑出的貢獻，被人們譽為"捷克音樂之父"。

你知道當代男高音歌王帕瓦羅蒂嗎

提起帕瓦羅蒂的名字，人們馬上會聯想到他是男高音歌王。 帕瓦羅蒂1935年10月12日生在意大利摩德納郊區的卡爾 比。一家四口人，並不富有，他們僅住兩間房，睡覺的床白天還 要當傢具用。那張帶給他很多回憶的床，現在如能找回來，他表 示情願付出與床同等重量的黃金。他的媽媽喜歡音樂，爸爸有一 副好嗓子，很會唱歌。他爸爸收集了很多著名歌唱家的唱片，每 天沒完沒了地聽。他就是在這種環境熏陶下成長起來的。

5歲時，他就常帶上一個小曼陀林（一種彈撥樂器）和一個 小板凳坐在後院邊彈邊唱，鄰居都很喜歡聽。9歲時，他就進入 了一個教堂的唱經班，跟他爸爸媽媽一起去唱經。有時讓他擔任 領唱，他就特別高興。12歲時，世界著名的男高音歌唱家吉利 來演出，在排練的時候，他聽完了吉利一小時的練聲，便走到吉 利面前說："我也想成為男高音。「吉利拍著他的腦袋，親切地 說：「好孩子，很好。但是你要下功夫。"

19歲的時候,帕瓦羅蒂開始學習聲樂,他先後跟兩位有名 的教師學了七年。25歲時他參加了一個國際聲樂比賽，榮獲一 等獎。之後開始了他演出整部歌劇的生涯。他的老師說他勤奮而 聰明，不僅有好嗓子，也會動腦筋。

帕瓦羅蒂演出歌劇獲得成功是在27歲的時候，在英國科文 特加登歌劇院。本來主演是著名男高音斯台方諾，但他很怪癖， 常常演出不完就走，總要有頂替演員。有_次他演了第二幕的上 半場就走了，由帕瓦羅蒂演完了最後幾場，獲得了巨大成功。這 是世界_流的歌劇演員才能登台的劇院，演出後他認識的世界著 名的女高音瓊•薩瑟蘭，約他同台演出。他們在美國、澳洲巡迴 演出，合作十分成功，觀眾狂熱地為他們喝彩。1967年在倫敦 和1972年在紐約演出歌劇《團隊的女兒》，他們獲得了奇跡般的 成功。帕瓦羅蒂在一個唱段（詠歎調）中毫不費力地連唱九個 "高音C",觀眾發瘋似地歡呼，他也因而被譽為"高音C之王"。 帕瓦羅蒂在演出《清教徒》時，其中的高音是D,實在令人 難以置信。他選的角色都要唱許多超高音，因此獲得了很高的聲 譽。帕瓦羅蒂在七十年代已經被公認為當代歌王了。他曾來中國 演出，給中國人民留下了深刻的印象。

你知道當代"十大 男高音"和"十大女高音"嗎

名聞當代的十大男高音：帕瓦羅蒂，意大利歌唱家，音域有 兩個八度以上，能流暢而圓潤地唱出"高音C",被譽為"高音 C之王""男高音歌王「，曾來我國訪問演出，受到熱烈歡迎。多 明戈，西班牙歌唱家，至今演出1500多場次，演出歌劇達80多 部，又是一位鋼琴家和指揮家，曾來我國訪問演出。貝爾貢濟， 意大利歌唱家，"美聲唱法"非常出色。迪•斯台芳諾，意大利歌 唱家，音色抒情而富有魅力。德爾•莫納科，意大利歌唱家，音 量宏大，音色優美，藝術表現力深刻，被譽為"黃金小號"。科 萊裡，意大利歌唱家，他嗓音寬宏，音域廣闊，名列當代男高音 前茅，除歌劇角色外，還以擅長那不勒斯民歌而著稱世界樂壇。 蓋達，瑞典歌唱家，他嗓音甜美，藝術修養全面，通曉俄、德、 意、法等六國語言。畢約林，瑞典歌唱家，他音色優美，感情真 摯，被公認為本世紀除卡魯索、吉利之外最負盛名的歌唱家。 金，美國歌唱家，他技巧堅實，表情感人，是名噪歐洲的美國歌 唱家。麥克萊肯，美國歌唱家，I960年在歐美演出《奧賽羅》 大獲成功，是一個具有宏大音量的英雄性男高音。

名聞當代的十大女高音：卡拉斯，美籍希臘人，她長於花腔 及戲劇性唱法和形體表演，是公認的全能女高音歌唱家，被譽為 "歌劇界女王"。卡巴耶，西班牙歌唱家，流暢的嗓音和卓越的輕 聲技巧，被認為是"美聲唱法"的代表人物。薩瑟蘭德，澳大利 亞歌唱家，1964年演出《拉莫美爾的露契亞》引起轟動，被公 認為花腔藝術的典範。苔巴爾迪，意大利歌唱家，1946年經卡 拉揚（著名指揮家）推薦參加斯卡拉歌劇院的演出，從此聲名曰 盛，1955年成為紐約大都會歌劇院的台柱。普萊斯，美國歌唱 家，她嗓音濃厚，不論高、中、低音皆有"黃金般的特質"，被 公認為當代最傑出的"阿依達"（歌劇中主人公)。西爾斯，美國 歌唱家，是典型的花腔女高音，她音量不大，但曲目廣泛，風格 獨特。尼爾森，瑞典歌唱家，1948年後演出一系列著名歌劇， 蠃得國際聲譽，被公認為演唱瓦格納歌劇的最出色的女歌唱家。 德•洛斯•安赫萊斯，西班牙歌唱家，嗓音流暢、豐滿而柔美，既 是抒情女高音，又長於表演西班牙民族歌舞。斯科托，意大利歌 唱家，既能演花腔和抒情角色，又能唱戲劇性聲部，被譽為"卡 拉斯第二"。克雷斯坦，法國歌唱家。

你知道12歲的音樂教授嗎

1981年6月，年僅11歲的司戈羅斯在雅典為5000多名聽 眾演奏鋼琴，一舉榮獲了希臘"民族音樂家"的稱號。第二年的 春天，雅典音樂學院任命他為"音樂教授"。這樣，12歲的司戈 羅斯成了音樂教授，消息傳開，頓時轟動了整個歐洲。

迪米特利斯•司戈羅斯出生在希臘的一個海港城市，父親是 個醫生。6歲的時候，司戈羅斯對音樂還一點興趣都沒有，那 時，他十分喜歡擺弄電路開關、插座等。7歲的時候，他_下子 對音樂發生了興趣。於是，母親便把他送去學習音樂。老師驚喜 地發現了他的音樂天賦，不久，又把他送到雅典音樂學院深造。 司戈羅斯進取心極強，記憶力更是驚人，他在短短的幾年裡，把 莫扎特的10多部鋼琴協奏曲牢牢地印在了腦海裡。他對貝多芬、 肖邦、李斯特、勃拉姆斯、拉赫瑪尼諾夫等作曲家的作品了如指 掌，而且可以流利地背出他們作品的45部總譜。

1982年4月，司戈羅斯來到美國紐約巡迴演出，素有"音 樂藝術之宮"之稱的卡納基劇場座無虛席。年僅12歲的希臘少 年嫻熟的指法和多變的演奏技巧受到了在場許多鋼琴家的_致好 評。奧地利著名音樂家莫扎特有"神童"之稱：4歲學鋼琴，5 歲作曲，6歲赴歐洲各國旅行演出，7歲出版了作品，11歲寫出 了歌劇。英國《明鏡日報》則把12歲的希臘音樂教授司戈羅斯， 稱為"莫扎特以來最富於音樂天賦的神童"。

為什麼克萊德曼 被稱為"通俗鋼琴音樂之王"

幾年前，法國國家電視台播放了一部電視劇，第二天，各地 的唱片商店門前熱鬧非凡，人們爭先恐後要訂購"昨晚電視劇的 插曲"。唱片公司急急忙忙錄製了幾十萬張唱片，一上櫃台立刻 被搶購一空。這首曲子就是由理查•克萊德曼演奏的《阿德麗娜 敘事曲》。就這樣，_夜之間，理查•克萊德曼由默默無聞變成明 星，成了法國家喻戶曉的通俗音樂鋼琴家。他自己解釋說："為 什麼我的曲子受到如此歡迎？可能是人們對搖滾樂已經聽厭了， 而對於幽靜的旋律懷有憧憬之故吧。「

理查•克萊德曼1953年12月28日生於法國巴黎，5歲就開 始學習鋼琴，對他來說認識音符比閱讀其他課本更容易。6歲 時，他的靈活的手指便使人驚歎不已。16歲時演奏自己寫的曲 子，在校內比賽獲一等獎，被稱為天才，以優秀成績畢業於巴黎 國立音樂戲劇學校。他具有良好的古典鋼琴技巧的基礎，但卻放 棄了走古典音樂的道路，而進入了通俗鋼琴曲的王國。他曾到歐 美許多國家和曰本、香港等地演出，場場爆滿。這以後，他的唱 片盒帶、樂譜接二連三地出版，已有38個國家銷售他的唱片。

克萊德曼已成了百萬富翁，但生活卻不奢華，不沾煙酒，除 了旅行演出外，大部分時間在家裡彈琴、聽唱片或看書。他的生 活目標就是彈鋼琴和演出，就像他自己說的："我是隨著鋼琴而 成長的，鋼琴始終是我生命的一部分。"他的演奏風格親切、灑 脫，富有詩意又充滿活力；他有極好的樂感、節奏感和精湛的演 奏技巧，將樂曲發揮得盡善盡美，生動地傾訴出特有的浪漫之 情，激起人們心靈的共鳴。他被譽為當今"通俗鋼琴音樂之王"。

你知道世界上三位

"政治家兼音樂家"是誰嗎

在世界上，有兩位政治家兼音樂家，他們就是西德前總理施 密特、英國前首相希思；有一位音樂家兼政治家，他是波蘭前總 理帕德列夫斯基，這些都是音樂史上的趣事。

西德前總理施密特，是一位水平很高的業餘鋼琴家。1981 年聖誕節，他與一些職業鋼琴家共同演奏灌制了莫扎特的三重奏 協奏曲，給英國廣播公司創下了最高銷售紀錄，並將這次演奏拍 成了影片，賣給了國際64家電視台。這位前總理得到的最高報

酬，卻是一份證書——職業鋼琴家。

英國前首相希思，既是_位有名的政治家，又是世界第_流 的業餘指揮家。他11歲開始學習鋼琴，15歲便指揮學校管絃樂 隊。工作之餘，他指揮過倫敦交響樂團、費城管絃樂團、柏林交 響樂團、新日本愛樂樂團。希思現在是倫敦交響樂團的理事長、 名譽指揮。他說：「如果三四天沒有音樂，比不吃飯還難受。"

波蘭的帕德列夫斯基（I860—1941),是一位享有世界聲譽 的鋼琴家兼作曲家（曾主持華沙音樂學院)，又是一位傑出的政 治家。作為鋼琴家，他擅長演奏肖邦的作品，並編輯修訂了肖邦 全集。這位音樂家在創作中廣泛運用了波蘭民間主題，他在自己 唯_的那部交響曲裡描述了波蘭民族的厄運和人民的苦難。

作為政治家，他在兩次世界大戰期間從事過許多政治活動。 第一次世界大戰中他獻身於爭取波蘭獨立的鬥爭，戰後以首任總 理的身份，率領代表團參加了巴黎和會，在凡爾賽和約上簽字。

1915年帕德列夫斯基在美國開音樂會時每次都為祖國向聽 眾發出呼籲。1923、1924年他把在歐洲演出的收入（超過100 萬法郎）用來賑濟世界大戰受難者。此外還資助貧苦音樂家、音 樂比賽和獎學金。戰前帕德列夫斯基曾被稱為當時最富裕的音樂 家。經過那次世界大戰，這種地位_去不復返了。這位著名的音 樂家和政治家曾經榮獲波蘭、英國、法國、意大利、比利時五國 的勳章和牛津、劍橋、哥倫比亞等九所大學的各種學位。 以上的三個事例，說明了音樂藝術有獨特的魅力。

世界上最受歡迎的音樂家是哪些人

從古至今，中外音樂家有多少？可以說無計其數，就是在音 樂史上有一定地位的音樂家，也有很多很多。那麼，你能回答 出：最受歡迎的音樂家是誰嗎？

根據1974年出版的《美國音樂手冊》所發表的統計數字, 美國在這一年中演出場次最多的還是貝多芬的作品。現按演出場 次多少的次序將作曲家的名字排列如下：貝多芬，1861次；莫 扎特,1576次；柴科夫斯基，927次；勃拉姆斯，811次；海 頓，776次；瓦格納，572次；巴赫，523次；德沃夏克，503 次；斯特拉夫斯基，480次；普羅科菲耶夫，474次；羅西尼， 435次；拉威爾，409次；科普蘭，371次；亨德爾，365次；柏 遼茲，352次；威爾弟，336次；門德爾松，322次；舒伯特， 302 次。

若從作曲家們逝世到1974年所經歷的年代來看，他們的作 品分別經數十年以至200多年的考驗，至今仍為音樂家和人們所 喜愛，這也可以看出它們的不朽程度。這些作曲家逝世的年代分 別為：巴赫1750年，亨德爾1759年，莫扎特1791年，海頓 1809年，貝多芬1827年，舒伯特1828年，門德爾松1847年， 羅西尼1868年，柏遼茲1869年，瓦格納1883年，威爾弟1893 年，柴科夫斯基893年，勃拉姆斯1893年。

從以上介紹的情況看，我們基本上可以得出這樣的結論：最 受歡迎的音樂家有三位，那就是貝多芬、莫扎特和柴科夫斯基。 貝多芬（1770—1827),德國作曲家。他的主要作品有交響曲9 部，在音樂史上被稱為"樂聖"。莫扎特（1756—1791),奧地利 作曲家。作品主要有歌劇22部、交響曲49部及其他作品。柴科 夫斯基（1840—1893),俄國作曲家。作品主要有歌劇10部、舞 劇3部（《天鵝湖》等)、交響曲6部等作品，被稱為"舞劇音樂 大師"。

你知道中國戲曲的特點嗎

世界上有三種古老的戲劇文化：一是希臘悲劇和喜劇，二是 印度梵劇，三是中國戲曲。中國戲曲成熟較晚，到12世紀才形 成了完整的形態。它走過了漫長的道路，經過300多年的革新與 發展，表現出旺盛的生命力。如今，在廣闊的中國大地上，有 300多個劇種在演出，古今劇目數以萬計。戲曲在中華民族文化 藝術史上佔有獨特的地位。

第_,中國戲曲是綜合藝術。戲曲是劇本、表演、音樂、舞 台美術、武術等藝術手段相結合以集中表現戲劇內容的綜合性藝 術。這種綜合性是世界各國的戲劇所共有的，而中國戲曲的綜合 性卻特別強。中國戲曲是以唱（演唱)、念（對話)、做（動作)、 打（武打）的綜合表演為中心的戲劇形式。

第二，中國戲曲的虛擬性。虛擬，是戲曲反映生活的一種基 本手法。中國戲曲是在物質條件低下、舞台技術落後的社會環境 中逐漸形成和發展起來的。古代演劇，沒有佈景，沒有幕布，舞 台條件非常簡陋，因此，虛擬性表現在時間、空間和現實生活的 各個方面。比如演員在台上走了一圈，就走了幾百、幾千里；樂 隊敲了幾下更鼓，就表示_夜過去，白天開始了；對翻山過河、 颳風下雨等自然現象，戲曲演員用幾個簡單而形象的動作就表演 出來了。通過戲曲演員虛擬而不是寫實的表演，把觀眾帶到多種 多樣的生活聯想中，借觀眾的聯想來完成藝術的創造。這就是中 國戲曲藝術家可以在幾乎是_無所有的舞台上，表現出豐富多彩 的場景和人物的奧秘所在。

第三，中國戲曲的程式性。程式都是直接或間接地來源於生 活，表演程式，就是生活動作的模範化給表演以固定或基本固定 的格式。例如關門、推窗、上馬、登船等，都有一套固定的程 式。這種動作，要求具體，讓觀眾看得懂，但是它又不是照搬生 活中的動作，它還得把生活動作美化和節奏化，也就是舞蹈化。

戲曲的程式不限於表演身段動作，其他如劇本形式、腳色行 當、音樂唱腔、化妝服裝等各個方面帶有規範性的表現形式，也 可以叫作程式。離開了程式，中國戲曲的鮮明的節奏性和歌舞性 就會減色，為了保持戲曲的特色，就必須保留程式。當然，程式 也不是一成不變的。

綜合性、虛擬性、程式性是中國戲曲的主要藝術特點，它使 中國戲曲在世界戲劇文化的舞台上閃耀著獨特的藝術光輝。

什麼是戲曲的"唱念做打"

"唱念做打"是戲曲表演的四種藝術手段，也是戲曲表演的 四項基本功。"唱"指歌唱，"念"指有音樂性的念白，二者構成 歌舞化的戲曲表演的"歌「。"做"指舞蹈化的形體動作，"打" 指武術和翻跌的技藝，二者構成歌舞化的戲曲表演的"舞「。

學習唱功的第一步是喊嗓、吊嗓，擴大音域和音量，鍛煉歌 喉的耐力和音色；還要練習咬字、歸韻、噴口、潤腔等技巧。不 同的劇種，對唱的運用也不同。有的唱得多，三五十句甚至超過 百句，有的唱得較少。唱是戲曲的主要藝術手段之一。

念白與唱相互配合、補充，也是表達人物思想感情的重要藝 術手段。念白是戲曲演員的必修課，掌握了口齒、力度、亮度等 要領之後，還要根據具體劇目，根據人物的特點和情節的展開, 處理好念白的輕重緩急、抑揚頓挫的節奏變化，達到既能悅耳動 聽，又有語氣傳神的藝術境界。

做功指表演技巧，一般又指舞蹈化的形體動作，是戲曲有別 於其他表演藝術的主要標誌之一。戲曲演員從小練就腰、腿、 手、臂、頭、頸的各種基本功之後，還須研究戲曲情節、人物性 格，才能把戲演活。演員在創造角色時，手、眼、身、步各有多 種程式。

打，是戲曲形體動作的另一重要組成部分。它是傳統武術的 舞蹈化，是生活中格鬥場面的藝術提煉。一般分為"把子功"、 "毯子功"兩大類。凡用古代刀槍劍戟等兵器對打或獨舞的，稱 把子功；在毯上翻滾跌撲的技藝，稱作毯子功。

"唱念做打"是戲曲表演的特殊藝術手段，四者的結合，構 成了戲曲表現形式的特點，也是戲曲區別於其他舞台藝術的重要 標誌。

什麼是戲曲行當的"生"

生，是戲曲表演行當的主要類型之_, 一般用作淨、丑以外 的男性角色的稱呼。按其扮演人物的年齡、身份、性格特徵和表 演特點，大致可分為老生、小生、外、末、武生和娃娃生幾類。

老生，主要扮演中年以上，性格正直剛毅的正面人物。因多 戴髯口，故又稱須生，俗稱鬍子生。重唱功，用真聲，念韻白； 動作造型莊重、端方。扮演的人物如《空城計》的諸葛亮等。京 劇在老生中又有唱功老生、做功老生、靠把老生和武老生之分。 老生中另有紅生一行，主要扮演三國戲中的關羽（勾紅臉)。

小生，與老生相對應，扮演青年男性。又分以下幾種：第 _,巾生，又稱扇子生，因戴文生巾或手拿折扇而得名。多扮演 文雅瀟灑的青年書生，如川劇《柳蔭記》的梁山伯等。唱、念、 做功並重。第二，冠生，又叫官生，是昆曲特有的行當。大冠生 為戴髯口的小生，多扮風流的皇帝和才子；小冠生又稱紗帽小 生，多扮春風得意的年輕新貴，如《荊釵記》的王十朋等。第 三，窮生，常扮窮愁潦倒的書生，走路略帶移步，類似拖著鞋， 雙手經常抱胸。如川劇《彩樓記》的呂蒙正等。第四，雉尾生， _作翎子生，因常在帽盔上插兩根雉尾而得名。扮演雄姿英發的 青年將領，如《群英會》的周瑜等。唱、念、做、打諸功並重。 第五，武小生，扮演年輕小將，重武功，如《岳家將》的岳雲 等。

夕卜，南戲和北雜劇均有此名，泛指生或末的副角，意為生外 之生，末外之末。京劇、梆子等無這一行。

末，南戲和北雜劇有此名，主要扮演中年男子，現漢劇、湘 劇等有此行，多數劇種沒有這一行。

武生，扮演擅長武藝的人物，分長靠武生和短打武生兩類。 長靠武生扮演大將，以扎大靠、穿厚底靴得名。念白講究吐字清 晰，峭撥有力；重腰腿功和武打，更重身段工架，以突出人物的 大將風度和英武氣概，如《野豬林》的林沖等。短打武生常穿抱 衣抱褲和薄底靴，以動作的輕捷矯健、跌撲翻打的勇猛見長，如 《十字坡》的武松等。

娃娃生，扮演兒童角色。如京劇《汾河灣》的薛丁山等。昆 曲的兒童角色由貼旦兼扮。

什麼是戲曲行當的"淨"

淨，是戲曲表演主要行當之一，俗稱花臉。以面部化妝運用 各種色彩和圖案勾勒臉譜為突出的標誌。音色宏亮寬闊，演唱風 格粗壯渾厚，動作較大、頓挫鮮明，表現性格氣質豪邁或粗獷的 人物形象，如包拯（包公)、張飛和曹操等均由淨扮演，是戲曲 舞台上具有獨特風格的性格造型。從宋朝、元朝開始用"淨"的 名目。京劇形成以後，對淨的表演藝術進行了更多的磨煉和提 高，扮演人物的範圍不斷擴大，藝術上更豐富和成熟。按扮演人 物的身份、性格及其藝術特點，大致可分以下幾類：

大花臉：以唱功為主，京劇又稱銅錘或黑頭，即因《龍鳳 閣》的徐延昭常常手捧皇帝賜給的銅錘、包拯勾黑色臉譜，兩者 都以唱功為主而得此名，後來成為多數劇種對唱功花臉的稱呼。 扮演的人物還有《御果園》的尉遲恭、《將相和》的廉頗等，多 為朝廷上重要的大臣，唱、念、做派雄渾、凝重。大花臉在很多

劇種中稱淨或正淨、大淨。

二花臉：以做功為主，重身段工架，所以京劇中又稱架子花 臉。多扮演勇猛豪爽的正面人物，如張飛、魯智深、李逵等。唱 念中有時用炸音，以突出特定人物的威勢和性格的剛烈。京劇中 奸雄一類人物也由架子花臉扮演，為抹粉白臉的角色，曹操就是 這一類型中的代表性形象。

武花臉：即武淨，以武功為主，為二花臉的_支，故京劇又 稱武二花。分兩類：_類重把子工架，扮演人物如《金沙灘》的 楊七郎；_類重跌撲摔打，多扮演交戰雙方的下手或戰敗的一 方。以京劇為例，《戰宛城》有三個淨扮的人物，其中曹操為架 子花臉，典韋為武花臉，許褚為摔打花臉。

油花臉：俗稱毛淨，多用墊胸、假臀等塑形扎扮，以形象奇 特笨重、舞蹈粗獷為特點，有時用噴火等特技。如《鬧天宮》的 巨靈神、《單刀會》的周倉等。

什麼是戲曲行當的"旦"

旦，是戲曲表演主要行當之_,是女性角色的稱呼。按扮演 人物的年齡、身份、性格及其表演特點，大致可分為正旦、花 旦、貼旦、閨門旦、武旦、老旦和彩旦7種類型。

正旦，原為北雜劇行當名，又稱青衣或青衫，泛指旦中正 角，不表現確定的性格特徵。近代戲曲中的正旦是概括一定性格 類型的獨立行當，主要扮演性格剛烈、舉止端莊的中年或青年女 性，多為正劇或悲劇人物。正旦的造型要求嫻靜莊重，多用韻 白，唱、念、做兼重而唱功重點發揮，以質樸淳厚、情真意切取 勝。常扮的人物如《四郎探母》中的鐵鏡公主、《秦香蓮》中的 秦香蓮。

花旦，與正旦相對照，扮演性格活潑明快或潑辣放蕩的青年 或中年女性，並常帶喜劇色彩。其造形要求嫵媚妍麗，活潑開 朗。多念散白，重做功，重神采，不重唱功但要求唱腔的秀麗靈 巧。常扮演的人物有《趙盼兒風月救風塵》中的趙盼兒、《西廂 記》中的紅娘等。

貼旦，簡稱貼，為旦中副角，意思是旦之外再貼一量，不表 現確定的性格特徵，其表演特點與花旦大致相同。

閨門旦，扮演少女。扮演的人物有《牡丹亭》的杜麗娘、 《拾玉鐲》的孫玉姣等。

武旦，扮演擅長武藝的女性形象。按扮演人物的身份和技術 特點，又分刀馬旦和武旦兩種。刀馬旦重身段工架，以氣度神情 勝，常扮的人物有《穆柯寨》的穆桂英等。武旦重跌撲翻打，以 身手矯健取勝，如《白蛇傳》中的小青等。

彩旦，也作丑旦、醜婆子，扮演女性中的喜劇或鬧劇人物， 實為女丑，常由醜行兼扮。化妝和表演手法極度誇張，常常濃妝 艷抹，行為乖張，多扮滑稽風趣或奸刁兇惡的人物。前者如《鐵 弓緣》的茶婆，後者如《朱痕記》的嬸娘。

老旦，扮演老年婦女。多重唱功，如京劇《楊門女將》的佘 太君、《岳母剌字》的岳母等。兼重做功的，有昆曲《荊釵記》 的王十朋母等。

此外，不少劇種還形成了特有的旦角行當，如昆曲的剌殺 旦、潮劇的羅衣旦、豫劇的帥旦、京劇的潑辣旦、湘劇的玩笑 旦、川劇的鬼狐旦等，顯示了旦角表演藝術的絢麗多彩。

什麼是戲曲行當的"丑"

"丑"是戲曲表演主要行當之一。喜劇角色，面部化妝用白 粉在鼻樑眼窩間勾畫臉譜，與大花臉對比，俗稱小花臉。丑成為 喜劇人物的主要扮演者，最遲在明朝萬曆、天啟年間。到了近代 戲曲中，醜的表演藝術有了很大的發展，不同的劇種都有各自的 風格特色。醜的表演_般不重唱功而以念白的口齒清楚、清脆流 利為主。相對地說，醜的表演程式不像其他行當那樣嚴謹，但有 自己的風格和規範，如屈膝、蹲襠、踮腳、聳肩等都是醜的基本 動作。這些表演上的基本特點，結合具體性格，可以表現幽默、 機智的正面人物形象，也可以表現靈魂醜惡、道德敗壞或品德性 格上有嚴重缺陷的反面人物形象。有以下分支：

袍帶丑，因身穿蟒袍，腰圍玉帶而得名。扮演帝王將相、公 卿大夫中的喜劇人物，如《湘江會》的齊宣王、《九錫宮》的程 咬金等。方巾丑，因常戴方巾而得名，多扮儒生、謀士或書吏中 的喜劇人物，如《群英會》的蔣干。褶子丑，川劇醜行的_支, 常扮紈挎子弟、花花公子。茶衣丑，京劇醜行的_支，因常穿茶 衣腰包，故名。所扮演人物多為普通勞動人民，如《醉打山門》、 《武松打虎》的酒保等。老醜，多扮心地善良、性格詼諧的老人, 如《蘇三起解》的崇公道、《棒打薄情郎》的金松等。武丑，俗 稱開口跳。講究念白的吐字清晰真切，語調清脆流利，動作輕巧 敏捷，矯健有力，著重翻跳跌撲的武功，扮演機警幽默、武藝高 超的人物，如《三岔口》的劉利華、《擋馬》的焦光普等。付， 昆曲特有的行當，又稱二面或副，是_種介乎丑、淨之間的角 色。

四大名旦都有誰

小朋友，你聽說過梅蘭芳先生嗎？梅先生是幹什麼的呢？梅 先生是我國著名的京劇表演藝術家，也是一位聞名的藝術表演大 師。

梅先生八歲開始學戲唱京劇，十一歲登台演出。他的舞台生 活長達六十餘年。梅先生_直男扮女裝演旦角。他最拿手的戲有 《貴妃醉酒》、《穆桂英掛帥》、《霸王別姬》、《天女散花》等。在 舞台上塑造了許多中國古代女子的藝術形象。個個栩栩如生，給 觀眾留下了極為深刻、美好的印象。

梅先生在京劇旦角的唱腔、念白、舞蹈、音樂、服裝、化妝 各方面，在繼承傳統的基礎上，都有所創新發展。形成了具有自 己獨特的藝術風格的梅派藝術。並在《梅蘭芳的舞台藝術》一書 中系統地總結了一整套表演藝術理論。

和梅先生齊名的還有三個著名的旦角演員，他們是程硯秋先 生、荀慧生先生、尚小雲先生。

程派以唱工擅長，韻味濃厚，特別是擅長悲劇，塑造封建社 會中苦難深重的婦女形象。尚小雲擅長各種角色（少女、少婦)。 荀慧生把梆子表演藝術融匯到京劇旦角之中，在二十年代名聲大 震而自成一派。四大名旦出現以後，旦角的地位變得重要了。他 們四位都是從自己本身條件出發，創造出各不相同的藝術流派。 他們都有一些能發揮自身特長的代表劇目。梅先生的《洛神》、 程先生的《鎖麟囊》、荀先生的《紅娘》、尚先生的《福壽鏡》。 他們因表演藝術登峰造極，幾十年來家喻戶曉，所以被人們稱頌 為四大名旦。

為什麼中國有那麼多種地方戲曲

外國人來到中國以後，最感興趣的活動之一就是看戲曲。他 們常常驚歎中國地方戲曲的豐富多彩。

因為中國是個多民族的大國，各個民族都有不同風格的地方 戲曲。確實算世界上劇種最多的國家。據統計，全國地方戲曲種 類多達三百五十多種。如：江西採茶戲、安徽黃梅戲、湖南花鼓 燈等以小曲、小調、山歌為主要唱腔。還有各個系統所屬的劇種 中，上海的越劇、滬劇，河南豫劇，東北、河北的評劇，影響都 很大。各個劇種像京劇一樣，唱腔優美動聽，語言通俗易懂，角 色分行十分細緻。尤其是各種地方戲的舞蹈身段、表演藝術具有 地方戲曲的獨特風格與傳統特色。

為什麼戲曲表演 中有些演員要畫花臉

在我國，戲曲有很多種類，比如常見的京劇、評劇、越劇、 黃梅戲等等，都是人們所喜愛的。

演出時，演員們都穿著鮮艷的戲裝，用油彩化妝。化妝的時 候，有些演員化得很美，有些演員卻是化個色彩斑斕的臉型圖 案。這是為什麼呢？

這是為了表演的需要，專門有這麼一類角色叫花臉，也叫淨 角。他們在臉上畫的圖案叫臉譜。另外戲曲中的丑角也在臉上畫 些圖案，只是沒有淨角那麼豐富多彩。臉譜在戲曲裡有很重要的 作用，特別是在京劇裡最常用。因為每個角色的臉譜畫法是固定 的，讓人一看就能認出這是哪個角色。比如：孫悟空是猴形臉、 曹操是白臉黑紋、關公是紅臉黑紋……

總之，臉譜顯示了戲曲表演的特色，是戲曲表演中不可缺少

的。

為什麼京劇被稱為"國劇"

戲曲是我國傳統的戲劇形式，它將文學、音樂、舞蹈、武術 (武打)、舞台美術及表演等融合一體，是_種優秀的綜合藝術。 我國戲曲藝術歷史悠久、品種繁多，據統計共436個劇種。在 436個劇種中，京劇的形成有它的特殊性：第_, 一般戲曲劇種 都有較強的地區特點，這首先表現在唱、念的語音的地方色彩 上，如黃梅戲、越劇等。而京劇則不然，雖然京劇形成於北方， 但唱念都以湖廣音為基礎，北京音的比重不大。第二，一般戲曲 劇種的音樂，都是在當地民歌、說唱或歌舞音樂的基礎上形成和 發展起來的，或某一種聲腔流傳到當地與本地區的音調相結合形 成的。京劇的情況不同，它的主要聲腔是從徽、漢、昆劇等劇種 中繼承過來的，就其音樂整體來說，地方色彩不重。第三，由於 京劇繼承了徽、漢、昆劇、梆子戲的劇目和表演，而這些劇目和 表演在京劇形成以前就已經達到相當的高度，所以京劇一形成就 顯示了強大的生命力，迅速佔領了舞台並成為全國性大劇種。

建國以後，由於貫徹"百花齊放、推陳出新"的文藝方針， 京劇得到了迅速的發展，京劇演員的素質也有了較大的提高，湧 現出許多現代題材的劇目。京劇音樂的表現形式越來越豐富，除 了傳統的獨唱、對唱形式外，還出現了伴唱、重唱、合唱等新的 表現形式。樂隊隨著民樂和西樂相繼引進，編製不斷擴大，伴奏 手法也有新的變化。

京劇不僅發展較快，而且流傳也較廣。目前除西藏之外，全 國各省（包括台灣）都有京劇的專業演出團體，成為我國流傳最 廣、影響最大的戲曲劇種。京劇不僅在國內享有"國劇"之稱, 而且在國外也享有盛譽。早在1919年、1930年和1936年，我 國著名的京劇表演藝術大師梅蘭芳就曾率團出訪了日本、美國和 前蘇聯，以梅蘭芳為代表的京劇表演藝術已被稱為世界三大表演 體系之一。現在，許多國家都有京劇愛好者和票房等業餘演唱團 體，研究京劇藝術的人也越來越多。在美國的一些大學裡，還專 門設立了京劇系。隨著中外文化藝術交流的發展，京劇在國外已 有了眾多的觀眾。可以說，發展最快、流傳地區最廣、享譽國內 外的京劇被稱為中國的"國劇"，是完全應該的。

為什麼說京劇是我們的國寶

我們的國家是世界上最有名的文明古國中的_個。在很長的 時間內，形成了眾多文學藝術形式。就拿戲曲形式來說就有許多 種。

各種戲曲有時候也叫"地方戲「，意思是不同的地方有不同 的劇種。比如河南省的戲曲叫"豫劇「，山西省的戲曲叫"晉 劇「，河北省的戲曲叫"河北梆子"等。而"京戲"不僅是北京 的地方戲，它是由好多種戲曲發展成的全國性的大劇種，要不怎 有好多人叫它是"國劇"呢？如果把我國的各種藝術形式比成是 _個大花園，那京戲就是這個花園裡最美麗的一朵花，它受到全 國人民，以至全世界人民的喜愛。人們常說中國有三個好寶貝， 除了 "中醫"和"國畫"外，"京戲"也是一個。難怪不僅咱們 中國人有好多"戲迷「，就連外國好多朋友到咱們國家來，也非 要看看"京戲"不可呢！

京戲的劇目可多啦。像神話故事《西遊記》裡的"孫悟空大 鬧天宮"啦，古時候《三國演義》裡的"空城計"、"借東風" 啦，宋朝水泊梁山裡的"武松打虎"、"李逵下山"啦。還有表現 現在生活的戲，像《紅燈記》、《白毛女》，總共有幾千出戲呢。 至於戲裡出現的人物可就更多了。有機智勇敢、變化多端的齊天 大聖孫悟空；有沉著老練、用兵如神的諸葛亮；有力大無比打死 老虎為民除害的武松；還有為革命不怕流血犧牲的共產黨員李玉 和，以及好多好多的為廣大人民喜愛和歡迎的藝術形象。

還有，小朋友都知道表演節目需要化妝。京戲的化妝最逗人 了。特別是戲裡的大花臉和小丑的化妝，京戲叫"勾臉「，就是 把演員的臉用各種顏色勾畫出各種不同臉型，人們把這些不同的 臉型叫臉譜。畫這些臉譜可不簡單，因為每個人物的臉都是一定

的，不能胡亂畫。經常看戲的人都知道，一看畫著什麼臉譜的人 一出場，就知道這個人是誰。比如一看是金紅色桃型臉就知道是 孫悟空。一看是黑臉兒腦門上有月牙，就知道是公正無私、專殺 壞人的包公。一看是個大白臉就知道是壞蛋。這些畫著不同臉譜 的人穿著五顏六色的服裝，在舞台上說說唱唱，打打鬧鬧，甭提 多好看了。

你喜歡京戲嗎？如果你現在還不清楚京戲是怎麼回事，聽我 上面給你講的，你再趕快去聽一聽，看一看，你一定會喜歡的。 最好再學一學，唱一段，因為它可是我們的國寶哇。

為什麼叫木偶戲

幼兒園請來了木偶戲團的叔叔阿姨給小朋友演木偶戲。文文 高興極了，看得特別認真，邊看邊問老師：「為什麼叫木偶戲呀？ 這些小木偶為什麼會活動呢？"老師耐心地告訴文文：木偶戲是 小朋友最喜歡看的兒童劇的一種，它是包括文學、繪畫、音樂、 舞蹈等多種表現手法的綜合藝術。木偶戲比真人演的戲更富有情 感，你看過的《武松打虎》、《孤獨的牧羊人》、《小熊請客》及其 他一些故事都是木偶戲，看了之後能使你明白許多道理。

木偶戲的表演有布袋木偶和杖頭木偶兩種，人們用手指在布 袋裡做動作，只用一隻手的動作或用雙手的動作表演。表演時要 根據故事情節用誇張的語言對話，使呆板的木偶變得有感情，能 表達出角色的心理活動和性格。演木偶戲時再配上恰當的音樂， 載歌載舞，採用歌劇的方式去表演，再加上動作顯得更滑稽、更 吸引人了。

為什麼好萊塢是電影城

喜歡看電影的小朋友都知道"好萊塢"這個名字。好萊塢是 長青的橡樹林的意思。它座落在美國西部海岸的洛杉磯市。

好萊塢電影城，環境優美，一年到頭都是晴朗的天氣。因 此，吸引了很多電影公司在這裡辦廠拍電影。

從1907年拍出第一部影片起，幾十年的時間就成了舉世聞 名的電影城。在這座電影城裡每年能生產幾百部影片，而且能把 當時拍電影的場景、建築、設備、道具以及精彩的特技效果等完 好地保存下來，供遊人欣賞。還能運用現代科學技術把一個個拍 攝場面逼真地再現出來。

乘遊覽車還可周遊整個電影城。_會兒把你帶入太空，斗轉 星移的星球大戰的世界；_會兒把你帶入電閃雷鳴，大地顫抖的 世界；_會兒又把你帶入冰雪世界。類似這樣的場景有30處。

在這裡還可以看到好萊塢最勇敢的特技演員驚險的表演和動 物名星的演技。如果你想登台演出，只要經過導演十幾分鐘的排 練就能上場，保你演出成功。

在你盡情的歡樂中，你會瞭解許多新的知識和技術，激發你 求知的興趣。這就是小朋友所認識的好萊塢電影城。

好萊塢電影城拍出了不少聞名世界的影片。如《星球大戰》、 《大地震》、《無敵鐵金剛》等。

卓別林為什麼能成為喜劇大師

_提起卓別林，許多小朋友就會想起在電視上、電影中看到 他的頭上戴_頂圓禮帽，留著小鬍子，身穿短上衣，_條肥大的 褲子，奇特的背心，兩隻碩大而向上翹起的尖皮鞋，手持一個拐

棍。他就是世界名丑，電影喜劇大師查理•卓別林。

卓別林出生於英國倫敦貧民窟。幼時父親死去，靠母親在游 藝場當歌唱演員維持生活。

卓別林只念過十八個月的書，但從小天資聰明好學，飽受母 親的藝術熏陶。五歲的小卓別林就上台代替母親唱歌。他的表演 緊緊地抓住了觀眾的心，特別是當他模仿母親表演時，觀眾報以 熱烈的掌聲。

卓別林一生先後主演了八十多部影片，優秀的代表作品有 《摩登時代》、《舞台生涯》、《大獨裁者》。

卓別林的表演藝術通俗易懂、高雅、有諷剌性。先是演"為 笑而笑"的鬧劇，後變為以笑為武器打擊敵人，給人民帶來歡 笑。所以卓別林成為全世界最聞名的電影喜劇大師。

小朋友，告訴你：卓別林喜劇大師還是中國京劇表演藝術家 梅蘭芳先生的好朋友呢！

為什麼叫皮影戲

一天，皮影戲劇團的叔叔阿姨來到幼兒園，為小朋友們表演 皮影戲，表演結束後，小朋友們紛紛來到後台，他們對表演的叔 叔阿姨提出的許多問題："皮影是什麼東西製成的？為什麼叫皮 影？你們是怎麼演皮影戲的7面對小朋友們的提問，叔叔阿姨 們告訴小朋友："皮影最早是素紙雕刻成形的，後來又用羊皮或 驢皮製作，先把皮子刮薄，雕出人像或動物形象，再染色和罩 油，表演時，通過燈光照射，在白白的幕布上映出皮影人的影 子，所以它的名子叫皮影。「

阿姨們還告訴小朋友："皮影戲演得那麼好，都是我們在幕 後，操縱著這些皮影，來給你們表演_個_個的故事，再加上好 聽的音樂和配音，非常生動、逼真，所以你們特別愛看。「

最後，阿姨們還告訴小朋友："你們這麼喜歡看皮影戲，還 要記住，皮影戲是我們中國的藝術，它最早起源於我們國家。"

為什麼叫話劇

小朋友，你一定看過話劇吧！

話劇是以對話和動作為主要表現手段的戲曲藝術，外國通稱 為戲劇。

我國話劇的歷史發展和藝術風格，有早期話劇和現代話劇的 分別。早期話劇稱為新劇，現代話劇稱為白話劇。1928年統一 定名為話劇。

話劇短小精悍，通俗易懂，表演真實近似於生活。近幾年 來，現代話劇蓬勃發展。在全國各省市發展了各類型的話劇團。 著名的河北省話劇團排練的話劇《青松嶺》深受觀眾歡迎，而且 還把話劇《青松嶺》搬上電影銀幕。老捨的話劇《茶館》重新上 演後又_次引起了轟動。

兒童藝術劇院演出的《馬蘭花》、《寶船》就是小朋友們最喜 歡看的童話劇。

為什麼話劇演員要必修音樂課

我國培養話劇演員的最高學府——中央戲劇學院開設音樂課 已有幾十的歷史了。為什麼話劇演員要必修音樂課呢？原來學習 話劇專業的學生通過學習聲樂（指唱歌)，不僅使學生具有一定 的歌唱能力，而且能培養學生有豐富的聲音表現力，讓學生在歌 唱和語言方面做到吐字準確清晰、氣息通暢、聲音宏亮、可塑性 大，為塑造各種人物形象提供聲音上的保證。戲劇學院的音樂老 師採取了西洋美聲唱法與我國民間說唱相結合的方法，根據我國

漢語普通話的特點編寫了專門的聲樂教材。

多年來的教學實踐證明：這種中西結合的教學方法是行之有 效的。不少在話劇藝術上作出成績的演員如金乃千、唐紀琛、王 鐵成、瞿弦和、馮獻珍等，都在戲劇學院裡受過系統的聲樂訓 練。還有些學生畢業後成為歌劇或歌唱演員，如中國歌劇院的柳 石明、北京電影樂團的王潔實等。

多年來，中央戲劇學院為國家培養了 一批又一批的話劇演 員。同學們，當你坐在劇場裡欣賞話劇演出時，你不要忘記他們 都受過相當程度的聲樂訓練，不要忘記這裡面也有音樂教師的辛 勤勞動。

你知道中國曲藝的特點嗎

中國曲藝藝術是中華民族藝術之林中的瑰寶之一。在中國這 個多民族的國家裡，幾乎每個民族都有他們自己的曲藝藝術，就 是人口最少的生活於黑龍江流域的赫哲族也有自己的曲藝形式 "依瑪堪"。漢族則保留有品種豐富的曲藝形式。

中國曲藝曲種目前約有400個左右，大部分傳統曲目的題材 與戲曲劇目相同，如來自列國、三國、兩宋以至紅樓故事的節目 就是如此。可是即使戲曲涉及不到之處，曲藝也似乎無所不在， 原因在於曲藝除了它的藝術魅力之外，還有簡便易行這一特色。 簡便表現在：一兩個人，一兩件樂器，甚至一個人帶著一塊醒 木、一副竹板兒，不要化妝，不要行頭衣箱，走到哪裡就能說唱 到哪裡。

曲藝的主要藝術手段是說和唱。它運用從生活中提煉出來的 生動形象的、說唱化了語言來敘述故事，描繪人物，寫物寫景， 抒發感情。眾多的曲藝品種，或說或唱，或兩者都有，有的似說 似唱，同時也輔以做功，有動作，有表情。

曲藝通過說唱來交待故事情節，描繪人物，介紹環境，渲染 氣氛。說得親切清晰，唱得動聽醉人，演得恰如其分。特別是說 書、評話一類曲種，都具有曲折的、生動的故事情節，有的情節 還出乎意料之外，又在情理之中。講故事，重情節，是曲藝的又 _重要特色。

曲藝的再_個特色就是抒情是非鮮明，得乎人心。它體現了 中華民族不同歷史時期的思想崇尚、道德觀念和欣賞愛好。如 《岳飛傳》、《水滸傳》、《武松》、《楊家將》、《包公故事》等，它 們是人民群眾喜愛民族的英雄、仗義的好漢、正直的清官和愛憎 分明、嚮往未來等思想的見證。

為什麼北京人愛看曲藝

小朋友，你喜歡看曲藝節目嗎？看曲藝節目的時候，你一定 笑得前仰後合的。要問起小朋友什麼叫曲藝，你就會搖頭說不知 道了。

要說曲藝數北京人最愛看。曲藝是各種說唱藝術的總稱。它 帶有表演動作的說唱來敘說故事，塑造人物，表達思想感情，反 映曰常生活。

我國的曲藝歷史悠久，在唐代時就有"說話"等曲藝形式。 在全國各地區民族有三百多個曲種。唱的有大鼓、彈詞、琴書； 說的有快板、評書、相聲。尤其是相聲，小朋友們最喜歡看。評 書，小朋友們最喜歡聽，如評書《楊家將》、《三國演義》等都是 小朋友們最喜歡聽的。

曲藝簡便靈活，一般只需一二個演員就可以演出。不用佈景 和道具，或用簡單的道具。如扇子、醒木等。曲藝還具有一人多 角的特點，_人多角的就是_個人能表演多種角色。_個人在同 _個節目裡能塑造眾多的人物，將各種人物性格音容笑貌，刻畫

得栩栩如生。

曲藝還同民間音樂各種地方方言關係密切，常常帶有濃郁的 鄉土氣息。所以北京人最喜歡曲藝。

為什麼相聲要引人發笑

收音機裡，"每曰相聲"節目開始廣播了。青青和爺爺最愛 聽這個節目了，每次都是一邊聽一邊笑，一直笑到節目結束了。

青青好不容易忍住笑，對爺爺說："爺爺，這段相聲真逗！ 為什麼相聲要讓人發笑呢？爺爺說："相聲是曲藝的一種。原先 是人們在一天的勞動後說說笑話，大家笑一笑，輕鬆一下。後 來，說笑話成了一種專門表演的形式，又慢慢地發展變化成相 聲。"青青說："哦，相聲原來就是說笑話呀。"爺爺說："現在相 聲不光說笑話，要講究說、學、逗、唱，還有各種表演技巧呢。「 青青點點頭說："原來說笑話是一個人說，現在的相聲是兩個人 說了。「爺爺摸著青青的頭說：「相聲也有一個人說的，叫單口相 聲；兩個人說是對口相聲；三個人或更多人表演是群口相聲。「 青青說："呀，相聲有這麼多種呀！爺爺，明天咱們再聽這個節 目吧！「

為什麼相聲總跟笑分不開

不用問，小朋友們一定喜歡聽相聲，因為相聲能給你帶來歡 笑，使小朋友們從笑中受到教育。那麼，相聲為什麼總跟笑分不 開呢？

這是因為相聲是通過演員幽默、滑稽的說、學、逗、唱來引 人發笑。

"說"指的是說故事，說笑話，說燈謎等。

"學"指的是學各地方言、市聲、叫音等。

"逗"指的是逗趣、逗哏等。

"唱"指的是唱戲曲小調、唱歌等。

常見的對口相聲、兩個人，_逗_捧，時不時地散出笑料 來。引來人們_陣陣的笑聲。所以，相聲是和笑分不開的，"說" 和"笑"是相聲的基本條件，沒有笑就不可能是相聲，因而人們 又稱相聲是笑的藝術。

相聲，有單口（一個人說)、對口（兩個人說)、群口（二人 以上合說）三種形式。最常見的是對口相聲。它是一項獨立的曲 藝表演形式。

小朋友們很熟悉的著名相聲演員姜昆、唐傑忠、牛群、馮 鞏、侯躍文、石富寬等人說了不少優秀的相聲段子，歌頌了真善 美，鞭撻了假惡丑，深受廣大人民的歡迎。

小朋友，現在不僅大人說相聲，有的小朋友也能表演相聲， 而且還有錄音磁帶呢！

為什麼表演快板書要邊說邊打竹板

小剛的哥哥會表演快板書，小剛常常纏著哥哥讓他表演_

段。

這天，小剛又想請哥哥表演，哥哥搖著手說："今天可不行， 我的竹板沒帶回來，怎麼表演呀7小剛說："那你就別用它了， 光說也行呀。「哥哥說："那怎麼行呢？沒有竹板說也不好聽。" 小剛問："竹板那麼重要呀T哥哥說："當然了。說快板書就靠 這竹板了。那兩片大板打擊出響亮的聲音，那_串小板叫節子， 是用來打拍子、掌握節奏的。而且這竹板和節子一打開場，再變 幾種節奏的花樣，才會有說快板書的氣氛。沒有竹板就是說了也 不像快板書，明天再給你表演吧！「

小剛說："原來這竹板有這麼多用處，能起那麼大作用啊！ 哥哥，那你明天一定把快板帶回來給我表演一段啊。「

哥哥點點頭：「_定不忘。「

為什麼叫雜技

雜技來源於民間。是從勞動人民的生活與生產實踐中創造出 來的表演藝術。

它包括蹬技、手技、踩技、口技、車技、爬竿走索及各種民 間雜耍等，通常也把戲法、魔術、馬戲、馴獸包括在內。

雜技的許多優秀節目，如：走鋼絲、空中飛人、頂碗、鑽 圈、車技等的共同特點，是通過健美、有力的形體動作，靈巧迅 速的手法和剛勁豪放的風格，來表現人民高度的智慧、勇敢、樂 觀和堅毅。

由於雜技的動作複雜，技術難度高。常常令觀眾"無法想 象",難以置信，就把它看作一項"接受神奇"的巧妙藝術了。 雜技在世界許多國家都有，而中國更有悠久的歷史。在兩千多年 前已有了雜技的萌芽，到了漢代雜技已初步形成。

目前在我國各省市和解放軍部隊都有雜技團，還有許多業餘 雜技團體。現在已有二十多個雜技團出國訪問一百多個國家，他 們以高超的技藝，獨特的民族風格，使中國雜技團在世界上享有 很高的聲譽。

走鋼絲的演員為 什麼有的手裡拿著一把傘

小朋友非常喜歡看雜技表演。尤其是愛看走鋼絲驚險的表 演。走鋼絲需要一種高超的技巧，當演員表演成功以後，會受到

成千上萬的觀眾的喝彩聲。

有的小朋友看了表演以後問道："演員走鋼絲為什麼手裡還 拿著一把傘？那是因為演員在高空中腳踩在鋼絲上，身體容易 向一邊歪斜。為了保持身體的平衡，所以演員手裡拿著一把傘， 雙臂左右分開，隨身體自由擺動去找平衡。

另外，演員手裡拿著傘表演，有優美的姿態，使觀眾不有替 演員擔心、緊張的感覺。讓觀眾輕鬆、愉快地欣賞演員的雜技表 演。

為什麼有的詩歌叫"三句半"

我們有時候觀看的節目裡表演"三句半「，小朋友學習的詩 歌裡也有"三句半「，為什麼要叫"三句半"呢？

"三句半"是一種宜於敘事和談論的曲藝形式，它是由四句 _組組成的，前三句是每句七個字，最後一句只有1∼3個字, 大家通常叫它"三句半"。叔叔阿姨編寫的方法基本和快板相同， 詞句寫得通俗易懂，生動活潑，節奏感強，尤其是第四句寫得簡 明、風趣，它是前三句的概括，而且說出來又叫人感覺很幽默, 小朋友和叔叔阿姨都特別愛聽。

三句半由四個人表演，前三個人各念_句第四個人念最後一 句。在說的時候吐字要清楚，聲調要響亮，感情充沛，使人聽了 既覺得有興趣又能從中懂得道理受到教育。在表演時四個人手中 分別打擊鑼、鼓、釵來開頭，作每段之前的過門，這樣可以加強 感染力從而吸引大家。

為什麼叫霹靂舞

晚上，小明和媽媽_起看電視，一會電視出現了機器人在跳 舞，一會又出現月球人漫步，小明高興地直拍手喊："真好玩！" 說著就站起來學著電視裡的人跳舞。媽媽問："小明，你跳什麼 舞呢？小明說："我不知道！可我喜歡跳。「

媽媽邊看電視，邊告訴小明說："電視裡跳的是霹靂舞。"媽 媽還告訴小明，大約在10年前在美國紐約的某個街頭興起霹靂 舞。開始跳霹靂舞的人是美國東岸黑人歌星詹姆斯•布勞德。他 在電視上唱歌時，自己創造了一種新奇古怪的動作，使小孩和青 年們爭相模仿，還在街頭巷尾比賽。後來這種舞蹈又傳到美國西 岸洛杉磯，人們又發展了模仿木偶、機器人動作的舞步。近幾年 來，美國東西兩岸兩大派的街頭舞蹈結合起來。舞蹈的風格、特 點深受許多幼兒、少兒、青年人的歡迎和喜愛。因大多數在街頭 表演，也稱做"街頭舞蹈"。所有貼在地面，以頭、肩、背、膝 為重心，迅速旋轉、翻滾的動作，模仿木偶、機器人或月球人漫 步的舞步，統稱為霹靂舞。

為什麼幼兒不應迷戀霹靂舞

霹靂舞是20世紀後半期以來在美國開始流行的一種舞蹈形 式。深受我國青少年及幼兒的歡迎。

霹靂舞舞姿特別，動作奇特。如：模仿木偶式的動作，很符 合青少年和幼兒求新、求快、求樂的心理和生理發育特徵。因此 適當地進行一些基本舞步的訓練和娛樂，促進身體和智力的發育 都有益處。但是，絕不能過於迷戀霹靂舞。

霹靂舞的技巧動作難度大，對身體的肌肉素質要求較高，因 為青少年骨骼肌肉韌帶沒有發育成熟。尤其是對幼兒更沒有好 處。如果只注重動作爭奇創新和動態的美感而不顧幼兒生理發育 會對身體造成損傷，嚴重的可以導致終身殘廢或喪命。幼兒如果 喜歡跳，不要學那些劇烈狂熱的動作或者自己從來沒有做過的不 熟悉的動作。最好做_些適合幼兒年齡特點的簡單的模仿動作， 以達到娛樂的目的，這樣對身心發展都有好處。

為什麼幼兒跳迪斯科舞要適度

迪斯科舞是20世紀後半期以來國內外廣為流行的現代文娛 活動。有中老年迪斯科，有青少年迪斯科，還有幼兒迪斯科。人 們之所以喜歡跳，是因迪斯科舞活躍、歡快。幼兒跳的迪斯科舞 天真活潑、具體形象，很有趣味性。

根據幼兒年齡、心理和生理特點，幼兒跳迪斯科舞要適度， 不能像成年人那樣強烈，迪斯科舞音樂節奏快，頭、頸、軀幹、 手指、腕和四肢等各個關節長時間的轉動屈伸，可引起高度興奮 情緒狀態，導致幼兒大腦興奮與控制過程失衡。時間過長可能會 出現失眠，難以自己控制的心理障礙。所以幼兒跳迪斯科舞一定 要有節制。時間不宜過長，次數不宜過多，動作不宜過難，情緒 不宜過於狂熱，要注意勞逸結合，掌握幼兒心理平衡，這樣才能 有利於身心健康發展。

小朋友為什麼喜歡看芭蕾舞

幼兒園的小朋友特別喜歡看芭蕾舞。因為芭蕾舞動作優美， 造型也美。中國的芭蕾舞舞劇《白毛女》、《紅色娘子軍》、還有 外國的芭蕾舞舞劇《天鵝湖》中的"四隻小天鵝"的片斷，就是 以芭蕾舞形式表演的。

芭蕾舞起源於意大利，形成於17世紀，18世紀傳入俄國， 到19世紀初期已發展成為_門獨特的藝術，並創造了足尖舞的 高難技巧和一套完整的訓練方法。

傳說外國有一種植物，名叫芭蕾，芭蕾開的花非常美麗、大 方高雅、深受人們的喜愛。演員們穿上足尖鞋，跳起芭蕾舞動作 優美、大方，舞姿美觀、高雅，酷似剛剛開放的芭蕾花，所以人 們用芭蕾花來比喻芭蕾舞，讓人們來欣賞。

為什麼跳芭蕾舞要立起腳尖

舞台上，芭蕾舞演員們穿著漂亮的短紗裙和緊身衣褲，還有 特製的足尖鞋，翩翩起舞，多美啊！

小朋友們會問："為什麼跳芭蕾舞要立起腳尖才好看呢？這 要從頭說起……

很早以前，芭蕾舞起源於意大利，後來傳到法國。法國有一 個叫路易十四的國王，他特別喜歡跳舞。王宮裡經常舉辦舞會， 國王和大臣們扮成神話中的人物來跳舞，舞蹈的動作都是神話中 的天神和仙女們驕傲、高雅的樣子。後來又經過一段時間的發展 和變化，為了使舞蹈更優美，就立起腳尖來跳，這種立腳尖的舞 蹈動作叫足尖舞。足尖舞的形成使芭蕾舞發展得更快了，又過了 很長時間形成了我們現在看到的芭蕾舞。

現在的芭蕾舞，演員要表演很多高難的技巧，比如：旋轉、 騰躍、托舉等等，還有優美的造型。芭蕾舞從國王娛樂的舞蹈變 成在舞台上供大家欣賞的舞蹈了。很多著名的芭蕾舞劇比如《天 鵝湖》、《胡桃夾子》、《睡美人》等都是神話故事改編的。演員們 用優美的舞姿來表現神話故事中的情節。

小朋友，你願不願意去看看芭蕾舞表演的神話故事呢？

傣族人為什麼愛跳孔雀舞

傣族人為什麼愛跳孔雀舞？這是由於在傣族人居住的地方， 氣候與自然條件的關係使這個地區孔雀較多。傣族人民很早就有 飼養孔雀的習慣。傣族人民認為孔雀美麗、善良、聰穎，是吉祥 的象徵，對它很有崇敬的感情。他們常把孔雀作為自己民族精神 的象徵，並以跳孔雀舞來表達自己的願望和理想，歌頌美好的生 活。因而，孔雀舞是傣族具有代表性的_種民間舞蹈。

傣族的每個村寨都有擅長跳孔雀舞的人。過去跳舞的多是男 子，舞時_人或兩人，在身上套著孔雀形狀的道具。而現在的孔 雀舞，女子多於男子，都不帶孔雀的道具，而是穿上漂亮的孔雀 服裝，有群舞也有獨舞，舞姿多模仿孔雀的形象，如：孔雀飛跑 下山、漫步森林、飲泉戲水、追逐嬉戲、拖翅、曬翅、展翅、抖 翅、亮翅、點水、蹬枝、開屏、飛翔等等，表演得惟妙惟肖。女 子集體舞蹈《孔雀舞》和《雙人孔雀舞》都在國際上獲金質、銀 質獎章。為我們的中華民族爭得了榮譽。

在第十_屆亞運會閉幕式上，我國著名舞蹈家楊麗萍表演的 孔雀舞，使中外觀眾讚不絕口，為我國的民族藝術增添了光彩。

小朋友，你們喜歡孔雀舞嗎？你們是不是也跳過傣族的孔雀 舞呢？

為什麼人們喜歡看孔雀舞

晚上，電視裡正播放舞蹈演員楊麗萍阿姨表演的孔雀舞，欣 欣高興地叫起來："你們快來看孔雀舞多美呀！「全家人馬上圍攏 過來觀看電視，邊看邊不停地讚賞，爸爸說："舞蹈演員楊麗萍 表演的孔雀舞真像_只大孔雀。「媽媽說："孔雀舞的音樂美妙， 我聽了音樂都想跳舞了。"欣欣問媽媽："為什麼你們都愛看孔雀 舞呢？媽媽笑著說："孔雀舞是咱們國家雲南傣族人最愛跳的 舞，是一個少數民族的民間舞蹈，舞姿都是模仿孔雀的動作形 象，優美寧靜，跳舞的人身上穿著類似孔雀羽毛的服裝就更像孔 雀了，楊麗萍阿姨表演的孔雀舞在國內外演出都受到熱烈的歡 迎。"媽媽接著說：「欣欣，你不是也很愛看孔雀舞嗎？你看楊麗 萍阿姨表演的孔雀正在戲水呢！多好看呀！咱們大家都非常愛看 孔雀舞的。

為什麼獅子舞的表演形象逼真

春節的廟會熱鬧極了，有賣小吃的，有曲藝相聲表演和雜 技。京京和叔叔看了雜技剛要走，忽然聽到鑼鼓不斷的打擊聲， 京京擠過人群看見一個舞獅人正在和大獅子玩耍"滾繡球「,京 京高興地拍起手來，他問叔叔："為什麼獅子舞表演得和真獅子 —樣呢T叔叔說：「獅子舞也是一種民間舞蹈，已經流傳一千多 年了，有兩個人扮演的大獅子，有一個人表演的小獅子，還有手 搖獅、火獅、板凳獅。獅舞能模仿獅子的許多的動作，比如搔 癢、舐毛、打滾、抖毛、跳躍、滾翻、高舉、騰轉等。舞獅人手 裡拿球逗引獅子做』滾繡球'、』跳火圈』等動作，扮演獅子的人 和舞獅人互相配合得非常默契，動作形象，再加上節奏鮮明的打 擊樂伴奏，獅子舞表演起來形象更逼真了。京京你明白了嗎？

為什麼踩高蹺 表演秧歌和舞蹈摔不著

小朋友，你看過叔叔阿姨踩高蹺扭秧歌嗎？高蹺那麼高，為 什麼踩高蹺表演摔不著呢？什麼是高蹺呢？表演者表演舞蹈時雙 腿縛上木製的蹺腿，蹺腿有高有低一般高在2尺或3尺左右，由 表演的叔叔雙腳踩著木蹺而舞蹈，這就是高蹺。

為什麼踩高蹺會摔不著呢？要踩在二三尺高的木蹺上跳舞可 不是簡單的，演員表演時必須要掌握重心，保持平衡，活動時抬 腳要快，落腳的時候要實，屈伸要大，同時上身也要隨之而搖擺 和扭動，給舞蹈增添了情趣。由於表演的叔叔掌握了重心和平 衡，所以踩高蹺舞蹈就會摔不著的。還要告訴你，過去表演的人 裝扮成漁夫或農夫，現在有的扮演成英雄人物，演員有男有女， 舞蹈有集體對舞、隊列練習行進，還能表演_些情節簡單的小戲 和歌舞，你聽了我的介紹，_定也非常愛看踩高蹺表演吧？

為什麼演員跳踢踏舞時 腳下會發出很響的聲音

晚上，小悅和媽媽一起看電視。

電視裡，可愛的秀蘭•鄧波兒正快樂地表演著歌舞。她一邊 唱歌，_邊雙腳快速地跳著，腳下還發出清脆的"踢踢踏踏"的 聲音。小悅看得入了迷，不住地問媽媽："媽媽，她跳的是什麼 舞啊？為什麼腳能跳出那麼響的聲音啊？媽媽笑著回答說："這 是墨西哥的一種民間舞蹈，叫踢踏舞。跳的時候，穿的是特製的 鞋，鞋底上都釘著小鐵釘。當腳尖、腳跟和腳掌用力踢踏地面的 時候，小鐵釘碰著堅硬的地面就發出清脆的聲音了。"小悅說： "哦，是這麼回事呀！她跳得多好啊！"媽媽又說："是呀。跳踢 踏舞時腳的動作要靈活、快速、優美，上身不隨便搖晃。跳得越 快，聲音變化就越多越好。「

小悅聽了，不禁為秀蘭•鄧波兒精彩的表演鼓起掌來。

為什麼電視劇和電影要有導演

我們看電影或看電視劇時經常被故事中的情節所吸引。小朋 友和故事裡的人物_樣，在高興的時候哈哈大笑，難過的時候能 真地流眼淚。你能和電影、電視劇裡的人物有同樣的感覺，除了 演員本身的演技高之外，更主要的是在於導演根據劇情而進行的

極巧妙的安排。

每部電影或電視劇的排練到演出，導演都是重要的中心人 物，是總指揮。導演的本領特別大，他要具備各方面的豐富知 識，導演負責分配角色，還指導演員的表演及選擇內景、外景。 小朋友看的電影、電視劇越受觀眾的歡迎，說明導演的水平越 高。因此每部電視劇、電影都要有導演。

為什麼外國影片 中的人物也說的是中國話

很多小朋友看電影，可是不明白為什麼外國影片中的人物也 說中國話。

原來，在拍電影的時候，電影上的各種形象是與聲音分開錄 制的。先拍攝下電影中的人物形象，然後對著畫面錄製效果聲 音，比如人的腳步聲、颳風下雨聲等。最後再請演員為畫面配上 說話聲。把聲音、畫面、效果、音樂合成好，電影片就出來了。

外國影片是外國拍的，配的聲音也是外國話。為了讓觀眾們 能聽懂，電影譯制廠的工作人員就把聲音分離出來，翻譯成中國 話，再請配音演員對著電影中人說話的口型配上中國話錄製下 來，把中國話的聲音合成進去，我們就可以聽懂、看懂了。

所以我們看外國影片，聽到的是中國話的聲音，就像外國人 說中國話似的。

為什麼電影中 受傷的鏡頭像真的一樣

小朋友在看電影時，看到有受傷的鏡頭時也許會替演員擔 心，擔心演員會不會真的受傷了呢？

請小朋友放心吧！電影裡受傷的鏡頭可不是真的，是化妝師 在拍攝之前給演員化的妝。那些流血、傷疤、缺牙、吐血都是化 妝造成的效果。用調成血顏色的顏料畫在演員身上，或滴在演員 頭上，真像流出的血似的。那些傷疤是用一種火棉膠塗在皮膚 上，膠干了就會使皮膚收縮成像傷疤一樣的痕跡。至於口吐鮮血 就更簡單了，把紅顏料調成液體包成小包、含在嘴裡，需要時自 然就流出來了。在電影裡需要演員缺牙的時候，用黑色或棕色的 丙酮漆塗在牙上，遠遠看去就像缺牙一樣。

拍電影還有許多化妝方法，比如假髮、假鬍鬚、假黑痣等 等，拍出來都像真的一樣。小朋友這回可以不用為演員擔心了。

為什麼電影中會有慢動作鏡頭

小朋友有時會看到電影中的"慢動作鏡頭"。比如一匹奔馳 的馬慢慢地像飛起來一樣躍過山谷，馬身上的鬃毛輕輕地緩緩地 飄動著，要比我們平時看到的動作慢多了。這是為什麼呢？

在拍電影的時候，馬是不會把動作放慢的，這就要在拍攝時 想辦法了。在電影攝制中，可以用比正常速度快的速度拍攝，然 後再按正常速度放映。這樣看起來電影中的馬動作就會變慢了。 這種拍攝方法叫快速攝影。

當電影拍攝時有快的難以看清楚的鏡頭或需要進行放慢處理 的鏡頭時，就會用快速攝影的方法。這樣就可以使大家看得清楚 明白或者對電影的鏡頭進行仔細觀察了。如果用更快的速度進行 拍攝，就叫"高速攝影「。高速攝影也是一種拍攝動作鏡頭的攝 影方法。

為什麼電視連續劇 《西遊記》中的"孫悟空"會飛

亮亮小朋友最愛看電視連續劇《西遊記》了。他知道孫悟空 是由六小齡童扮演的，他可佩服六小齡童高超的武功了。當他看 到孫悟空凌空飛起來時，他問當導演的爺爺："六小齡童扮演的 孫悟空真的會飛嗎？

爺爺告訴亮亮："你看這個電視節目太入神了，注意不到孫 悟空是由背上栓的鋼絲吊在空中的。拍電視的叔叔伯伯事先在空 中拉了_根又長又結實的鋼纜繩，繩下墜_根鋼絲，把它們都塗 上藍天的顏色，為的是不讓人們看出來。扮演孫悟空的六小齡童 穿一件鐵背心，鐵背心用鋼絲吊起來。開拍的時候，把穿著鐵背 心的孫悟空從_頭拉到另一頭，同時地上開動能起風的鼓風機, 吹動衣服佩帶、加上表演動作，孫悟空就像真的』飛』起來了。「

亮亮敬佩地望著爺爺說："爺爺懂得真多！「

為什麼電視連續劇《西遊記》 中的"孫悟空"能下到海裡去

亮亮知道了扮演孫悟空的演員是怎麼"飛"起來的，他還想 知道扮演孫悟空的演員是不是真的能下到海裡去？他又去問爺 爺。

爺爺告訴亮亮："拍孫悟空進入東海龍宮，演員是在舞台上 搭的龍宮拍戲的。那麼為什麼看起來和在海裡_樣呢？原來，攝 影師先拍下演員在台上表演的動作，然後再找一個很大的水箱, 裡邊有魚在游動，還有水草在晃動，串串氣泡從排氣管裡冒出 來。攝影師把水中的情景拍下來，把演員在台上表演的動作合起

來放映，孫悟空就像真的進入了 』海底龍宮'。「 "太有意思了 ！「亮亮動情地說。

為什麼電視連續劇 《西遊記》中的"白骨精"能化成青煙

亮亮清楚了 "孫悟空"上天入地的秘密後，又有新的秘密需 要求爺爺解答了，他問爺爺："當我看孫悟空三打白骨精這場戲 時，好幾次看到孫悟空揮舞金箍棒朝白骨精打去，白骨精突然化 成了一股青煙，難道』白骨精』真的能化成青煙嗎T

爺爺告訴亮亮："當拍攝到孫悟空和白骨精正打得激烈緊張 的畫面時，馬上停止拍攝，演員們都原地站好，動作不變。這 時，讓白骨精趕快跑掉，在她原來站的地方埋上帶煙的炸藥，再 開始拍攝時，點燃炸藥，一股青煙冒出來，白骨精不見了，好像 真的化成青煙了。

亮亮情不自禁地說："在後台工作的叔叔阿姨真聰明！"

為什麼電視連續劇《西遊記》中 黃眉妖王的肚子會鼓得像個大皮球

亮亮在看電視連續劇《西遊記》中"誤入小雷音"一集時, 他又發現了一個不解的謎：當孫悟空鑽進黃眉妖王的肚子裡時， 疼得黃眉妖王滿地打滾，肚子鼓得像個大皮球，這個大肚皮是什 麼原因使它鼓起來的呢？亮亮又一次去問爺爺。

爺爺告訴亮亮："扮演黃眉妖王的演員，貼身穿了一件用膠 皮做的能充氣的氣囊衣，用氣筒把氣囊衣打足了氣，氣囊衣就像 大皮球一樣鼓起來了，真好像大肚子裡藏著孫悟空似的。「

亮亮附在爺爺的耳邊說："我長大了也當導演，懂得好多事,

也會做好多事。「爺爺高興地笑了。

為什麼說《大鬧天宮》 是我國拍攝的第一部動畫片

小朋友們最喜歡看動畫片啦，什麼《大鬧天宮》、《天書奇 談》、《小熊買瓜》你們一定都看過。叔叔阿姨為了讓小朋友們看 到你們喜歡的動畫片，辛勤地創作了_部又一部，你知道我國的 第_部動畫片是什麼時候拍攝的嗎？我國第一部動畫片是在 1926年拍攝的。距離現在已有五十多年了，第_部動畫片是由 四位姓萬的老爺爺完成的，這部動畫片的名字叫"大鬧天宮", 當時拍攝時是用真人和動畫合成的方法進行的。

現在科學發達了，人們動腦筋創作出許多部小朋友愛看的動 畫片，比如《黑貓警長》、《唐老鴨》、《機器貓》、《藍精靈》等， 你看過嗎？

動畫片裡的人物為什麼像活的一樣

小紅好幾次問爸爸，為什麼動畫片裡的人和動物都是不會動 的圖片，卻可以像活的_樣連跑帶跳，連說帶唱呢？

爸爸自己也說不準，就帶小紅去問美術電影製片廠的叔叔。 叔叔把小紅帶進攝影棚。這裡有許許多多化學片，有的是作襯景 用的靜止圖；有的是各種人物形象圖。小紅發現有許多_模_樣 的人物圖，畫了足有幾千張。她想：這不是浪費嗎？小紅又仔細 看了半天才明白："噢，原來為了表現_個動作從開始到結束， 得畫出_個個逐漸變化的動作，所以才畫這麼多張呀！「叔叔說： "對了！有的動作得畫上萬張，放時才能讓人感到動作是連續的 像真的_樣。"小紅看見王叔叔正用_架專門拍動畫片的攝影機，

把所有的化學片按順序放好，拍一張，停一下；再換一張，再拍 一下。這樣一一拍下所有的化學片。叔叔告訴她："製作一部動 畫片是一件很不容易的事，叔叔阿姨要付出許多辛勤的汗水呢！「 小紅說："不看不知道，世界真奇妙！「把在場的叔叔阿姨全逗笑 了。